All the Colors of You es el decimosexto álbum de estudio de la banda de rock inglesa James que se lanzó el 4 de junio de 2021 a través de Virgin Music Label & Artist Services . James comenzó a escribir el álbum antes del lanzamiento de su decimoquinto álbum de estudio Living in Extraordinary Times (2018); acumularon 100 sesiones Jam . Debido a la pandemia de COVID-19 y los consiguientes bloqueos , los miembros de la banda quedaron atrapados en diferentes países. El vocalista Tim Booth comenzó a trabajar con el productor Jacknife Lee en su estudio en Topanga Canyon , California, donde Booth actuó como enlace entre la banda y Lee. El álbum ha sido descrito como un rock de estadio y electrónico ; sus canciones fueron influenciadas por la pandemia, los encierros y el asesinato de George Floyd .
Los críticos musicales dieron a All the Colors of You críticas generalmente positivas; algunos de ellos felicitaron la producción de Lee y destacaron la naturaleza de himno del álbum. Alcanzó el puesto número tres en el Reino Unido y se ubicó en las listas de Alemania, Irlanda, Portugal, Escocia y Suiza. "All the Colors of You" se lanzó como sencillo principal del álbum el 1 de marzo de 2021, y las canciones "Beautiful Beaches", "Recover", "Isabella" se lanzaron como sencillos de seguimiento durante los siguientes dos meses. James tocó en varios festivales en el Reino Unido en agosto y septiembre de 2021, y terminó el año con una gira por estadios del Reino Unido con Happy Mondays . A una gira por Portugal en abril de 2022 le siguieron más actuaciones en festivales del Reino Unido a lo largo de junio de 2022.
James lanzó su decimoquinto álbum de estudio Living in Extraordinary Times en agosto de 2018. [1] Dos semanas antes de su lanzamiento, los cuatro compositores de la banda se habían reunido en una casa en Yorkshire Dales , al noreste de Inglaterra, para comenzar a escribir el hacer un seguimiento. [2] [3] Living in Extraordinary Times se promocionó con giras por Australia, Europa, incluida una gira co-estelar por el Reino Unido con The Charlatans , Nueva Zelanda, Sudamérica y Estados Unidos, una gira co-estelar con The Psychedelic. Pieles ). [4] El ciclo vio la presentación de la nueva miembro Deborah Knox-Hewson, quien posteriormente fue reemplazada por su amiga Chloe Alper. [5]
En junio de 2019, el bajista Jim Glennie dijo que a la banda le quedaba una sesión de escritura antes de intentar realizar una edición importante con el objetivo de lanzar un álbum el año siguiente. [6] Booth dijo que la banda quería centrarse en ritmos y explorar sonidos que no habían explorado previamente, como la psicodelia contemporánea . [7] A principios de 2020, al estallar la pandemia de COVID-19 , la banda había acumulado 100 sesiones Jam en 17 días; estaban a la mitad de un descanso planeado de un año de gira. [8] [9] Hicieron demos y escribieron letras en preparación para su próximo álbum. [10] Antes de la pandemia, los miembros trabajaron en demostraciones en sus propios estudios o se reunieron en parejas y trabajaron juntos durante unos días. [11] Los bloqueos resultantes de la pandemia aislaron a los miembros de la banda en diferentes países. [8] Utilizaron el software de videoconferencia Zoom para discutir cómo continuar trabajando en el nuevo álbum. [11]
Booth, Glennie, el teclista Mark Hunter y el hermano de Glennie, Peter, hicieron la preproducción. [12] James había planeado grabar su próximo álbum en el Reino Unido con Charlie Andrew , quien había producido su álbum anterior. Después de que un miembro sugirió trabajar con Jacknife Lee , se enteraron de que vivía a dos millas (3,2 km) del vocalista Tim Booth en Topanga Canyon , California. [8] Booth llamó a Lee y lo visitó; Hablaron y Booth le mostró demostraciones que le gustaban. [8] [13] Debido a las restricciones de viaje de COVID-19 , Booth era el único miembro de James que trabajaba en el estudio de la casa de Lee. [13] Durante una sesión de prueba, Lee creó lo que se convertiría en la introducción de "All the Colors of You". [7] [13] A los miembros de la banda les encantó la introducción y Lee fue contratado como productor del álbum. [13]
Lee, Matt Bishop y Hunter actuaron como ingenieros durante el proceso de grabación, con edición a cargo de Bishop e ingeniería adicional de Beni Giles, Matthew Walsh y Matt Glaseby. [12] Lee es un mezclador experimentado que editó los demos de la banda, agregando loops , proporcionando texturas electrónicas y cambiando las estructuras. [9] Booth sirvió como intermediario entre Lee y el resto de la banda; cada vez que necesitaban una parte, como una trompeta, contactaba al trompetista Andy Diagram , quien la grababa y se la enviaba a la pareja. [13] Lee mezcló las grabaciones y John Davis masterizó el álbum en Metropolis en Londres. [12]
El sonido de All the Colors of You ha sido descrito como rock de estadio y electrónica. [14] [15] Según el editor de QRO, Ted Chase, James tiene un "tamaño de estadio emocional más parecido a los grandes conjuntos de los ochenta de cuando comenzaron, que al pop contundente o al indie íntimo de hoy". [16] Booth, quien escribió las letras de la banda, citó la pandemia de COVID-19, los bloqueos resultantes y el asesinato de George Floyd como influencias en los temas tratados en el álbum. [10] Toda la música fue escrita entre Booth, el guitarrista y violinista Saul Davies , Glennie, Hunter y Lee. El baterista David Baynton-Power no aparece en el álbum; Lee interpretó sus papeles en la mayoría de las canciones y Bishop actuó en "Beautiful Beaches" y "Wherever It Takes Us". Lee también tocó la guitarra y el teclado en cada pista, coros en cinco canciones y el bajo en "Hush". Giles, que había trabajado en el álbum anterior, tocó los teclados en "Zero" y "Beautiful Beaches". Peter Glennie cantó coros en "Zero" y tocó el EBow en "All the Colors of You", las cuerdas en "Magic Bus" y el violonchelo en "Isabella". [12]
El tema de apertura de All the Colors of You, "Zero", habla sobre la muerte y advierte al oyente que no se preocupe por el tiempo que le queda. [17] Su letra de apertura "Todos vamos a morir", que Booth cambió debido a COVID-19, era originalmente "Todos vamos a brillar"; dijo que a pesar de la alteración, "descubrió que la canción todavía era edificante". [18] La canción electrónica de tempo lento comienza con sonidos ambientales , y una suave parte de piano y guitarra guía el resto del tiempo de ejecución. [19] [20] [15] "All the Colors of You" critica la presidencia de Donald Trump , que Booth observó mientras vivía en Estados Unidos; La pista estuvo parcialmente influenciada por las protestas que siguieron al asesinato de George Floyd . [8] [21] La mezcla de guitarras y música dance de la canción le valió una comparación con el trabajo de New Order y con la propia canción de James "Ring the Bells", que aparece en su cuarto álbum de estudio Seven (1992). [19] [22] "Recover" es un tributo al suegro de Booth, Saville Shela, quien murió como resultado de COVID-19 en abril de 2020. [8] Sus instrumentaciones minimalistas y la voz íntima de Booth se atribuyeron al estilo de producción de Lee. y se ganó una comparación con la obra de Muse . [23] Grace Galarraga de mxdwn dijo que la canción detalla la "parte media de la cuarentena, donde la gente se dio cuenta de que 'la naturaleza necesita un descanso' y la gente estaba 'sin trabajo '" . [15] "Beautiful Beaches" es un pop. canción sobre el cambio climático ; su outro presenta baterías distorsionadas similares a las que se escuchan en " It Might Be Time " (2019) de Tame Impala . [23] Se inspiró en un sueño que Booth tuvo después de conocer a un chamán peruano en el que imaginó terremotos, incendios y "todo el infierno se desató en California". La mañana después del sueño, un incendio forestal arrasaba California , lo que provocó que Booth y su familia evacuaran su casa. [8]
"Beautiful Beaches" pasa a "Wherever It Takes" con la ayuda de un bajo sintetizado . [23] "Lo que sea necesario" se inspiró en las pesadillas de Booth sobre un amigo que fue a Portland, Oregon , para protestar por el asesinato de George Floyd . [8] Es una reminiscencia del sexto álbum de la banda, Wah Wah (1994), producido por Brian Eno , con sonidos ambientales, una entrega vocal pseudo-hablada de Booth, piano house y un coro dirigido por un coro. [20] [22] Fue una comparación con " Once in a Lifetime " (1980) de Talking Heads con su entrega vocal similar a un sermón y su gran coro. [23] "Hush" trata sobre un fantasma que persigue al responsable de su muerte; según stand; "El fantasma no es realmente un fantasma malévolo porque le gusta mucho estar muerto, así que simplemente mantiene [al asesino] despierto tarareando". [8] Es una pista electrónica impulsada por el techno que evoca "Five O", una pista del quinto álbum de estudio de la banda, Laid (1993). [22] [24] [25] "Miss América" analiza los Estados Unidos desde el punto de vista de un concurso de belleza . [21] Booth quería que el título tuviera varias capas, refiriéndose a su salida del país y a la organización de concursos por parte del presidente Donald Trump . [26] Su parte media consiste en disparos, gritos y discursos de manifestaciones. [23] "Getting Myself Into" canaliza el sonido indie del primer material de James; "Magic Bus" es una canción dance-pop . [25] [27] "Isabella" fue la primera canción escrita para el álbum y originalmente se conocía como "Yorkshire Day 1, Jam 2". [28] Davies hizo una demostración de 15 minutos de la improvisación, lo que confundió a los otros miembros de la banda, quienes sintieron que era demasiado largo. [29] La parte de violín se cambió por una sección coral que incluye a los hijos de Davies, Mia y Vincent, y Bryony Ross. [12] [30] Booth dijo que la canción trata sobre una persona que está involucrada con una "muchacha amante de la libertad" que rompe con ellos. [31] La pista de cierre del álbum, "XYST", se abre con guitarras al estilo de REM , que da paso a la batería electrónica y la lenta entrega vocal de Booth. La retroalimentación de las guitarras aumenta,conduciendo a un coro grupal impulsado por voces que recuerda a Coldplay de la era de Mylo Xyloto (2011) .[19]
El 1 de marzo de 2021, se anunció el lanzamiento de All the Colors of You dentro de tres meses. [32] Junto a esto, "All the Colors of You" fue lanzado como sencillo principal . [33] "Beautiful Beaches" se lanzó como segundo sencillo del álbum el 19 de abril de 2021. [34] El tercer sencillo, "Recover", se lanzó el 5 de mayo de 2021; [35] y el cuarto, "Isabella", se lanzó el 19 de mayo de 2021. [36] All the Colors of You se lanzó el 4 de junio de 2021 a través de Virgin Music Label & Artist Services ; la edición digital de lujo incluye demostraciones de "Where It Takes Us", "Life" e "Isabella", y presentaciones en vivo de "Beautiful Beaches" y "Getting Myself Into". [21] [37] Según el multiinstrumentista Saul Davies , el álbum probablemente se habría lanzado en febrero de 2021 si no se hubiera visto afectado por la pandemia. [38] El mismo día, la banda realizó una sesión de radio para Absolute Radio en la que tocaron "All the Colors of You", "Beautiful Beaches" y "Getting Myself Into". [39]
El 7 de junio de 2021 se lanzó un video musical de "Getting Myself Into" dirigido por Mark Oulson-Jenkins. [40] Fue filmado en Broughton Hall Estate en Yorkshire Dales y es el primer video que incluye a toda la banda desde 1999. y su esposa eran amigos de los dueños de la sala, Roger Tempest y Paris Ackrill, a quienes Booth les había dicho que la banda ensayaría en un estudio de Londres, pero Tempest sugirió que usaran su casa. [41] Knox-Hewson regresó a la banda, ampliándola a nueve integrantes, lo que condujo al ciclo de gira del álbum. [13] Después de un espectáculo único en Oxford , James actuó en varios festivales del Reino Unido en agosto y septiembre de 2021, incluidos Beautiful Days, Isle of Wight y Playground. [42] En noviembre de 2021, la banda lanzó The Campfire EP , un Extended Play (EP) de cuatro pistas con versiones regrabadas de "Recover", "Miss America" y "Magic Bus"; El EP fue grabado en Broughton Hall Estate. [43] Luego, James se embarcó en una gira por el Reino Unido con Happy Mondays en noviembre y diciembre de 2021. [21] Después de una gira por Portugal en abril de 2022, la banda tocó en festivales y espectáculos independientes en el Reino Unido en junio de 2022, lo que llevó a una actuación en Castlefield Bowl en Castlefield . Siguieron varias apariciones en festivales en toda Europa, que terminaron con una actuación en el Visor Fest en España en septiembre de ese año. [44]
All the Colors of You recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales. ¿Alguna música decente? Le dio una puntuación de 6,9, según 10 reseñas. [45]
Varios críticos elogiaron la producción del álbum. El escritor de Louder Than War, Iain Key, elogió el estilo de producción "pulido, pero no superficial, cinematográfico y elevado a 11" de Lee. [49] John Aizlewood de Mojo también elogió la habilidad de Lee, que dijo que da "a estas grandes canciones la gran producción que necesitan". [24] El periodista de Arts Desk, Nick Hasted, dijo que la producción de "pulido elegante y deconstrucción suave" de Lee "ayuda a que James todavía suene grande, si no exactamente contemporáneo". [46] La colaboradora de God Is in the TV, Laura Dean, destacó la "influencia y el talento de Hunter [que] brillan intensamente durante todo el álbum". En lugar de la forma en que se grabó, le gustó la capacidad de la banda para hacer "un álbum sólido que refleja los talentos de cada miembro" mientras "experimentaba continuamente con su sonido y siempre desafiaba tanto a ellos mismos como a sus fans". [47]
Algunos críticos despreciaron el álbum. El escritor de PopMatters , Gary Schwind, lo llamó un "álbum complejo" que no es "fácil de clasificar" y dijo que si bien algunas pistas funcionarían en la banda sonora de una película, "no hay ninguna canción que te encuentres cantando después de haber escuchado el álbum durante mucho tiempo". par de veces". [48] Tom Dibb de Gigwise escribió que James está "lamentablemente fuera de sintonía" con el álbum porque su paleta musical parece "confusa y confusa en el panorama musical moderno de hoy"; y que "no da en el blanco... [y] ya suena anticuado y equivocado". [19]
Otros críticos vieron All the Colors of You en el contexto de toda la carrera de la banda y admiraron su sonido de himno. Emma Harrison de Clash escribió que el álbum "podría ser su oferta más fuerte hasta la fecha", diciendo que había destellos del antiguo sonido de James "en partes" porque "lleva a la banda a una nueva aventura sonora donde escuchas inclinaciones bajas y bombeando ritmos de club". [17] Según Key, a pesar de la longevidad de la banda, "sin lugar a dudas sigue siendo James... sonando más grande que cualquier cosa que haya existido antes". [49] Matt Raven de Under the Radar escribió All the Colors of You es una "experiencia musical súper satisfactoria que solidifica una ilustre carrera de 35 años... creando una marca distintiva de música rock creativa con texturas ricas y melodías astutas". [14] mientras que el crítico de Record Collector, Kevin Harley, señaló que la banda "canaliza su impulso exploratorio fundacional hacia nuevas formas exultantes, reflexivas y de amplio alcance". [22] Andrew Mueller de Uncut [25] y el colaborador de musicOMH John Murphy destacaron el sonido del himno, y este último escribió que está "muy en la línea de James, lleno de himnos conmovedores que puedes imaginar cantados en las arenas de del país", con una "frescura" de la que carecen sus pares. Aparte de algunas de las canciones más débiles del álbum hacia el final, destacó la "energía y la forma de un coro que avergonzaría a bandas de la mitad de su edad". [20]
All the Colors of You se ubicó en el número dos en la lista de álbumes entre semana del Reino Unido , vendiendo 9.817 copias y finalmente alcanzó el puesto número tres en la lista principal de álbumes del Reino Unido. [50] [51] También se ubicó en el número dos en Escocia, [52] en el número ocho en Portugal, [53] en el número 66 en Suiza, [54] en el número 83 en Irlanda, [55] y en el número 98 en Alemania. [56] Clash incluyó "All the Colors of You" en su lista de las 10 mejores canciones de James. [57]
Todas las letras de Tim Booth , toda la música escrita por Booth, Saul Davies , Jim Glennie , Mark Hunter y Jacknife Lee . Todas las grabaciones producidas por Lee. [12]
Personal por cuadernillo. [12]
Citas
Fuentes