Alexander "Sandy" Bull (25 de febrero de 1941 - 11 de abril de 2001) fue un músico y compositor de folk estadounidense. Bull fue un consumado intérprete de muchos instrumentos de cuerda, entre ellos la guitarra, la pedal steel guitar , el banjo y el oud . Sus primeros trabajos combinan instrumentos no occidentales con el resurgimiento del folk de los años 60, y se los ha citado como importantes en el desarrollo de la música psicodélica .
Nacido el 25 de febrero de 1941 en la ciudad de Nueva York, Alexander "Sandy" Bull fue el único hijo de Harry A. Bull, editor en jefe de la revista Town & Country , y Daphne van Beuren Bayne (1916-2002), una heredera de un banco de Nueva Jersey que se hizo conocida como arpista de jazz con el nombre de Daphne Hellman . [1] [2] Sus padres se divorciaron en 1941, poco después de su nacimiento. Por el segundo matrimonio de su madre con el escritor de The New Yorker Geoffrey T. Hellman , Bull tenía una media hermana, la intérprete de sitar Daisy Hellman Paradis, y un medio hermano adoptivo, Digger St. John. [2]
En la década de 1950 estudió música en la Universidad de Boston y actuó en clubes nocturnos tanto de Boston como de Cambridge. A principios de la década de 1960, actuaba en clubes de folk en Greenwich Village, Nueva York. [1] Se mudó a San Francisco en 1963 y compartió un apartamento con el músico Hamza El Din . [1]
Sus álbumes a menudo presentaban un repertorio ecléctico que incluía improvisaciones modales extensas con oud. Un arreglo de la composición de Carl Orff Carmina Burana para banjo de 5 cuerdas aparece en su primer álbum y otras fusiones musicales incluyen su adaptación de " Manhã de Carnaval " de Luiz Bonfá , una extensa variación de "Memphis, Tennessee" de Chuck Berry y composiciones derivadas de obras de JS Bach y Roebuck Staples .
Bull utilizó la sobregrabación como una forma de acompañarse. Como se documenta en la grabación Still Valentine's Day, 1969: Live At the Matrix, San Francisco , el uso de la cinta de acompañamiento por parte de Sandy Bull también formaba parte de sus actuaciones en solitario en concierto.
Bull tocaba principalmente con los dedos la guitarra y el banjo, y su estilo ha sido comparado con el de John Fahey y Robbie Basho del primer sello Takoma en los años 1960. El guitarrista Guthrie Thomas atribuye a Bull el haber sido una gran influencia en su temprana carrera como músico.
En la década de 1970 se había mudado a San Francisco, donde compartió espacio de vida y ensayo con el cantante folk Billy Roberts , el compositor de la canción de Jimi Hendrix , " Hey Joe ". El 2 de mayo de 1976 abrió un concierto de Leo Kottke en el Berkeley Community Theater, donde actuó usando su grabadora de 4 pistas y un 'Rhythm Ace' como instrumentos de respaldo. [3]
Bull se mudó luego a Los Ángeles, Florida y luego a Nashville, donde construyó un estudio de grabación. Se hizo amigo de muchos músicos destacados de Nashville y en la década de 1990 grabó varios discos con el sello Timeless Recording Society. [4] También tocó el laúd en el álbum de Sam Phillips de 1991, Cruel Inventions .
Sandy Bull luchó con un problema de drogas entre finales de la década de 1960 y 1974, lo que afectó gravemente su actuación. [1] Después de completar un programa de rehabilitación en 1974, comenzó a actuar nuevamente.
Estuvo casado con Candy y tuvieron tres hijos. [5] [1] El 11 de abril de 2001, Bull murió de cáncer de pulmón en su casa de Franklin , cerca de Nashville, Tennessee . [6] [1]
Su hija, KC Bull, creó una película sobre su padre, No Deposit, No Return Blues (2009). [7]