Three Dimensional EC Classics fue una serie de antología de cómics trimestral publicada por EC Comics en 1954. Comenzó a publicarse con su número de primavera de 1954 y cesó con su número de marzo de 1954, produciendo un total de dos números. Las historias que contenía eran clásicas en el sentido de que eran reciclajes de historias que ya habían aparecido en cómics anteriores de EC. Sin embargo, todas las ilustraciones nuevas se realizaron para estos libros, en lugar de aplicar el proceso 3-D a las ilustraciones originales de las primeras presentaciones de las historias. Eran tridimensionales porque estaban presentados en Anaglifo 3-D . Se incluyeron dos visores 3-D en cada número.
Three Dimensional EC Classics se concibió en 1953, cuando los cómics en 3-D disfrutaban de un período de gran popularidad. Su concepción fue una respuesta directa a la popularidad de la forma. Cuando Three Dimension Comics , el "primer cómic en 3-D del mundo", vendió un millón de copias, otros editores de cómics naturalmente estaban ansiosos por hacerse con sus propios pedazos del pastel del mercado. EC Comics no fue la excepción. Comenzaron a hacer planes para su propia serie de cómics en 3-D. [1]
Esa serie, Three Dimensional EC Classics , se lanzó a principios de 1954. Se podría argumentar que eran dos one-shots en lugar de una serie, pero en realidad los números estaban numerados secuencialmente: "3-D No. 1" y "3-D". D N° 2." Sólo el primer número se llamó Three Dimensional EC Classics. Era una muestra general de EC, reciclando historias de líneas no de terror de EC: Crime SuspenStories , Frontline Combat , Mad and Weird Science . [2] El título de referencia del segundo número fue Cuentos tridimensionales de la cripta del terror . Recicló historias de las líneas de terror de EC exclusivamente: Tales from the Crypt y The Vault of Horror . También recicló los Cuentos de la Cripta Crypt-Keeper como anfitrión. [2] Pero en todos los demás aspectos esenciales estos libros eran iguales: nuevos paquetes de historias antiguas con arte completamente nuevo, que a menudo exigían cambios de guión, para el formato 3-D.
Las historias se presentaron en Anaglifo 3-D. Los cómics de Anaglifo emplearon la misma tecnología que las películas de Anaglifo. Una cámara 3D fotografió a un sujeto desde dos posiciones y ángulos diferentes, correspondientes a los puntos de vista del ojo humano izquierdo y derecho. Las dos imágenes fotográficas se presentaron superpuestas en un solo campo, diferenciándose las imágenes por color, comúnmente rojo para la imagen de la izquierda y verde para la derecha. El dispositivo de visualización 3-D tenía dos filtros con los colores invertidos, verde para el ojo izquierdo y rojo para el derecho. Los filtros separaron las imágenes, el filtro verde bloqueó la imagen verde y oscureció el rojo, y el filtro rojo bloqueó la imagen roja y oscureció el verde. Así, el ojo izquierdo sólo veía la imagen izquierda y el ojo derecho sólo veía la derecha, y el cerebro detrás de los ojos combinaba estas imágenes bidimensionales en una única vista tridimensional.
Pero los cómics en 3D tenían sus propios desafíos. Una vista tridimensional de un dibujo plano seguiría pareciendo plana. Para que la vista pareciera diferente, el dibujo tenía que ser un objeto tridimensional. Esto requirió más trabajo que los cómics en 2-D. Un panel 2-D sólo tenía que ser dibujado a lápiz y entintado. Un panel 3-D tenía que tener sus elementos separados según el plano o nivel visual (frente, medio o fondo [3] ) que debían ocupar los elementos. Los elementos debían dibujarse sobre celdas de acetato transparente correspondientes a esos niveles, con las partes sólidas de los elementos opacas. Luego, las celdas tuvieron que apilarse y alinearse para ensamblar el panel terminado, con suficiente separación entre las celdas para producir el efecto tridimensional deseado.
Los cómics en 3D también tuvieron otro desafío. Un panel 2D podía tener colores elaborados, pero las limitaciones de la impresión anaglifo de la época dictaban que el panel 3D permaneciera monocromático en color marrón y blanco.
Las historias recicladas fueron completamente rediseñadas para sus encarnaciones en 3-D. Los artistas que los volvieron a dibujar eran todos habituales de EC: Johnny Craig , Jack Davis , Bill Elder , George Evans , Graham Ingels , Bernard Krigstein , Joe Orlando y Wally Wood . Algunos de ellos habían dibujado las versiones originales de estos cuentos, mientras que otros los interpretaban por primera vez. Esto le brinda al lector con acceso a los originales una oportunidad única de ver cómo diferentes artistas manejaron los mismos guiones y cómo los mismos artistas manejaron los mismos guiones para cumplir con diferentes requisitos. Los propios guiones fueron reescritos al menos en parte. [4] Los escritores no fueron acreditados, pero generalmente fueron Harvey Kurtzman , el escritor y editor de Frontline Combat , Two-Fisted Tales y Mad , y Al Feldstein , el editor y escritor en colaboración con Gaines, de prácticamente todos los demás cómics de EC. libro de la época.
Las portadas en 2-D eran nuevas para estas publicaciones y representaban perfectamente su tema en 3-D. El primero, de Kurtzman, mostraba un pasillo lleno de cráneos que se derrumbaba en la distancia. El segundo, de Feldstein, mostraba un par de manos saliendo de un cómic abierto para amenazar al lector que llevaba un visor tridimensional, mientras el Guardián de la Cripta y sus amigos miraban con aprobación.
Los artistas de 3-D No. 1 (EC Classics): "V-Vampires" ( Mad #3) reilustrado con nuevos diseños de Wally Wood , "The Monster From The Fourth Dimension" ( Weird Science #7, ilustrado originalmente de Feldstein) ahora ilustrado por Bernie Krigstein , "Frank Luke" ( Frontline Combat #13) reilustrado con nuevos diseños de George Evans y "Mr. Biddy...Killer!" ( Crime Suspenstories #5, originalmente de Jack Davis ) ahora ilustrado por Graham Ingels .
Los artistas de 3-D No. 2 (Cuentos de la cripta del terror): "¡El Trofeo!" ( Tales From The Crypt #25) reilustrado con nuevos diseños de Jack Davis , "The Strange Couple!" ( Vault Of Horror #14, originalmente de Feldstein) ahora ilustrado por Bill Elder , "Bats In My Belfry!" (' Tales From The Crypt #24, originalmente de Jack Davis ) ahora ilustrado por Johnny Craig , y "The Thing From The Grave" ( Tales From The Crypt #22, originalmente de Feldstein, quien también lo coescribió con Gardner Fox ) ahora ilustrado por Joe Orlando .
Se preparó un tercer número de Three Dimensional EC Classics , con énfasis en ciencia ficción (y seis niveles de profundidad), que probablemente se subtitulará 3-D Incredible Science Fiction , con una obra de arte de la historia terminada, pero nunca se imprimió. Las historias que se incluyeron fueron versiones en 3D de "Spawn of Venus" ( Weird Science #6, originalmente dibujada por Feldstein) ahora ilustradas por Wally Wood , "Slave Ship" ( Weird Science #8, originalmente de George Roussos ) ahora ilustrado por Bernie Krigstein , "Child of Tomorrow" ( Weird Fantasy #17, originalmente por Feldstein) ahora ilustrado por Reed Crandall , y "The Planetoid" ( Weird Science #10, originalmente por Joe Orlando ) ahora ilustrado por Al Williamson y George Evans .
Las versiones en 2D en blanco y negro de esas últimas cuatro historias rediseñadas finalmente se imprimieron a finales de los 60 y principios de los 70 en los fanzines Witzend #6, 1969 (Spawn of Venus), Squa Tront #4, 1970 (Slave Ship, Child of Tomorrow), y Squa Tront #5, 1974 (The Planetoid) - hasta 2013 ese conjunto de fanzines era la única forma de adquirir alguno de los trabajos realizados para este número inédito.
Tres de las historias del primer número, las cuatro del segundo y tres del tercero inédito ahora se han reimpreso en 2-D en volúmenes de la Biblioteca de artistas de cómics de Fantagraphics EC:
Al Williamson: 50 Girls 50 [2014] - con la historia en 3D 'The Planetoid'
Jack Davis: Tain't The Meat... It's The Humanity [2013] - con la historia en 3D 'The Trophy'
George Evans: Aces High [2014] - con la historia en 3D 'Frank Luke'
Will Elder: The Million Year Picnic [2017] - con historia en 3D 'La extraña pareja'
Joe Orlando: The Thing From The Grave [2017] - con historia en 3D 'The Thing From The Grave'
Bernard Krigstein: Master Race [2018] - con historias en 3D 'Slave Ship' y 'Monster From The Fourth Dimension'
Graham Ingels: Accidentes y encajes antiguos [2020] - con la historia en 3D 'Mr Biddy Killer'
Johnny Craig: Deadly Beloved [2022] - con la historia en 3D 'Bats In My Belfry'
Reed Crandall: The Bitter End [2023] - con la historia en 3D 'Child Of Tomorrow'
Aunque hoy en día los libros de la CE se consideran excelentes, superiores a la mayoría de los demás en este campo o incluso, con diferencia, los mejores de su época, llegaron en un momento en que el mercado estaba sobresaturado. Los libros apenas se vendieron y sólo se imprimieron 300.000 copias de cada uno. [2] Pero la moda del cómic en 3-D duró menos de un año. [5] Varios factores pueden haber contribuido a su desaparición. Un factor fue el precio: los cómics en 3D normalmente cuestan veinticinco centavos en lugar de los diez centavos habituales. [5] Otra fue la presión social: los cómics monocromáticos en 3-D se adaptaban mejor a historias más oscuras en un momento en el que empezaban a atraer la atención pública desfavorable. Pero el factor más importante bien puede haber sido el hecho de que se trataba de una moda pasajera. La mayoría de la gente compró sólo un cómic en 3-D antes de concluir: "Si has visto uno, los has visto todos". [5]
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