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Tim Tate

tate, 2017
Detalle del "Ciclo sin fin" de Tate (2017)

Tim Tate (nacido en 1960) [1] es un artista estadounidense y cofundador [2] [1] de la Washington Glass School en el área de la capital del Gran Washington, DC . La escuela fue fundada en 2001 y ahora es la segunda escuela de vidrio cálido más grande de los Estados Unidos. [3] A Tate le diagnosticaron VIH positivo en 1989 [4] y le dijeron que le quedaba un año de vida. [4] Como resultado, Tate decidió comenzar a trabajar con vidrio para dejar un legado. [5] Hace más de una década, Tate comenzó a incorporar video y electrónica integrada en sus esculturas de vidrio, convirtiéndose así en uno de los primeros artistas en migrar e integrar la forma relativamente nueva de videoarte en obras escultóricas. [6] [7] En 2019 fue seleccionado para representar a Estados Unidos en la sexta edición de la exposición GLASSTRESS en la Bienal de Venecia . [8] [9]

Tate nació y actualmente vive en Washington, DC [1]

Prensa

En su reseña de 2003 de la primera exposición individual de Tate en la galería Fraser de Washington, DC, [10] la crítica de arte del Washington Times, Joanna Shaw-Eagle, señaló que los visitantes de la exposición "pueden no saber exactamente qué les atrae del arte del Sr. Tate". , pero lo encontrarán fascinante. Cuanto más lo examinen, más recuperarán". [11] Al reseñar esa misma muestra, el crítico de arte del Washington Post, Michael O'Sullivan, observó que el vocabulario simbólico de Tate, al menos para O'Sullivan, sugería la iconografía del martirio. [12] En la exposición Artomatic de 2007 , la obra de arte de Tate, The Rapture, desapareció en circunstancias dramáticas, [13] y más tarde se envió una demanda de rescate (por dinero de Monopoly ) al Washington Post. Se cumplieron las demandas y el ladrón, llamado "El Coleccionista", devolvió partes de la obra de arte junto con su manifiesto sobre la falta de valor de la sociedad en su arte. [13]

Cuatro años después, el Philadelphia Free Press fue uno de los primeros en intentar catalogar su obra como " steampunk ", y también afirmaron que Tate era escultor, camarógrafo y artista del vidrio. [14] Al discutir su innovadora incorporación del video al arte tradicional en vidrio, The Washington City Paper documentó en 2008 que Tate esperaba que su incorporación de nuevos medios , que funcionan con el poder de procesamiento de una computadora, generaría un nuevo enfoque para el soplado de vidrio. [7] También en 2008, The Philadelphia Inquirer informó que dos de las piezas de Tate se vendieron por 41.000 dólares en una subasta. [15]

En 2009, el programa All Things Considered de la Radio Pública Nacional hizo observaciones similares sobre su trabajo en el contexto de que ocupaba un "lugar extraño entre el arte del Viejo Mundo y la tecnología del Nuevo Mundo ". [6]

En 2011, junto con el curador, crítico de arte y autor William Warmus , Tate inició una página de Facebook [16] dedicada al "secesionismo del vidrio". [17] "En una medida controvertida, los secesionistas postularon que una nueva generación se estaba moviendo más allá de los ideales técnicos y estéticos del movimiento del vidrio de estudio de la posguerra del siglo XX". [4] La reacción violenta [17] del establishment del vidrio fue inmediata; La nueva conversación de Facebook fue calificada de desinformada e incluso mezquina. [4] En 2014, Tate y Warmus se habían establecido como los líderes de este nuevo movimiento del vidrio contemporáneo. [17] [18]

En 2013, la American University , aunque describió su creciente presencia artística como "el artista de vidrio contemporáneo más conocido de Washington, DC", [19] también señaló que el componente de video de su trabajo estaba siendo reconocido independientemente del género del vidrio. [19]

En 2018, The Washington Post observó que su trabajo "se refiere a la dignidad LGBTQ". [20]

En 2019, el Museo de Arte de Fort Wayne , al analizar una de las obras de Tate, postuló que "como resultado de la interpretación moderna de Tate, la representación de Degas de una" Rata de Ópera "se incorpora a la narrativa feminista moderna". [21]

En 2021, Tate formó parte del estreno en Estados Unidos de ' Glastress ', una exposición internacional montada por el Museo de Arte de Boca Ratón . La exposición presentó 34 nuevas obras que "exploran algunos de los temas apremiantes de hoy, incluidos los derechos humanos, el cambio climático, la justicia racial, las cuestiones de género y la política", e incluyó artistas como Ai Weiwei , Ugo Rondinone , Vik Muniz , Jake & Dinos Chapman . Thomas Schütte y otros. [22] También en 2021, el trabajo de Tate en la exposición de la Colección Phillips Inside Outside, Upside Down fue descrito por The Washington City Paper como un "homenaje a la plaga durante el reinado del emperador bizantino Justiniano , encarnada a través de un 'espejo' gris lleno de rostros doloridos, sugiriendo la escultura 'Las puertas del infierno' de Auguste Rodin [23] Escribiendo sobre la misma obra, el crítico de arte del Washington Post señaló que:

"Una de las obras de arte más llamativas de “Inside Outside, Upside Down” de la Colección Phillips, una exposición colectiva con jurado de obras de artistas de la zona, es una especie de espejo de la historia. “Justinian's Oculus” de Tim Tate, hecho de plástico similar al vidrio, un marco ornamentado alrededor de un grupo muy apretado de rostros y cráneos en 3D, que evoca a las víctimas de una plaga que asoló el Imperio Bizantino eso fue en el siglo VI, pero esta escultura, y la exposición que la contiene, no existiría. sin los acontecimientos de 2020." [24]

Premios

Colecciones

La obra de arte de Tate se encuentra en las colecciones permanentes de varios museos, incluido el Museo de Arte Americano del Smithsonian [1] en Washington, DC, el Museo Mint en Charlotte, Carolina del Norte , [37] la Galería Renwick en Washington, DC, [38] [ 39] el Museo de Artesanía Fuller en Brockton, MA , [40] el Museo de Arte Katzen de la Universidad Americana en Washington, DC, [41] el Museo de Arte de Milwaukee , [42] la Universidad de Vanderbilt , [43] el Museo de Arte de la Universidad de Richmond , [44 ] y el Museo de Arte de la Universidad de Virginia . [44] Su obra también se encuentra en la colección permanente de Washington, DC. [45]

Grandes encargos de arte público

Referencias

  1. ^ abcd "Biografía del artista Luce - Museo Smithsonian de Arte Americano: Tim Tate". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 15 de enero de 2019 .
  2. ^ Barbagallo, Paul (17 de noviembre de 2010). "Vaso medio lleno". Revista Washingtoniana . Consultado el 15 de enero de 2019 .
  3. ^ "Políticas en la práctica - Tim Tate - Oficina de Política de Empleo para Personas con Discapacidad - Departamento de Trabajo de los Estados Unidos". www.dol.gov . Consultado el 15 de enero de 2019 .
  4. ^ abcd Warmus, William (enero de 2018). "Los espacios intermedios". Revista de artesanía americana .
  5. ^ Barbagallo, Paul (17 de noviembre de 2010). "Vaso medio lleno: le dijeron que (sic) no le quedaba mucho tiempo de vida. Entonces comenzó a vivir su sueño". Revista Washingtoniana .
  6. ^ ab "Considerando todo: una pequeña revolución de las artes digitales, encerrada en vidrio". NPR . 3 de agosto de 2009.
  7. ^ ab Hobson, Chris (8 de marzo de 2008). "Besa mi vaso". El periódico de la ciudad de Washington . Consultado el 15 de enero de 2009 .
  8. ^ "El artista Tim Tate representará a Estados Unidos en la exposición de Venecia". Arte de la ciudad del este . 2019-04-19 . Consultado el 30 de mayo de 2019 .
  9. ^ "Tim Tate invitado a Glasstress". Galería Impulso . Consultado el 30 de mayo de 2019 .
  10. ^ "Fraser Gallery: nuestras exposiciones de 2003 en Washington, DC". www.thefrasergallery.com . Consultado el 15 de enero de 2019 .
  11. ^ Shaw-Eagle, Joanna (24 de junio de 2003). "'Recuerdos' en un frasco". Los tiempos de Washington .
  12. ^ O'Sullivan, Michael (11 de julio de 2003). "Tate llega al meollo del asunto". El Washington Post .
  13. ^ ab Argetsinger, Amy (17 de mayo de 2007). "Jardines artísticos". El Washington Post .
  14. ^ Strauss, RB (2008). "Se sabe el primer primer viernes de la nueva temporada". Prensa libre de Filadelfia .
  15. ^ Stewart, Caroline (21 de mayo de 2008). "Circuito Social". Investigador de Filadelfia . Consultado el 3 de mayo de 2019 .
  16. ^ "Archivo del Secesionismo de Cristal". www.facebook.com . Consultado el 15 de enero de 2019 .
  17. ^ abc Moisés, Mónica (16 de marzo de 2014). "El mundo más allá del cristal". Revista de artesanía americana .
  18. ^ "¿Es San Petersburgo el futuro del vidrio? La Glass Art Society así lo cree". Tiempos de la Bahía de Tampa . 2019-03-25 . Consultado el 11 de abril de 2019 .
  19. ^ ab "Tim Tate: Sonámbulo | Museo de la Universidad Americana, Centro de Artes Katzen, Washington DC". Universidad Americana . Consultado el 15 de enero de 2019 .
  20. ^ Jenkins, Mark (16 de noviembre de 2018). "En las galerías: 'Hard and Soft' yuxtapone lo delicado y lo duradero". El Washington Post . Consultado el 29 de mayo de 2019 .
  21. ^ Kilmer, Elizabeth (19 de julio de 2019). "Artista sobre artista: Tate on Degas". Museo de Arte de Fort Wayne . Consultado el 21 de julio de 2019 .
  22. ^ "El estreno estadounidense de 'Glasstress' muestra el trabajo de destacados artistas internacionales en colaboración con los maestros del vidrio veneciano". ArtfixDaily . Consultado el 27 de enero de 2021 .
  23. ^ Jacobson, Louis (9 de agosto de 2021). "Luces de la ciudad: adentro afuera, al revés: 64 artistas opinan sobre 2020 - WCP". Papel de la ciudad de Washington . Consultado el 11 de enero de 2022 .
  24. ^ Jenkins, Mark (11 de agosto de 2021). "Los artistas locales recuerdan un año de agitación en esta exposición de la Colección Phillips". El Correo de Washington . ISSN  0190-8286 . Consultado el 12 de enero de 2022 .
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  30. ^ "Universidad de Sunderland-Reino Unido-Sunderland | Programa de becas Fulbright". www.cies.org . Consultado el 15 de enero de 2019 .
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