Tomás Parrá (nacido en 1937, Ciudad de México) es un artista , promotor cultural y curador de museo mexicano. [1] Su trabajo ha sido destacado como miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de México . [2]
Parrá comenzó a estudiar arte en la Escuela de Iniciación Artística, estudiando con Carlos Alvarado Lang , luego se matriculó en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" en 1951. [1] En 1953, comenzó a trabajar con el artista Juan Soriano en Escenografías y vestuario para el Grupo de Teatro: Poesía en Voz Alta formado por Octavio Paz . Esta relación de trabajo se prolongó durante cinco años, tiempo durante el cual Soriano estuvo experimentando con la escultura cerámica. [1] [2] [3]
El galerista Antonio Souza le ofreció a Parrá su primera exposición individual en 1958, a la que luego siguieron exposiciones en la Galería Proteo, popular en la década de 1960 y que le permitió a Parra conocer a otros artistas de la Generación de la Ruptura . [1] A estas les siguieron algunas otras exhibiciones en lugares como la Galería Pecanins en la Ciudad de México junto con el Instituto de Arte Contemporáneo de Lima y la Galería Carmen Waugh en Santiago de Chile , culminando con una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno en 1998. [1] [2] [3]
Después de pasar un tiempo en América del Sur en la década de 1960, Parra regresó a México en la década de 1970 para comenzar una carrera como promotora cultural y curadora además de pintura. En 1970 ingresó al Salón Independiente y en 1972 comenzó a enseñar, impartiendo clases durante diez años en instituciones como la Academia de San Carlos , La Esmeralda y la Escuela Nacional de Arte Plásticas . [1] [3] También fue miembro del Salón de la Plástica Mexicana ; sin embargo, conflictos dentro de esta institución llevaron a Parra a separarse con otros treinta y dos artistas para formar el Foro de Arte Contemporáneo en 1978, que dirigió hasta 1988. Con esta organización realizó el primer Encuentor de Artes Visuales e Identidad en América Latina en 1981. [ 1] [4]
Tiene experiencia trabajando con museos desde 1955 pero desde 1970 trabajó curando numerosas exposiciones como el Encuentro interamericano de artistas plásticos, Diálogo sobre 7 puntos en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara en 1994. También realizó exposiciones colectivas en el Museo de Arte Moderno como Autorretrato, Años 90, donde también participó como artista y Diálogos insólitos. [1] Colaboró con Carlos Pellicer para crear el Museo Diego Rivera Anahuacalli . Esto culminó con convertirse en subdirector del Museo de Arte Moderno de 1990 a 1991. [2] [3]
Parra también ha sido juez de concursos de pintura y dibujo y ha sido invitado frecuentemente a festivales como el de Cagnes-sur-Mer en Francia en 1989, y bienales como las de Cuenca, Ecuador y Valparaíso, Chile en 1989 y 1991. [1]
Su labor artística y cultural le ha valido tres becas del Fondo Nacional de Cultura y las Artes, que lo nombraron artista emérito. [1] [2] También es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte desde 1993. [2] [3]
La obra de Parrá forma parte de la Generación de la Ruptura, una generación de artistas mexicanos que rompió con las convenciones del muralismo mexicano . [5] A diferencia de muchos artistas mexicanos, Parra rechazó la oportunidad de estudiar en Europa en 1961 y viajó a América Latina, a países como Brasil, Argentina, Venezuela, Colombia y Ecuador, pasando la mayor parte del tiempo en Chile y Perú. [1] [2] Por esta razón, su obra muestra más influencia de artistas como el mexicano Rufino Tamayo , el chileno Roberto Matta y el nicaragüense Armando Morales , aunque también se nota influencia europea como el surrealismo . [1] [2] Su obra más madura tiene colores más tenues, y señala que gran parte de su imaginería está relacionada con la poesía, especialmente los escritos de Octavio Paz y Carlos Pellicer. Varias de sus obras tienen títulos tomados de sus escritos. [1] [2] [5]
Como artista no es prolífico, no sólo por su labor cultural sino porque pinta lenta y minuciosamente. Su obra destaca no por su cantidad sino más bien por su experimentación. [2] También se destaca como ilustrador en diversas técnicas. [1]