Thomas Gaetano LoMedico (11 de julio de 1904 - 29 de noviembre de 1985) fue un escultor y medallista estadounidense . [4] Nacido y criado en la ciudad de Nueva York , su escultura ganó premios en las décadas de 1930 y 1940 y ahora se encuentra en varias colecciones de museos estadounidenses.
Thomas Lo Medico nació en el Upper East Side de Manhattan el 11 de julio de 1904, hijo de Philip y Angelina Cimino Lo Medico. [2] Su interés por las artes surgió a una edad temprana y mientras estaba en la escuela pública 13 (Manhattan) diseñó carteles para las fachadas de las tiendas del vecindario para promover la venta de bonos Liberty de la Primera Guerra Mundial . [5] En 1920, a los 16 años, fue contratado como aprendiz de artista en un estudio de escultura arquitectónica de Nueva York. Por las tardes, entre 1920 y 1928, estudió en el Instituto de Diseño de Bellas Artes . [2] Fundado en 1916, el Instituto de Bellas Artes tenía como misión promover el estilo arquitectónico Bellas Artes y fomentar relaciones más estrechas entre arquitectos , muralistas y escultores . [6]
En 1935, después de quince años creando escultura arquitectónica , Lo Médico abrió su propio estudio en la ciudad de Nueva York . La Gran Depresión dificultó a los escultores jóvenes la fundición y venta de obras pequeñas, ya que los coleccionistas que aún estaban en condiciones financieras de comprar obras de arte tendían a apoyar a escultores reconocidos como Paul Manship . Al mismo tiempo, el New Deal creó oportunidades para que los escultores menos conocidos buscaran encargos para contratos federales a través de concursos anónimos. Los contratos para crear arte para edificios federales estaban siendo administrados por la Sección de Pintura y Escultura del Departamento del Tesoro. La sección se había establecido en 1934 bajo Edward Bruce , Director del Proyecto de Obras Públicas de Arte (PWAP) con la misión de descubrir nuevos talentos y Proporcionar trabajo a artistas desempleados. [6]
En 1936, Lo Medico obtuvo un contrato PWAP para ejecutar relieves en yeso para la nueva oficina de correos de Wilmington, Carolina del Norte . Escribió: "Deseo... elogiar la política de la Sección de Pintura y Escultura al otorgar libertad y cooperación liberal a los artistas en la ejecución de su trabajo". [7] Sus siete paneles de 4,5 pies de alto que representan escenas de la gente, el comercio y la historia de Carolina del Norte se titularon colectivamente "Historia y temas actuales relacionados con Wilmington y sus alrededores". [8] Los paneles individuales se titulan Estibadores, Pesca, [9] Recolectores de algodón, [10] Químicos, La Declaración de Independencia de Mecklenburg , El desembarco de los ingleses en la isla de Roanoke y Educación . [7] En 1939, Lo Medico ejecutó un contrato PWAP de un Potter de terracota [11] para embellecer el interior de la oficina de correos de Crooksville, Ohio . [2]
En 1938, la Metropolitan Life Insurance Company anunció un premio de 8.000 dólares para un grupo escultórico sobre la familia estadounidense con la intención de convertirlo en la pieza central de su exposición en la próxima Feria Mundial de Nueva York de 1939 . El concurso atrajo a 257 participantes y el ganador fue Family Group de Lo Medico. [6] Desde la perspectiva de la compañía de seguros, la estatua de 12 pies de alto simbolizaba a una familia estadounidense promedio avanzando en la vida protegida de peligros imprevistos por el seguro. [12] En abril de 1940, después del cierre de la Feria, Family Group se exhibió en el Museo Whitney por cortesía de Met Life . [13]
Lo Médico diseñó su primera medalla en 1946 para la Sociedad Nacional de Escultura (NSS). La medalla en honor del escultor estadounidense Herbert Adams (1958 – 1945) se creó como un monumento conmemorativo anual (Premio en memoria de Herbert Adams) para reconocer a las personas y organizaciones que han alentado y avanzado significativamente la escultura estadounidense. [2] Lo Médico continuó diseñando nuevas medallas casi todos los años a partir de entonces. Algunos de los escultores que recibieron el premio a lo largo de los años fueron Adeline Pond Adams (1947), Lee Lawrie (1954). Joseph Kiselewski (1964) y Patricia Jan Broder (1975), entre otros.
Enseñó en la Escuela de Arte Industrial de Nueva York , [2] y en la Academia Nacional de Diseño . [5]
En 1956, Lo Medico se mudó a Tappan, Nueva York y construyó un estudio de arte detrás de su casa en Main St. donde continuó creando esculturas y medallas. Murió en su casa el 29 de noviembre de 1985, a los 81 años. Le sobrevivió su esposa Lenora Lisciandra Lo Medico. [2]
En 1993, su viuda donó los documentos de Lo Medico, incluida la correspondencia sobre medallas conmemorativas, concursos de escultura, encargos y registros financieros, a los Archivos Smithsonian de Arte Americano . [4] Antes de esto, en 1967 y 1971 Lo Médico donó fotografías de su trabajo al Centro de Investigación de Colecciones Especiales de la Biblioteca de la Universidad de Syracuse . [14]
El 17 de junio de 1942, Lo Medico ganó un primer premio de 1.000 dólares en un concurso para diseñar una escultura pública con el tema "Alas para la victoria: el espíritu de la aviación". El concurso fue patrocinado por Artists for Victory, Inc., un consorcio de veintitrés organizaciones de artistas. La idea era crear una escultura temporal al aire libre que promovería el patriotismo e incentivaría la compra de bonos de guerra . Lo Medico presentó un modelo a escala de un tercio de una estatura de yeso resistente a la intemperie de 24 pies de alto que representa a un aviador de la Segunda Guerra Mundial de aspecto decidido con traje de vuelo y guantes. Su propuesta fue la elección unánime de los once miembros del jurado entre 149 propuestas y se esperaba que la estatua de tamaño completo fuera exhibida en un lugar público destacado. [15] La ubicación sugerida fue frente a la Biblioteca Pública de Nueva York en 42nd St. y 5th Ave. [5] Los resultados del concurso se anunciaron en el Museo Whitney de Arte Americano y se colocaron el modelo de Lo Medico junto con los de los finalistas. expuesto en el hall de entrada del museo. [16] Periódicos y revistas de todo el país publicitaron el premio y publicaron fotografías de la obra ganadora. [17]
En agosto de 1942, el alcalde de la ciudad de Nueva York, Fiorello La Guardia , envió una carta a Artists for Victory. Inc. expresando su desaprobación del diseño de Lo Medico. [18] Dijo que no aprobaría la colocación de la estatua en ninguna propiedad de la ciudad. El alcalde fue citado en la prensa describiendo la estatua como una "obra de arte de segunda o tercera categoría que busca una controversia de primera". Robert Moses , Comisionado de Parques de la Ciudad de Nueva York, estuvo de acuerdo y se opuso a su exhibición en cualquier parque de la ciudad. [19]
Paul Manship , destacado escultor y vicepresidente de Artistas por la Victoria, expresó su apoyo a la decisión del jurado y sugirió erigir la estatua en una propiedad privada o en otra ciudad. [20]
En 1980, casi 40 años después, al comentar este incidente, Lo Médico pareció culpar a los medios de comunicación por crear la controversia: "Me convertí en un tema levemente notorio gracias a los periódicos... La escultura era simplemente una interpretación dramática de una Segunda Guerra Mundial". aviador. Tenía 24 pies de altura y, por supuesto, iba a ser colocado en uno de los lugares más destacados de la ciudad de Nueva York. Ese era el plan, pero el alcalde La Guardia , que entonces era alcalde de Nueva York , por alguna razón dijo 'no'. Eso fue todo. Los periódicos le dieron mucha importancia. Y, por supuesto, los artistas de todas partes protestaron por la decisión del alcalde. Nunca se puso frente a la biblioteca". En el momento de esta entrevista en 1980, el modelo de competición original de Wings for Victory, de 8 pies de altura, estaba en exhibición en el estudio de Lo Medico en Tappan, Nueva York. [5]
La obra de arte de Lo Medico se ha exhibido en el Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), el Museo Whitney de Arte Americano , la Academia Nacional de Diseño , [2] la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y la Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano . [23]