Tokyo Story ( en japonés :東京物語, Hepburn : Tōkyō Monogatari ) es una película dramática japonesa de 1953 dirigida por Yasujirō Ozu y protagonizada por Chishū Ryū y Chieko Higashiyama , sobre una pareja de ancianos que viaja a Tokio para visitar a sus hijos adultos.
Tras su estreno, no obtuvo reconocimiento internacional de inmediato y se consideró que era "demasiado japonesa" para que los exportadores de películas japonesas pudieran comercializarla. Se proyectó en 1957 en Londres, donde ganó el primer Trofeo Sutherland al año siguiente, y recibió elogios de los críticos de cine estadounidenses después de una proyección en 1972 en la ciudad de Nueva York.
Tokyo Story es considerada por muchos como la obra maestra de Ozu y una de las mejores películas de la historia del cine . Fue votada como la mejor película de todos los tiempos en la edición de 2012 de una encuesta a directores de cine realizada por la revista Sight and Sound .
Shūkichi y Tomi Hirayama, un matrimonio jubilado, viven en Onomichi , en el oeste de Japón, con su hija Kyōko, maestra de primaria. Tienen cinco hijos adultos, cuatro de los cuales aún viven. La pareja viaja a Tokio para visitar a su hijo, a su hija y a su nuera viuda.
Su hijo mayor, Kōichi, es un médico que dirige una pequeña clínica en los suburbios de Tokio, y su hija mayor, Shige, regenta una peluquería. Kōichi y Shige están ocupados y no tienen mucho tiempo para sus padres. Solo su nuera viuda, Noriko, la esposa de su hijo mediano Shōji, quien desapareció en combate y se presume que murió durante la Guerra del Pacífico , se esfuerza por entretenerlos. Se toma un tiempo de su exigente trabajo de oficina para llevar a Shūkichi y Tomi a un recorrido turístico por el área metropolitana de Tokio.
Sintiéndose en conflicto por no tener tiempo para entretenerlos, Kōichi y Shige pagan para que sus padres se queden en un spa de aguas termales en Atami , pero regresan temprano porque la vida nocturna perturba su sueño. Tomi también tiene un mareo inexplicable. Al regresar, Shige, frustrada, explica que los envió a Atami porque quería usar su dormitorio para una reunión; la pareja de ancianos tiene que irse por la noche. Tomi va a quedarse con Noriko, con quien profundiza su vínculo emocional, y le aconseja que se vuelva a casar. Shūkichi, mientras tanto, se emborracha con algunos viejos amigos de Onomichi. Los tres hombres divagan borrachos sobre sus hijos y sus vidas. Un policía lleva a Shūkichi y uno de sus amigos al salón de Shige. Shige está indignada porque su padre está cayendo en las formas alcohólicas que eclipsaron su infancia.
La pareja comenta cómo han cambiado sus hijos y regresa a casa antes de lo previsto con la intención de ver a su hijo menor Keizō cuando el tren se detenga en Osaka . Sin embargo, Tomi enferma repentinamente durante el viaje y deciden bajarse del tren y quedarse hasta que se sienta mejor al día siguiente. Regresan a Onomichi y Tomi cae gravemente enferma. Kōichi, Shige y Noriko se apresuran a Onomichi para ver a Tomi, quien muere poco después. Keizō llega demasiado tarde, ya que ha estado fuera por negocios.
Después del funeral, Kōichi, Shige y Keizō se van inmediatamente; sólo queda Noriko. Después de que se van, Kyōko critica a sus hermanos por su egoísmo hacia sus padres. Ella cree que a Kōichi, Shige y Keizō no les importa lo difícil que será para su padre ahora que ha perdido a su madre. También está molesta con Shige por pedir tan rápidamente la ropa de Tomi como recuerdo. Noriko responde que, si bien entiende la decepción de Kyōko, todos tienen su propia vida y el creciente abismo entre padres e hijos es inevitable. Ella convence a Kyōko de no ser demasiado dura con sus hermanos porque un día entenderá lo difícil que es tomarse un tiempo lejos de la propia vida.
Después de que Kyōko se va a la escuela, Noriko le informa a su suegro que debe regresar a Tokio esa tarde. Shūkichi le dice que los ha tratado mejor que a sus propios hijos a pesar de no ser parientes de sangre. Noriko protesta que es egoísta y que no siempre ha pensado en su marido desaparecido, y Shūkichi atribuye su autoevaluación a la humildad. Le da un reloj del difunto Tomi como recuerdo. Noriko llora y confiesa su soledad; Shūkichi la anima a volver a casarse lo antes posible, queriendo que sea feliz. Noriko viaja desde Onomichi de regreso a Tokio, contemplando el reloj, mientras Shūkichi se queda atrás, resignado a la soledad que debe soportar.
Tokyo Story se inspiró en la película estadounidense de 1937 Make Way for Tomorrow , dirigida por Leo McCarey, que se adapta vagamente al contexto japonés y al estilo de Ozu. Noda, un colaborador de Ozu desde hace mucho tiempo, inicialmente sugirió la trama de la película anterior a Ozu, quien no la había visto. Noda la recordaba de su estreno inicial en Japón. [1] [2] Ambas películas representan a una pareja de ancianos, sus problemas con la familia [3] y el viaje para visitar a sus hijos. [4] Las diferencias incluyen que la película anterior se desarrolla en los Estados Unidos de la era de la Depresión , con el problema de la pareja siendo económico y Tokyo Story se desarrolla en el Japón de la posguerra, donde los problemas son culturales y emocionales. [3] Las películas terminan de manera diferente. [5] David Bordwell escribió que Ozu "reelaboró" la película original en lugar de adaptarla. [6]
El guion fue desarrollado por Ozu y Noda durante un período de 103 días en un ryokan llamado Chigasakikan en Chigasaki , Kanagawa . [7] Ozu, Noda y el director de fotografía Yūharu Atsuta exploraron ubicaciones en Tokio y Onomichi durante otro mes antes de comenzar el rodaje. El rodaje y la edición se llevaron a cabo de julio a octubre de 1953. Las ubicaciones de rodaje fueron en Tokio ( Adachi , Chūō , Taitō y Chiyoda ), Onomichi, Atami y Osaka . Entre los miembros principales del elenco, solo Ryū, Hara y Kagawa participaron en la ubicación de Onomichi. Todas las escenas en interiores, excepto aquellas en el área de espera de la estación de Tokio y en un vagón de pasajeros , se filmaron en el estudio Shochiku Ōfuna en Kamakura , Kanagawa. Ozu utilizó el mismo equipo de filmación y actores con los que había trabajado durante muchos años. [8] [9] El actor Chishū Ryū dijo que Ozu siempre estaba más feliz cuando terminaba el borrador final de un guión y que nunca había cambios en el borrador final. [10]
Como todas las películas sonoras de Ozu, el ritmo de Historia de Tokio es lento, [11] aunque Ozu la llamó su película "que tiende más fuertemente al melodrama". [12] [13] En su narrativa, Ozu a menudo hacía que ciertas escenas clave ocurrieran fuera de cámara, y el espectador solo se enteraba de ellas a través del diálogo de los personajes. Por ejemplo, los viajes en tren hacia y desde Tokio no se muestran, el público nunca ve a Shūkichi y Tomi visitar a su hijo Keizō, y la enfermedad de Tomi comienza fuera de la pantalla. [14] [15]
Ozu prefería una cámara fija [16] y creía firmemente en el minimalismo . [17] Se utiliza un estilo de cámara distintivo, en el que la altura de la cámara es baja y casi nunca se mueve; el crítico de cine Roger Ebert señaló que la cámara se mueve una vez en la película, lo que es "más de lo habitual" para una película de Ozu. [18] Las posiciones bajas de la cámara recuerdan a estar sentado en un tatami japonés tradicional . [19] Ozu rara vez filmaba tomas maestras [20] y a menudo rompía la regla de los 180 grados de la realización cinematográfica y la dirección de pantalla. Los personajes, que a menudo se sientan uno al lado del otro en las escenas, a menudo parecen estar mirando en la misma dirección cuando hablan entre sí, como en la primera escena con Shūkichi y Tomi. [21] Durante algunas transiciones, los personajes salen de una pantalla de escena a la derecha y luego ingresan a la siguiente pantalla de escena a la derecha. [22]
David Desser ha comparado el estilo de la película y su "trama sin énfasis" con el budismo zen y la fascinación del mundo moderno por el valor superficial y el materialismo. [23] Muchas de las tomas de transición son naturalezas muertas de sujetos no humanos, como chimeneas y paisajes. [24]
Los temas de la película incluyen la ruptura y occidentalización de la familia tradicional japonesa después de la Segunda Guerra Mundial y la inevitabilidad de que los niños crezcan separados de sus padres. [19] Contrasta la vida urbana de los niños en Tokio con la vida rural de sus padres. [13] La película tiene lugar en el Japón de posguerra de 1953, unos años después de que el nuevo Código Civil de 1948 estimulara el rápido crecimiento del país y abrazara los ideales capitalistas occidentales, al tiempo que destruía tradiciones más antiguas como la familia japonesa y sus valores. [25] Ozu era muy cercano a su propia madre, vivía con ella como esposa sustituta y nunca se casó. [26] Se considera una película Shomin-geki por su representación de la gente común. [2]
Tokyo Story se estrenó en Japón el 3 de noviembre de 1953. Al año siguiente, Haruko Sugimura ganó el premio Mainichi Film Award a la mejor actriz de reparto por su papel de la hija mayor de Shige. [27]
Se proyectó en el National Film Theatre de Londres en 1957. [28] Es la película más conocida de Ozu tanto en Oriente como en Occidente. Después del éxito de Rashomon de Akira Kurosawa en el Festival de Cine de Venecia de 1951 , las películas japonesas comenzaron a tener distribución internacional. [29] Sin embargo, los exportadores de películas japonesas consideraron que el trabajo de Ozu era "demasiado japonés" y no comercializable. No fue hasta la década de 1960 que las películas de Ozu comenzaron a proyectarse en la ciudad de Nueva York en festivales de cine, museos y teatros. [30]
En 1958, recibió el primer Trofeo Sutherland a la película más original y creativa. [31] El crítico británico Lindsay Anderson escribió que "es una película sobre las relaciones, una película sobre el tiempo y cómo afecta a los seres humanos (en particular a los padres y a los hijos) y cómo debemos reconciliarnos con su funcionamiento". [32]
Después de una proyección en el New Yorker Theatre en 1972, recibió críticas muy favorables de críticos destacados que no estaban familiarizados con la película ni con Ozu. [33] Charles Micherer de Newsweek dijo que era "como una flor de papel japonesa que se deja caer en el agua y luego se hincha para llenar todo el recipiente con su belleza". [34] Stanley Kauffmann la incluyó en su lista de las 10 mejores de 1972 y escribió "Ozu, un poeta lírico, cuyas letras se hinchan silenciosamente hasta convertirse en épica". [35]
En Japón, fue la octava película más taquillera de 1953, con ¥131,65 millones en ganancias por alquiler de distribuidores . [36] En Francia, la película vendió 84.646 entradas en su estreno en 1978. [37] En otros países europeos, la película vendió 92.810 entradas entre 1996 y 2021, [38] para un total de 177.456 entradas vendidas en Europa.
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 100% de las 51 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 9.6/10. El consenso del sitio web dice: " Tokyo Story es una obra maestra de Yasujiro Ozu cuya gratificante complejidad no ha perdido nada de su poder más de medio siglo después". [39] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 100 sobre 100, basada en 18 críticos, lo que indica "aclamación universal". [40] También está clasificada conjuntamente en el puesto número 1 en "Mejores películas de todos los tiempos" filtradas de Metacritic. [41] John Walker, ex editor de Halliwell's Film Guides , coloca a Tokyo Story en la cima de su lista publicada de las 1000 mejores películas jamás realizadas. Tokyo Story también está incluida en The Century of Films del crítico de cine Derek Malcolm , [42] [43] una lista de películas que él considera artística o culturalmente importantes, y la revista Time la incluye entre sus 100 películas de todos los tiempos . Roger Ebert del Chicago Sun-Times la incluyó en su serie de grandes películas, [18] y Paul Schrader la colocó en la sección "Oro" de su Film Canon. [44] Martin Scorsese la incluyó en una lista de "39 películas extranjeras esenciales para un joven cineasta". [45]
Arthur Nolletti Jr, escribiendo un ensayo en el libro titulado Ozu's Tokyo Story comparó la película con su predecesora estadounidense, Make Way for Tomorrow de McCarey de 1937 , e indica que: "David Bordwell ve a Ozu como una 'reformulación' de la película estadounidense, tomando prestado de ella, adaptándola, y menciona brevemente que hay similitudes en la historia, el tema y la estructura de la trama. De hecho, estas similitudes son sorprendentes. Ambas películas se centran en una pareja de ancianos que descubre que sus hijos adultos los consideran una carga; ambas películas están estructuradas como viajes en los que la pareja se traslada de un hogar a otro; ambas películas exploran gran parte del mismo material temático (por ejemplo, el egocentrismo entre hermanos y la desilusión de los padres); y ambas películas tratan sobre la condición humana -el patrón cíclico de la vida con sus alegrías y tristezas concomitantes- y las realidades sociales inmediatas que afectan y dan forma a esa condición: en la película de McCarey, La Gran Depresión ; en la de Ozu, el impulso intensificado de la posguerra hacia la industrialización. De tono principalmente sobrio pero con un humor rico y gentil, ambas películas pertenecen a un género que en el cine japonés se llama shomin-geki , películas que tratan sobre la vida cotidiana de las clases medias bajas". [46]
Tokyo Story es a menudo admirada como una obra que logra un gran efecto emocional mientras evita el melodrama . El crítico Wally Hammond afirmó que "la forma en que Ozu construye empatía emocional por una sensación de decepción en sus diversos personajes es donde reside su maestría". [47] Roger Ebert escribió que la obra "carece de detonantes sentimentales y emoción artificial; aparta la mirada de momentos que una película menor habría explotado. No quiere forzar nuestras emociones, sino compartir su comprensión". [18] En The Village Voice , Eric Hynes argumentó que "el tiempo en sí mismo es el arma más potente [de Ozu]. Las secuencias prolongadas te hacen impaciente por el movimiento hacia adelante, pero luego, en un instante, te quedas para lamentar bellezas que se alejan apresuradamente". [48] En 2010, David Thomson preguntó retóricamente si algún otro drama familiar en la historia del cine era más conmovedor que Tokyo Story . [49] Ebert calificó a Ozu de "universal", dijo que nunca había oído más llanto en una audiencia que durante su proyección y más tarde declaró que la obra "ennoblece el cine. Dice, sí, una película puede ayudarnos a dar pequeños pasos contra nuestras imperfecciones". [18] The Village Voice clasificó la película en el puesto número 36 en su lista de las "250 mejores películas del siglo" en 1999, según una encuesta de críticos. [50]
Tokyo Story fue votada en el puesto número 14 de la lista de las "100 mejores películas" por la destacada revista francesa Cahiers du Cinéma en 2008. [51] En 2009, la película fue nombrada la mejor película japonesa de todos los tiempos por la revista de cine japonesa Kinema Junpo . [52] Entertainment Weekly la votó como la 95.ª mejor película de todos los tiempos. [53] Desde 1992, la película ha aparecido constantemente en las " encuestas de las mejores películas " del British Film Institute a directores y críticos publicadas en Sight and Sound . En la encuesta de críticos, quedó tercera en 1992, quinta en 2002 y tercera nuevamente en 2012. En la encuesta de directores, quedó 17.º en 1992, empatada en el puesto 16 con Psicosis y The Mirror en 2002, y en 2012 encabezó la encuesta, recibiendo 48 votos de los 358 directores encuestados. En 2022, quedó cuarta en las encuestas de críticos y directores. [54] [55 ] [56] [57] [58] En 2010, The Guardian clasificó a la película en el cuarto lugar de su lista de las 25 mejores películas de autor . [49] Ocupó el tercer lugar en la lista de la BBC de 2018 de Las 100 mejores películas en lengua extranjera votadas por 209 críticos de cine de 43 países de todo el mundo. [59]
La directora alemana Doris Dörrie se inspiró en Tokyo Story para su película Cherry Blossoms de 2008 , que sigue una historia similar. [60]
En 2013, Yōji Yamada rehizo la película como Tōkyō Kazoku . [61]
La película fue restaurada y lanzada en DVD y Blu-ray por The Criterion Collection ( Región 1 ) y por Tartan Video en la Región 2. En 2010, el BFI lanzó una edición de formato dual de la Región 2 (Blu-ray + DVD). [62] Con este lanzamiento se incluye una presentación en definición estándar de Brothers and Sisters of the Toda Family .
