Thomas Chimes (1921–2009) fue un pintor y artista de Filadelfia . Su obra se encuentra en importantes colecciones públicas, incluidas las del Museo de Arte de Filadelfia , [1] el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , [2] el Museo de Arte Moderno [3] de Nueva York, la Galería Nacional de Arte de Washington, DC, [4] la Colección Phillips en Washington, DC, [5] la Galería Corcoran en Washington, DC, [6] el Museo de Arte Ringling en Sarasota, FL, [7] la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , [8] el Ateneo Wadsworth en Hartford , Connecticut , y la Galería de Arte de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut, entre otros. [9]
Thomas James Chimes [10] nació en Filadelfia en 1921, hijo de inmigrantes griegos. En 1939 se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Sus estudios se vieron interrumpidos por la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, en la que se unió a la Fuerza Aérea estadounidense. Después de la Segunda Guerra Mundial, Thomas comenzó a estudiar de nuevo en Nueva York: filosofía en la Universidad de Columbia y pintura y escultura en la Art Students League. Mientras estuvo allí pintó varios retratos que se ajustaban a las tendencias neoyorquinas de la época. Sin embargo, decidió regresar a Filadelfia en 1953 y se convirtió en miembro del National Endowment of the Arts y estableció su estudio allí. [11] En Filadelfia, desarrollaría su propio estilo, más personal.
A lo largo de las décadas, Chimes continuaría reinventando su estilo con cuatro períodos principales de trabajo. [12] La obra del artista también muestra una fuerte inclinación por las imágenes evocativas que reflejan su interés en varios de los grandes escritores de principios y mediados del siglo XX, incluidos Alfred Jarry , Antonin Artaud y James Joyce . En particular, el concepto de Jarry de " patafísica " informa la obra del artista.
Pintó lo que se conoció como las pinturas de la Crucifixión entre 1958 y 1965, que eran a la vez experimentaciones con su propio lenguaje abstracto y exploraciones simbólicas de su creencia en la capacidad natural del arte para explorar la espiritualidad, la conciencia y la condición humana. [13]
Entre 1965 y 1973, Chimes comenzó a experimentar con nuevos materiales, realizando construcciones de cajas de metal con técnica mixta que normalmente se montaban en la pared. Estas obras son las primeras influencias de las exploraciones de Chimes de la patafísica , junto con las exploraciones de sus intereses en sistemas racionales que ordenan el mundo subjetivo, referencias eróticas al cuerpo y las máquinas, y la incorporación de íconos culturales como Mick Jagger , Marcel Duchamp , John Lennon y Greta Garbo dentro de sus elementos de collage. [13]
Entre 1973 y 1978, Chimes completó una serie de 48 retratos en marcos hechos por artistas que han sido comparados con íconos contemporáneos . Los retratos se basan en fotografías famosas y desconocidas, y comenzaron con Alfred Jarry y su círculo literario y cultural. Los temas incluyen figuras como el dramaturgo protosurrealista Alfred Jarry , el poeta Arthur Rimbaud y el autor Oscar Wilde . Chimes agregaría figuras contemporáneas e históricas satélite que sentía que estaban en diálogo con sus pensamientos simbolistas, cuasi surrealistas o pseudocientíficos, haciendo un catálogo de referencias e influencias. [14]
En la década de 1980, Chimes comenzó a trabajar en una serie de pinturas blancas caracterizadas por sus superficies nubladas mínimas. Muchas tenían imágenes incrustadas en las capas de pintura o superficies elevadas de retratos, constelaciones y texto. Utilizando citas griegas, francesas e inglesas de textos alquímicos y de Jarry, realizó obras que exploran la "patafísica", la psique humana y el mito, los símbolos y los íconos helénicos. Las pinturas comenzaron como obras en óleo sobre lienzo y lino, pero luego se convirtieron en obras cada vez más pequeñas en óleo sobre panel de madera que finalmente tenían un tamaño de solo tres por tres pulgadas. Continuó haciendo las pinturas blancas hasta que murió en 2009. [14]
Chimes realizó numerosas exposiciones individuales. Según un comunicado de prensa del Museo de Arte de Filadelfia de 2007, "a principios de la década de 1960, Chimes había disfrutado de exitosas exposiciones individuales en las galerías Avant-Garde y Bodley de Nueva York". [15] Siguieron muchas exposiciones individuales importantes, entre ellas "Thomas Chimes: A Retrospective Exhibition", en el Museo de Arte Ringling de Sarasota, en 1968; Tom Chimes, A Compendium: 1961–1986, en el Moore College of Art de Filadelfia en 1986; y Thomas Chimes: Survey en el Centro de Estudios Helénicos Alexander Onassis de la Universidad de Nueva York en 1994. En 1975, su obra se incluyó en la Bienal de Whitney y al año siguiente estuvo representada en la histórica exposición del Museo de Arte de Filadelfia Three Centuries of American Art.
Una importante retrospectiva reciente fue "Thomas Chimes: Adventures in 'Pataphysics" (27 de febrero - 6 de mayo de 2007) en el Museo de Arte de Filadelfia . Fue una revisión completa de su vida artística que incluyó más de 100 de sus piezas. [16] Una exposición europea itinerante de 2013 "Into the White" y la monografía que la acompañaba exploraron sus célebres pinturas posteriores y viajaron desde la Galerie der Stadt Tuttlingen en Alemania [17] hasta el Museo Benaki en Atenas, Grecia. [18]
Las obras de Thomas Chimes están incluidas en muchas colecciones de importantes museos estadounidenses, entre ellos: