« This Must Be the Place (Naive Melody) » es una canción de la banda de new wave Talking Heads . La canción de cierre de su quinto álbum de estudio Speaking in Tongues , fue lanzada en noviembre de 1983 como el segundo y último sencillo de estudio del álbum; una versión en vivo sería lanzada como sencillo en 1986. La letra fue escrita por el líder David Byrne , y la música fue escrita por Byrne y los otros miembros de la banda, Chris Frantz , Tina Weymouth y Jerry Harrison .
Byrne pretendía que la canción fuera una canción de amor sin los clichés del género. El título entre paréntesis hace referencia a la construcción simple ("ingenua") de la canción, que se enmarca en un ostinato escaso que dura toda la duración de la canción. Esta simplicidad marcó un cambio para Talking Heads, cuyo trabajo era conocido por sus complejos polirritmos y funk de inspiración africana.
Speaking in Tongues , el quinto álbum de Talking Heads , fue lanzado el 1 de junio de 1983 por Sire Records . Fue producido por la propia banda después de que el grupo se separara de su productor de toda la vida, Brian Eno . This Must Be the Place es también el título de una litografía de 1965 de Roy Lichtenstein .
En la "Self Interview" del DVD de la película del concierto Stop Making Sense , Byrne afirma que es una canción de amor, un tema que tiende a evitar porque es "algo importante". También dijo sobre la canción: [4]
Esa es una canción de amor compuesta casi en su totalidad de nonsequiturs, frases que pueden tener una fuerte resonancia emocional pero que no tienen ninguna cualidad narrativa. Es una canción de amor realmente honesta. No creo que haya hecho nunca una canción de amor de verdad antes. La mía siempre tenía una especie de reserva, o un giro. Intenté escribir una que no fuera cursi, que no sonara estúpida o patética como muchas otras. Creo que lo logré; quedé bastante satisfecho con eso.
Según la pista de comentarios de Stop Making Sense , el título "Naive Melody" hace referencia a la música. En la grabación, la guitarra y el bajo repiten un ostinato durante toda la canción. Según David Byrne, muchos músicos profesionales no tocarían una canción escrita de esa manera, y eso es lo que hace que la melodía sea ingenua. Byrne tocó el solo de teclado principal. [5]
La bajista Tina Weymouth afirmó en las notas del álbum Once in a Lifetime: The Best of Talking Heads que la canción fue creada a través de una experimentación "verdaderamente ingenua" con diferentes instrumentos y improvisaciones . Weymouth tocó la guitarra, el guitarrista Jerry Harrison tocó un sintetizador Prophet (incluida la línea de bajo), Wally Badarou usó el mismo sintetizador para agregar los punteos y Byrne alternó entre la guitarra y otro sintetizador Prophet, el último de los cuales tocó usando la rueda de modulación de tono y glissandos de piano "campestres" . [6]
Más tarde, Pitchfork describió la canción como "una aberración para los Talking Heads. Era más un ejercicio de hipnosis musical discreta que un funk polirrítmico que citaba a Kuti, bien comprimido en lugar de reventar por las costuras, y (a su manera avergonzada) era una canción de amor en toda regla. [..] Con "This Must Be the Place", la banda simplificó su sonido dramáticamente, condensando su paleta sonora al nivel de pequeños blips de EKG (habiendo cambiado de instrumentos por diversión, esto fue casi todo lo que pudieron entregar de manera confiable en cuanto a acordes) y exprimiendo solo unos pocos acordes". [7]
La canción aparece en Stop Making Sense (1984), una película de concierto con Talking Heads y dirigida por Jonathan Demme . A lo largo de la versión de Stop Making Sense , Byrne y sus compañeros de banda actúan junto a una lámpara estándar, mientras se proyectan imágenes en primer plano de varias partes del cuerpo en una pantalla detrás de ellos. Como se revela en el comentario de la película, las partes del cuerpo pertenecen a Byrne y su novia (más tarde esposa) Adelle Lutz , también conocida como Bonnie. Cuando la canción llega a un puente, los músicos dan un paso atrás y Byrne baila con la lámpara, una referencia al baile similar de Fred Astaire con un perchero en la película Royal Wedding . Durante la canción, se ve a Weymouth tocando una rara guitarra eléctrica Fender Swinger , en lugar de su bajo habitual.
La versión Stop Making Sense fue lanzada como sencillo en 1986, alcanzando el puesto número 100 en la lista de sencillos del Reino Unido . [8]
Desde entonces, "This Must Be The Place" ha recibido elogios generalizados de la crítica. En 2014, Pitchfork clasificó la canción en el número 22 en su lista de "Las 200 mejores canciones de los años 80", y Winston Cook-Wilson, del sitio web, dijo: "En el proceso de desmantelamiento, Talking Heads mostró algo que está en la raíz de su arte: el don inimitable de David Byrne para la melodía y su capacidad única para hacer que cada figura musical parezca familiar y vinculada directamente al pensamiento lírico (ver 'Me siento entumecido... nacido con un corazón débil/ Supongo que debo estar divirtiéndome'). ¿Hay un mejor momento de catarsis en un pop que [ sic ] la realización final eureka de la canción, después de que Byrne recibe un golpe con el martillo espiritual monolítico y despierta de un aturdimiento que abarca la vida hacia una estabilidad inesperada? Ya no hay nada que le haga entrecerrar los ojos: 'Cubre los espacios en blanco, golpéame en la cabeza/ Aaoooh, aaooh, aaooh, aaoooh'. Para una banda que rara vez aborda temas del corazón de frente, "Naive Melody" sigue siendo un logro inesperado e incomparable". [7] En 2021, fue catalogada en el puesto 123 de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . [9] En 2023, American Songwriter clasificó la canción en el puesto número dos de su lista de las 10 mejores canciones de Talking Heads, [10] y en 2024, Paste clasificó la canción en el puesto número uno de su lista de las 30 mejores canciones de Talking Heads. [11]
El video musical oficial de This Must Be the Place muestra a la banda extendida durante el período 1983-84, incluida la película Stop Making Sense , mirando películas caseras alegres , antes de bajar al sótano a tocar sus instrumentos.
Los miembros adicionales de la banda en este vídeo son:
Juntos, crearon un ritmo extraño, repetitivo e hipnótico: una canción de cuna post-disco reconfortante y llena de baches.
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