Tiempos de cambio (título original: Les Temps qui changent ) es una película dramática francesa de 2004 dirigida por André Téchiné y protagonizada por Catherine Deneuve y Gérard Depardieu . La película sigue a un ingeniero de construcción que va a Marruecos para supervisar un nuevo proyecto y ponerse al día con la mujer que amó hace 30 años. [2]
Antoine, un exitoso ingeniero civil francés, viaja a Tánger para supervisar la construcción de los edificios de un gran centro de medios de comunicación. Sin embargo, su verdadera motivación es buscar a su primer amor, de treinta años atrás, Cécile. Tras descubrir que Cécile vive en Tánger, comienza a enviarle rosas anónimas todos los días a la emisora de radio donde presenta un programa franco-árabe, pero a ella no le interesa su admirador secreto. Cécile, que se casó con un hombre poco después de terminar su relación con Antoine, para luego divorciarse, actualmente está casada con un hombre más joven, Nathan, un médico judío marroquí.
Antoine lleva literalmente contados los días (31 años, 8 meses y 20 días) desde la última vez que vio a Cécile y lleva años buscándola. Ha venido a Marruecos expresamente para que ella se vuelva a enamorar de él. Nunca se ha casado y en su obsesión por ganarse el corazón de Cécile recluta la ayuda de Nabila, su asistente marroquí, para investigar la posibilidad de que se utilice la brujería. Antoine y Cécile acaban cruzándose en un supermercado cuando Antoine se choca contra un escaparate y se hiere la nariz, y Nathan, que está con Cécile, se apresura a administrarle los primeros auxilios.
En la misma época en que Antoine llega a Tánger, Sami, el hijo de Cécile y Nathan, que vive en París, llega de visita con su novia Nadia, que vive con ella, y Saïd, el hijo de nueve años que ella ha tenido con otro hombre. Sami a menudo los deja solos para visitar a su novio marroquí Bilal, que vivió un breve tiempo en París y ahora se ocupa de una villa para sus ausentes propietarios. Bilal acepta más o menos la ambivalencia de Sami y reinician su relación. Nadia, mientras tanto, espera reencontrarse con su hermana gemela idéntica, Aïcha, una musulmana conservadora y practicante que trabaja en un McDonald's, pero Aicha se resiste a verla y, tras muchos esfuerzos, Nadia sólo consigue verla brevemente desde lejos. Cuando Nathan descubre la adicción de Nadia a las pastillas con receta, Sami decide que es hora de volver a París.
Cécile, fría y formal, ha enterrado sus sueños de juventud y se enfrenta a la vida en un estado de leve exasperación. Su matrimonio no es precisamente feliz. Nathan, cuya carrera se ha estancado, ha tenido varias aventuras. Finalmente, Cécile, alentada por Rachel, una amiga y compañera de trabajo, acepta las insinuaciones de Antoine, proponiendo inicialmente una aventura breve, en lugar de su preferencia de que envejezcan juntos. Hacen el amor y Antoine está más cerca de alcanzar su objetivo justo cuando estaba perdiendo toda esperanza. Sin embargo, poco después, Antoine sufre un grave accidente, queda atrapado en un derrumbe en la obra en construcción donde trabaja y es hospitalizado en coma. Cécile lo visita constantemente en el hospital.
Cécile y Nathan se separan. Él se muda a Casablanca y acepta un nuevo trabajo. Se insinúa que ha iniciado una relación con Aïcha. Bilal se muestra ambivalente ante la oferta de Samis de visitarlo en París. Meses después, durante una de las visitas de Cécile al hospital, Antoine despierta del coma y sus manos se unen.
Aunque el estreno inicial de la película fue en diciembre de 2004, su estreno regular en los Estados Unidos no fue hasta mediados de julio de 2006, cuando se estrenó en el Teatro París de Manhattan . La película se lanzó en DVD en los Estados Unidos el 3 de octubre de 2006.
La película recibió una reacción crítica favorable y obtuvo una calificación de 63% en Rotten Tomatoes basada en 41 reseñas. Metacritic le dio a la película una puntuación promedio de 64/100, lo que indica "críticas generalmente favorables".
El crítico del Minneapolis Star Tribune comentó que: "La película no está a la altura de su obra maestra de 1995, Wild Reeds . Pero aun así sirve como otro magnífico e inmensamente satisfactorio recordatorio de que hay pocos directores mejores que Téchiné cuando se trata de capturar los caprichos del corazón. El guión, que el director ayudó a escribir, está sobredeterminado. Pero el reparto está inspirado. En muchos sentidos, la historia trata sobre los hechizos bajo los que nos permitimos caer, impidiéndonos ver la vida como es. [3]
Andrew Sarris, del New York Observer, la calificó como "una experiencia cinematográfica interesante, tanto por su narrativa caótica como a pesar de ella". [4] En Variety, Lisa Nesselson dijo que "esta melancólica y más amarga que dulce oda a la ansiedad es una intensa película para adultos reforzada por una lente efectiva y sin lujos". [5] Escribiendo en Newsday , el crítico de cine John Anderson elogió al director. "Techiné siempre ubica un elemento emocional firme en los mundos que crea, una construcción humana desafiante contra el cambio imparable. En Changing Times , es amor, en formas desconocidas". [6]
Stephen Holden escribió en The New York Times : "En Changing Times , el gran director francés Téchiné está cerca de la cima de su carrera. Tejiendo media docena de subtramas, crea una serie de variaciones sobre el tema de sensibilidades divididas que se empujan unas a otras hacia estados de inquietud perpetua y posible felicidad. Gran parte del encanto de la película reside en su pura vitalidad. Téchiné ama a la gente y la vida, y cada escena está llena de luz, música, actividad y una apreciación sensual del paisaje. Los personajes están continuamente en movimiento. Esa es una de las razones por las que las películas de Téchiné parecen tan optimistas: nadie está agobiado por demasiado bagaje psicológico. Él acepta que el comportamiento humano es misterioso e impredecible. Incluso sus personajes más infelices son actores de una visión más amplia de un mundo multicultural en continuo cambio. El impulso de conectarse a través de culturas es un impulso fundamental que vale la pena el dolor y la incertidumbre; ofrece las mismas recompensas que aprender un nuevo idioma". [7]
Elogiando al elenco, Jonathan Rosenbaum en el Chicago Reader comentó que "las actuaciones volátiles y a veces atrevidas de Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Gilbert Melki, Malik Zidi y Lubna Azabal (como gemelas) contribuyen a la experiencia altamente cargada y novelesca". En una nota en desacuerdo, Lisa Schwarzbaum , escribiendo para Entertainment Weekly , encontró la película "extrañamente inerte". [8]