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Tumba de los Toros

La pared trasera de la cámara principal de la tumba vista desde la entrada.

La Tumba de los Toros ( en italiano : Tomba dei tori ) es una tumba etrusca en la Necrópolis de Monterozzi cerca de Tarquinia , Lacio , Italia . Fue descubierta en 1892 [1] y se remonta a 540–530 a. C. [2] o 530–520 a. C. [3] Según una inscripción, Arath Spuriana aparentemente encargó la construcción de la tumba. [3] Recibe su nombre de los dos toros que aparecen en uno de sus frescos . [4] Es el ejemplo más antiguo de una tumba con frescos complejos en la necrópolis, [5] y los elementos estilísticos se derivan de la cultura griega jónica . Junto con los frescos de la Tumba de los Azotes, estas pinturas son ejemplos relativamente raros de escenas sexuales explícitas en el arte etrusco , que eran mucho más comunes en el arte griego antiguo . [6]

Al igual que otras tumbas etruscas, originalmente habría contenido muchos ajuares funerarios , especialmente cerámica etrusca , hoy retirada.

Descripción

La entrada a la tumba
La escena a la derecha del fresco erótico.
El fresco de la emboscada de Troilo

La entrada a la tumba conduce a la cámara principal. La pared trasera de la cámara principal está opuesta a la entrada y contiene dos puertas que conducen a otras dos cámaras. [5] Frescos con animales de colores brillantes adornan las áreas a dos aguas en la parte superior de las paredes delantera y trasera de las cámaras. Estos incluyen toros, pájaros, hipocampos , una pantera, un león y una cabra. La pared trasera de la cámara principal es la única pared con frescos pintados debajo del frontón.

El tímpano de este muro está decorado con un fresco que representa a un hombre a caballo a la derecha, frente a la Quimera de la izquierda. [3]

Debajo del tímpano y encima de las dos puertas hay un fresco con dos escenas eróticas. [3] En la escena de la izquierda, un hombre descansa sobre sus rodillas y antebrazos, mirando hacia la derecha. Una mujer yace boca arriba. Un hombre de pie detrás de ellos a la izquierda tiene relaciones sexuales con la mujer. No prestan atención a un toro tranquilo que yace más a la izquierda. En la escena de la derecha, dos hombres tienen relaciones sexuales, lo que enfurece a un toro barbudo con cabeza de hombre y un falo . El hombre que está siendo penetrado ve que el toro los está atacando desde la izquierda. No está en una buena posición para huir porque está siendo sujetado por el hombre que lo penetra por detrás, que mira hacia otro lado. [4] Junto con los frescos de la Tumba de los Azotes, estas pinturas son ejemplos relativamente raros de escenas sexuales explícitas en el arte etrusco , que eran mucho más comunes en el arte griego antiguo . [6]

Otro fresco está situado horizontalmente entre las dos puertas, en el centro de la pared. Representa la emboscada de Aquiles a Troilo , que se describe en la Cipria . A la izquierda, Aquiles se muestra armado con una espada y una lanza y con casco, grebas y taparrabos . Se esconde detrás de varias plantas y una gran fuente. Troilo se acerca por la derecha a caballo, sin percatarse de la presencia de Aquiles. Aquiles está desnudo pero armado con una larga lanza. El evento precede a la persecución y asesinato de Troilo por Aquiles en el altar de Apolo . Debajo de esta escena de emboscada hay nueve árboles que representan el cambio de estaciones. [3]

Interpretaciones de los frescos

A lo largo del tiempo, las pinturas de la tumba han sido interpretadas de forma muy diferente por los arqueólogos. La tumba también ha servido como ejemplo en el debate sobre el grado de influencia griega en la cultura etrusca.

El fresco de Troilo

En la primera mitad del siglo XIX, los historiadores del arte pensaban que el artista etrusco que creó el fresco de la emboscada de Troilo copió principalmente la iconografía griega . John Peter Oleson no está de acuerdo y sostiene que no debe subestimarse la influencia etrusca. La cuidadosa representación del evento indica que el artista debe haber estado familiarizado con la historia del mito y no solo con sus representaciones artísticas. Al mismo tiempo, el fresco también tiene características que lo hacen exclusivamente etrusco. [3]

Lo más evidente es que el estilo de dibujo de las figuras es típico de los frescos etruscos. La fuente tiene una forma única y podría representar un diseño etrusco local. Una característica más sutil es la vegetación cerca de Aquiles, entre las patas delanteras del caballo y por encima de la cola del mismo. Se ve en muchos otros frescos de tumbas etruscas arcaicas, a menudo con bayas de color azul oscuro. Probablemente sea un símbolo de renacimiento o de una transformación ctónica . [3]

Sin embargo, Oleson considera que el semicírculo rojo oscuro debajo del caballo de Troilo es el simbolismo más importante. Diez rayos largos y delgados del mismo color se extienden desde su centro. Anteriormente visto como un tipo de planta mal dibujado o desconocido por la mayoría, Oleson lo interpreta como el sol poniente. Es único porque un sol poniente no aparece en ninguna pintura de vasos griegos o etruscos que trate sobre Troilo. Propone que el sol poniente es un símbolo de la muerte de Troilo, al igual que el sol naciente es un símbolo del renacimiento. [3]

El simbolismo se refleja en los árboles que se encuentran debajo de la escena de la emboscada. Su variación en tamaño y follaje puede significar el ciclo de las estaciones como un paralelo al ciclo de la vida y la muerte. Además, el sol estaba asociado con Apolo y Helios , que se fusionaban en el arte griego y etrusco. A su vez, estaban relacionados con los muertos y eran responsables del cuidado y la supervisión de los mismos. [3]

R. Ross Holloway también señala la influencia etrusca en la representación de la mitología griega. Sin embargo, propone que la escena enfatiza la muerte de Troilo como sacrificio. Esta imagen habría servido para honrar y aplacar a los muertos a perpetuidad. Señala que la espada de Aquiles es un cuchillo de sacrificio de un solo filo en lugar de una espada de doble filo. Las escenas de matanza no son infrecuentes en el arte funerario etrusco. Un fresco del sacrificio de los jóvenes troyanos por Aquiles en la pira de Patroclo en la Tumba de Francisco es un ejemplo de esto. [5]

Holloway no está de acuerdo con la interpretación de Oleson del objeto rojo debajo del caballo como el sol poniente. Lo considera poco probable porque en el arte etrusco siempre se representa al dios del sol con forma antropomórfica . [5]

El fresco erótico

Oleson relaciona los dos grupos eróticos con la escena de la emboscada. Según Servio , Aquiles perseguía a Troilo por amor en lugar de con la intención de matarlo. En estas versiones se dice que Troilo murió como consecuencia de una brutal violación o fue asesinado por su rechazo al amor de Aquiles. Los dos toros podrían corresponder a los toros sagrados de Helios, uno vigilante y otro enfadado por la recreación del sacrilegio cometido en el santuario de Apolo. [3]

Holloway descarta la conexión de las escenas eróticas con la escena de la emboscada. Servio vivió en los siglos IV y V d. C., lo que hace cuestionable el uso de su obra para interpretar el arte etrusco del siglo VI a. C. Además, los grupos no enfatizan el amor homosexual entre Aquiles y Troilo porque uno de ellos es heterosexual. En cambio, Holloway propone que los grupos eróticos tienen un propósito apotropaico para proteger del mal de ojo . Esto es consistente con la presencia de animales que protegen contra el mal de ojo en los frescos. Identifica al toro con cabeza de hombre como Aqueloo , y agrega que los cuernos de los toros y el falo son armas contra el mal de ojo. [5]

Jane Whitehead propone una teoría completamente diferente: sostiene que la escena tiene un significado humorístico. Los etruscos solían eliminar las formas artísticas de su contexto para conseguir un efecto humorístico. [4] Otra opción la ofrece Stefan Steingräber, que piensa que las escenas afirmaban la vida y que debían interpretarse en claro contraste con el simbolismo de la muerte. [6]

El fresco de la Quimera

Oleson ve al jinete del fresco del tímpano como Belerofonte . [3] Según Holloway, el artista etrusco no copió la iconografía griega de Belerofonte y la Quimera, sino que la adaptó a un entorno etrusco. Identifica al jinete como Troilo porque lleva un gorro frigio y tiene un gran moño de pelo. La escena simboliza su viaje al inframundo después de su muerte sacrificial. [5]

Véase también

Referencias

  1. ^ Steingräber 2006, pág. 308.
  2. ^ Holloway 1965.
  3. ^ abcdefghijk Oleson 1975.
  4. ^ abc Whitehead 1996.
  5. ^abcdefHolloway 1986.
  6. ^ abc Steingräber 2006, pág. 67–67.

Fuentes

Enlaces externos

42°14′24″N 11°47′40″E / 42.24000, -11.79444