Hope Is Important es el álbum de estudio debut de la banda de rock escocesa Idlewild , lanzado el 26 de octubre de 1998 a través de Food Records . Después de finalizar su formación y lanzar dos sencillos en 1997, la banda lanzó su miniálbum Captain a principios de 1998. Posteriormente, la banda firmó con Food Records y grabó su álbum debut entre febrero y junio de 1998 en Chapel Studios en Lincolnshire y Westland Studios en Dublín con el productor Paul Tipler. Descrito como unálbum de grunge y punk rock , Hope Is Important fue comparado con Bleach (1989) por Nirvana .
"A Film for the Future" y "Everyone Says You're So Fragile" fueron lanzados como los dos primeros sencillos del álbum el 27 de abril de 1998 y el 6 de julio de 1998, respectivamente. Fueron seguidos por algunas actuaciones en festivales y una gira con compañeros de sello Blur . El tercer sencillo del álbum, "I'm a Message", fue lanzado el 12 de octubre de 1998. A principios de 1999, la banda salió de gira por el Reino Unido. El 5 de febrero de 1999, la banda lanzó el cuarto sencillo del álbum, "When I Argue I See Shapes".
Hope Is Important recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales , algunos de los cuales elogiaron la composición y la energía de Idlewild. El álbum se ubicó en el puesto número 44 en Escocia y en el número 53 en el Reino Unido; también fue certificado plata en el Reino Unido. Todas las canciones aparecieron en las listas de sencillos de Escocia y el Reino Unido , con "When I Argue I See Shapes" en el puesto más alto en el puesto número 15 en Escocia y el número 19 en el Reino Unido. Hope Is Important apareció en una lista de los mejores álbumes del año de NME , así como en una lista de los mejores álbumes escoceses de The Herald .
Roddy Woomble vivió en Greenville, Carolina del Sur , EE. UU., entre los 13 y los 15 años, donde su gusto musical asimiló varios álbumes de punk y rock alternativo . Al mudarse a Escocia, quiso comenzar una banda que emulara el sonido de esos lanzamientos. [1] [2] A fines de 1995, Idlewild se formó en Edimburgo , con su formación inicial compuesta por Woomble en la voz, Rod Jones en la guitarra, Phil Scanlon en el bajo y Colin Newton en la batería. [3] Después de un año de gira, la banda lanzó su sencillo debut, "Queen of the Troubled Teens", en marzo de 1997 a través del sello local Human Condition. [3] [4] La banda se separó de Scanlon y lo reemplazó con Bob Fairfoull . [4] Cuando "Queen of the Troubled Teens" recibió atención de los medios de comunicación, la banda firmó con Fierce Panda Records . [3] Con este sello, la banda lanzó su siguiente sencillo "Chandelier" en diciembre de 1997. [3] [4] La banda lanzó el miniálbum Captain en enero de 1998; fue pensado como un sencillo para Deceptive Records antes de convertirse en un miniálbum. [3] [4] [5]
En esa época, los miembros habían abandonado sus planes de ir a la universidad o trabajar para centrarse en la banda a tiempo completo, y Bruce Craigie se convirtió en el manager de la banda. [6] [7] La publicidad de sus actuaciones en directo, que incluyeron giras con Midget y Warm Jets , dio lugar a que la banda firmara con Food Records . [3] [7] Hope Is Important se grabó en varias sesiones separadas a lo largo de 1998: del 8 al 12 de febrero y del 5 al 17 de abril en Chapel Studios en Lincolnshire, y del 9 al 22 de junio en Westland Studios en Dublín. Tipler produjo las sesiones y mezcló las grabaciones en julio de 1998 en Matrix Wessex en Londres. Fueron asistidos en Chapel por James Anderson, en Westland por Dave Slevin y en Wessex por Andrew Nicolls. [8] Woomble dijo que el álbum fue grabado "en etapas" ya que el sello de la banda quería que salieran de gira tanto como pudieran: "Entonces, en lugar de grabar un álbum de una sola vez, o dos veces, hicimos fragmentos durante todo el año hasta que el álbum estuvo terminado". [9]
Musicalmente, el sonido de Hope Is Important ha sido descrito como grunge y punk rock, con influencias del indie rock , comparándolo con Bleach (1989) de Nirvana . [10] [11] [12] Woomble dijo que el título del álbum podría interpretarse como "lo más positivo que podrías decir o la declaración más vaga que podrías hacer". [13] La mitad de las pistas fueron escritas en 1997, y el resto en los primeros meses de 1998. [6] El autor Andy Greenwald dijo que el álbum alternaba entre "festivales de gritos punk de un minuto de duración" y "odas melódicas cargadas de cuerdas". [14] En 2008, Woomble lo consideró un "álbum incompleto" debido a su sonido de un artista que está "dividido entre su pasado y su futuro y con apenas experiencia en el estudio para documentarlo adecuadamente". [6]
El álbum abre con la canción hardcore punk «You've Lost Your Way», una versión anterior de la cual fue cantada por Jones. [6] [15] Woomble dijo que era una representación justa de las presentaciones en vivo de la banda de la época debido a su sonido abrasivo y optimista. [6] «A Film for the Future» fue citada por Woomble como un ejemplo de Jones y Fairfoull «trabajando juntos para hacer una mejor canción de rock», y cómo detallaba el poco interés que tenía en sus estudios de cine en la universidad. [6] «Paint Nothing» evoca el sonido de Talking Heads y mezcla jangle pop con distorsión . [6] [15] La canción habla de las veces que la banda solía visitar el club The Egg durante la era del britpop , un período que a Woomble no le gustaba. [6] La banda, sin Woomble, escribió «When I Argue I See Shapes»; intentaron rendir homenaje a Pavement . Woomble ideó la letra de su canción, que estuvo influenciada por las discusiones que tuvo con su novia en su lugar de ensayo en Tollcross, Edimburgo . [6]
Woomble había estado en bandas de pub antes de Idlewild, muchas de las cuales se hacían llamar Velvet Underground . "4 People Do Good" fue escrita como una reacción a esos actos, ya que todo lo que "realmente quería hacer era rockear". [6] "I'm Happy to Be Here Tonight" es una canción acústica que fue comparada con REM [6] [15] Su título parafrasea el eslogan de Andy Warhol , que diría después de llegar a una fiesta. [16] Woomble dijo que la banda estaba preocupada de que "Everyone Says You're So Fragile" los metiese con calzador en la escena pop-punk del Reino Unido , con grupos como Midget, Snug y Symposium , a pesar de que la canción se consideraba descartable. [6] La canción estaba influenciada por las bandas de indie rock estadounidenses underground que escuchaban, como Archers of Loaf , Magnapop y Superchunk . [16] Woomble dijo que "I'm a Message" era simplemente una "pequeña gran canción pop". [6]
La canción lo-fi "You Don't Have the Heart" fue una de las últimas canciones escritas para el álbum. [6] [17] La banda intentó emular a Jesus Lizard con las secciones del coro de la canción. Justine Frischmann de Elastica estaba programada para cantar durante los versos, pero tuvo que cancelar debido a problemas con sus amígdalas. Como resultado, la banda trajo a Salli Carson, quien hacía trabajo administrativo en Deceptive Records. [6] "Close the Door", otra canción lo-fi, presenta la letra "pulmones de barbacoa", que era una referencia a la cantidad de cigarrillos que fumaba la banda. [6] [17] Ken Rice, un maestro de escuela de Dublín, toca el violín en "Safe and Sound". [6] [8] Su título fue tomado de un puente que había sido grafiteado en la autopista M6 . [6] El álbum cierra con otra canción hardcore punk, "Low Light". [15] Cuando se tocaba en vivo, a menudo se extendía a más de diez minutos de duración. Tipler, que había visto a la banda en vivo varias veces, decidió abordar la canción desde una perspectiva en vivo. Hizo que la banda tocara en vivo en el estudio después de beber varias bebidas. [6]
"A Film for the Future" fue lanzado como sencillo el 27 de abril de 1998 junto con "Mince Showercap (Part 1)" y "What Am I Going to Do?", [18] [19] a lo que siguió la actuación de la banda en el Festival de Glastonbury . [4] "Everyone Says You're So Fragile" fue lanzado como sencillo el 6 de julio de 1998 junto con "Mince Showercap (Part 2)" y "Theory of Achievement". [20] [21] Siguieron actuaciones adicionales en otros festivales y una temporada con compañeros de sello Blur. [22] "I'm a Message" fue lanzado como sencillo el 12 de octubre de 1998; [23] se lanzaron dos versiones en CD: la primera incluía "Mince Showercap (Part 3)" y "This Is Worse", mientras que la segunda también tenía versiones de sesión de radio de "Satan Polaroid" y "You've Lost Your Way". [24] [25] Los videos musicales de "A Film for the Future", "Everyone Says You're So Fragile" y "I'm a Message" fueron dirigidos por Berg. [26]
Hope Is Important fue lanzado el 26 de octubre de 1998 a través de Food Records. [8] [27] Para promocionar el lanzamiento, la banda apoyó a Ash en su gira europea. [28] En enero y febrero de 1999, la banda realizó una gira por el Reino Unido como parte del NME Premier Tour con Unkle , Delakota y Llama Farmers . Una versión regrabada de "When I Argue I See Shapes" fue lanzada como sencillo el 1 de febrero de 1999. [29] Se lanzaron dos versiones en CD: la primera con una versión de "Palace Flophouse" (1999) de Peeps into Fairyland y una versión regrabada de "Chandelier", mientras que la segunda presentó la versión del álbum de "When I Argue I See Shapes", junto con "(1903-70)" y una versión en vivo de "Last Night I Missed All the Fireworks". [30] [31] El video musical de "When I Argue I See Shapes" fue dirigido por el dúo de cineastas James y Alex. [26] En marzo de 1999, la banda se presentó en el Bowlie Weekender . [32] Hope Is Important fue lanzado en los Estados Unidos el 12 de octubre de 1999 a través de Odeon y Capitol Records . [33]
Hope Is Important fue interpretada en su totalidad en diciembre de 2008 en King Tut's Wah Wah Hut en Glasgow como parte de una serie de shows donde la banda interpretó todos sus álbumes. [6] Fue lanzada como un paquete de dos CD con su segundo álbum de estudio 100 Broken Windows en 2002. [34] "When I Argue I See Shapes" y "I'm a Message" fueron incluidas en el primer álbum recopilatorio de la banda, Scottish Fiction: Best of 1997–2007 (2007), junto con los videos musicales de todos los sencillos del álbum. [26] "When I Argue I See Shapes", "I'm Happy to Be Here Tonight" y "Everyone Says You're So Fragile" fueron incluidas en el tercer álbum recopilatorio de la banda, The Collection (2010). [16]
Hope Is Important recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . El escritor de Entertainment Weekly Mike Flaherty dijo que la banda de "artesanos del pop [eran] más maduros de lo que indicarían cuatro años juntos, dorando la sofisticada melodía pop con un toque indie irregular". [35] Jim Wirth de NME escribió que el álbum tenía una "sensibilidad pop adecuada" que estaba "viva con giros imaginativos y el tipo de letras impenetrables que hicieron que los primeros sencillos de Manics fueran tan especiales". [36] En una reseña para The Village Voice , Robert Christgau escribió que la banda era "a veces lírica, a veces pesada, en su mayoría precipitada, menos confusa que la gente a la que escriben y sobre la que escriben". [38] El personal de Tiny Mix Tapes dijo que el álbum es "uno de esos discos que simplemente te atrapa", con la banda capaz de "trascender verdaderamente sus inspiraciones y crear música que suena verdaderamente original". [17] El escritor de Ink 19, David Lee Beowülf, lo consideró "esquizofrénico", pero también "bastante duro y punk", con lo que estuvo de acuerdo Christina Apeles de Consumable Online . [39] [40]
La crítica de AllMusic MacKenzie Wilson dijo que el álbum "exuda la naturaleza ardiente de cuatro jóvenes que anhelan abrirse camino en el rock moderno a pesar de la popularidad del riff de tres acordes". Dijo que las letras no eran tan poéticas como lo serían en el segundo álbum de estudio de la banda, 100 Broken Windows (2000), "pero está ahí, y es agradablemente humorística". [11] En The Rolling Stone Album Guide , Chris Ryan dijo que el álbum es "una carta de amor a sus bandas favoritas". [37] Los escritores de Pitchfork, Beatty y Garrett, notaron el corto período de tiempo de grabación, lo que llevó a que el álbum pareciera "inmediato y desesperado", con algunas de las canciones que de otra manera habrían sido descartadas "depositadas en el álbum como relleno". [12]
Hope Is Important alcanzó el puesto número 44 en Escocia, [41] y el número 53 en el Reino Unido. [42] "A Film for the Future" se ubicó en el puesto número 39 en Escocia, [43] y el número 53 en el Reino Unido. [44] "Everyone Says You're So Fragile" se ubicó en el puesto número 42 en Escocia, [45] y el número 47 en el Reino Unido. [44] "I'm a Message" se ubicó en el puesto número 31 en Escocia, [46] y el número 41 en el Reino Unido. [44] "When I Argue I See Shapes" se ubicó en el puesto número 15 en Escocia, [47] y el número 19 en el Reino Unido. [44] Hope Is Important fue certificado plata por la Industria Fonográfica Británica . [48]
Hope Is Important fue incluido en una lista de los álbumes escoceses favoritos de los escritores por The Herald , donde el periodista Martin Williams lo describió como "una explosión sorprendente de estribillos para cantar a coro, dinámicas suaves y fuertes y guitarras estrepitosas". [49] NME lo ubicó en el puesto número 33 en su lista de los 50 mejores álbumes del año. [50] Mastersystem lo ha citado junto con 100 Broken Windows como influencias en su álbum debut Dance Music (2018). [51]
Listado de canciones por funda. [52]
Personal por cuadernillo. [8]
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