No lo esperaban es un cuadro delartista realista Ilya Repin realizado entre 1884 y 1888. Representa el regreso de un populista del exilio y la reacción de su familia. El cuadro forma parte de la serie "Narodniki" de Repin, que incluye otras cuatro obras de arte.
Repin comenzó a trabajar en las primeras versiones del lienzo en 1884, en su casa de campo en Martyshkino . Lo exhibió ese mismo año en la 12.ª exposición itinerante de los Peredvizhniki , un grupo de artistas realistas rusos que viajaban por Rusia para organizar exposiciones de arte, primero en San Petersburgo y luego en otras ciudades de Rusia . Fue comprado por Pavel Tretyakov en 1885 para exhibirlo en su galería . Sin embargo, Repin continuó trabajando en la pintura después de su compra, realizando varios cambios en 1885, 1887 y 1888, principalmente en el rostro del hombre que entra en la habitación.
El artista y crítico de arte ruso Igor Grabar escribió que las pinturas No lo esperaban e Iván el Terrible y su hijo Iván se convirtieron en los pináculos de la carrera de Repin, mientras que el historiador de arte Dmitry Sarabyanov describió la pintura como "uno de los pináculos del arte ruso en el siglo XIX". El erudito en arte Aleksei Fedorov-Davydov calificó a No lo esperaban como "la más significativa y monumental" de las obras del artista sobre temas revolucionarios.
Ilya Repin completó sus siete años de estudio en la Academia Imperial de las Artes en 1871, [1] y fue galardonado con la Gran Medalla de Oro de la academia por el cuadro "La resurrección de la hija de Jairo" , así como con el título de artista de primera clase y el derecho a una beca de viaje al extranjero. De 1873 a 1876, el artista vivió y trabajó en Francia . [2]
Repin regresó de París a San Petersburgo en julio de 1876 [3] y más tarde regresó a su ciudad natal de Chuguev , donde permaneció hasta septiembre de 1877. [4] Luego regresó a Moscú, [5] donde viviría y trabajaría durante los siguientes cinco años. Repin comenzó a trabajar en el tema de la procesión en 1877. Su obra principal sobre este tema, " Procesión religiosa en la gobernación de Kursk " , fue comenzada en 1880 en Moscú y completada en 1883 en San Petersburgo, a donde el artista se mudó en septiembre de 1882. [6] Repin escribió al crítico de arte Vladimir Stasov en una carta fechada el 2 de enero de 1881: [7]
... Me trasladaré a San Petersburgo y comenzaré a pintar los cuadros que he ido concibiendo desde la realidad más candente que nos rodea, comprensible para nosotros y que nos emociona más que todos los acontecimientos pasados.
A principios de la década de 1880, Repin estuvo muy influenciado por el asesinato del emperador Alejandro II por parte de Pervomartovtsy , que literalmente significa los del 1 de marzo, así como por la ejecución pública de los asesinos, a la que asistió. [8] [9] A mediados y finales de la década de 1870, Repin concibió la idea de crear una serie de pinturas sobre el tema del narodismo , un movimiento político de la intelectualidad rusa en la década de 1870. El primero de la serie "Narodniki" es el cuadro Bajo escolta. En el camino fangoso ( Под конвоем. По грязной дороге ; 1876), seguido de Arresto de un propagandista ( Арест пропагандиста ; 1880-1889), Antes de la confesión ( Перед исповедью ; 1879-1885) y Reunión ( Сходка ; 1883). [10] [11] [12]
La undécima exposición itinerante , que presentó la Procesión religiosa en la provincia de Kursk de Repin y varias otras obras, se inauguró en San Petersburgo en marzo de 1883. [13] Ilya Repin y Vladimir Stasov viajaron a Europa en la segunda mitad de mayo de ese año, visitando Berlín, Dresde, Múnich, París, Madrid, Venecia y varias ciudades de los Países Bajos. [14] A principios de junio, Repin regresó a San Petersburgo y más tarde se instaló en el pueblo de dacha de Martyshkino cerca de Oranienbaum . [15]
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Existen dos versiones diferentes de No lo esperaban . Repin comenzó a trabajar en la primera en 1883, representando el regreso de una estudiante a su familia. Esta pintura al óleo sobre madera tiene un formato relativamente pequeño, 45,8 × 37 cm. [16] [17] Quince años después, en 1898, Repin reelaboró esta versión, realizando varios cambios en la figura de la joven, [18] cuyo rostro recordaba al de su hija Nadia. [19] Actualmente se encuentra en la colección de la Galería Tretiakov. [16]
En su artículo de 1948 titulado "Nuevas páginas de la biografía creativa de Repin", el historiador de arte Ilya Zilberstein analizó la primera versión de No lo esperaban . Según él, la pintura tenía la intención de presentar a una joven como personaje principal. Su atuendo revolucionario era sorprendentemente similar al de El estudiante en la pintura de Nikolai Yaroshenko , ya que ambas heroínas vestían cuadros con una pequeña gorra en la cabeza. Según Ilya Zilberstein, cuando Repin vio El estudiante y leyó las críticas de prensa, decidió reemplazar el personaje de la joven en la segunda versión de su pintura por el de un hombre joven. [20]
En 1884, Repin comenzó a pintar una segunda versión, que se convertiría en la principal. Era mucho más grande y la mujer que había entrado en la habitación había sido reemplazada por un hombre. El pintor trabajó en ella en su casa de campo en Martyshkino, cerca de San Petersburgo, y posó para ella con miembros de su familia y conocidos. [21] El modelo de la madre del exiliado es, por tanto, en parte Vera Alexeievna, la esposa de Repin, y en parte Varvara Komarova , la hija de Stasov; el del niño, Sergei Kostytchev , el hijo de un vecino, que más tarde sería un renombrado bioquímico, profesor y académico; el de la joven, Vera Repina, la hija mayor del pintor; y el de la criada, una empleada de los Repin. [22] [23] [24] Se cree que el hombre que entra en la habitación es Vsevolod Garshin , en cuyo retrato trabajó Repin en 1884. El parecido con el escritor es completo en una versión intermedia de la pintura. [25] [26] [27]
En los primeros bocetos también aparece representado el padre del exiliado, que avisa a todos de su inminente llegada. El crítico Vladimir Stasov también menciona la silueta de "un anciano". Repin sólo dejó los personajes que, en su opinión, eran necesarios para el desarrollo psicológico del tema elegido y para la "coherencia de la acción escénica" en la versión final. [22]
El cuadro fue incluido en la 12.ª exposición itinerante de Peredvizhniki , que entonces estaba en San Petersburgo, a partir de 1884. Pavel Tretyakov había decidido no comprar el cuadro [27] después de decirle a Repin que tenía muchas cualidades pero también defectos; su tema no le interesaba, pero le parecía que conmovería al público. [28] El propio Repin tampoco estaba del todo satisfecho con el tratamiento visual del tema del regreso del exiliado en el cuadro. [29] No lo esperaban viajó entonces a varias ciudades de toda Rusia con la exposición itinerante. [28] Pavel Tretyakov informó a Repin al final del viaje que había decidido comprar el lienzo. Repin también había recibido otra oferta de Fyodor Tereshchenko , pero la rechazó porque quería retocar el personaje masculino. Cuando el cuadro estuvo terminado, Pavel Tretyakov pudo adquirirlo para su colección, aumentando el precio de compra de 5.000 a 7.000 rublos. [27]
Repin volvió a pintar el cuadro en 1885, 1887 y 1888. Los cambios que realizó se centraron principalmente en la expresión del rostro del hombre exiliado. Andrey Denyer fotografió el lienzo antes de las modificaciones de 1885 y ofreció la fotografía al crítico de arte Vladimir Stasov en 1884. [16]
El lienzo muestra el momento en que un hombre entra en una habitación. Se trata de un exiliado, probablemente miembro de Narodnaya Volya , una organización política revolucionaria rusa fundada en el siglo XIX, que ha regresado de una región remota de Rusia. Los que estaban en la habitación, que parecen ser su familia, se sorprendieron al verlo.
Repin expresa toda la gama de emociones, en toda su diversidad y en el momento en que se crean. Está la alegría vacilante de la mujer sentada al piano, la esposa del hombre exiliado, y la del muchacho sentado a la mesa, la joven que mira hacia un lado, probablemente sin saber quién es el hombre, el asombro cauteloso de la criada parada en la entrada, la mujer de mediana edad en primer plano: su madre, cuya figura encorvada expresa una profunda conmoción. [30] [31]
La emoción del hombre también es palpable. Repin pintó y cambió su expresión facial y la inclinación de la cabeza al menos tres veces. Repin tuvo que elegir una posición de inclinación de la cabeza entre la elevación del héroe y la lasitud del mártir, y finalmente mantuvo una expresión interrogativa e incierta, donde también hay heroísmo y sufrimiento. [22]
La composición pictórica gira en torno al exiliado y a su madre, así como en torno a su intercambio de miradas. La madre es el vínculo que une a su hijo, todavía extraño en este luminoso interior, con el resto de la familia. El movimiento que realiza hacia él se ve resaltado en el cuadro por la silla que empuja a un lado. [22] [29] El centro del cuadro está ocupado por su mano y la de su nuera, que está sentada al piano. [22]
Los personajes secundarios, como el niño sentado a la mesa en la parte derecha del cuadro, dan vida, consistencia y calidez lírica al cuadro. A ello contribuyen otros detalles, como la postura de la niña con sus piernas inusualmente curvadas y el mobiliario pintado con delicadeza de un apartamento típico de una familia de la intelectualidad de la época. [22]
Repin destaca la dimensión política y espiritual de un retorno tras una condena por actividad revolucionaria. Este retorno habría sido considerado "un acontecimiento inesperado y milagroso" e incluso una "resurrección" en este período de la historia, cuando las largas condenas eran comunes. La madre que se levanta de su sillón para encontrarse con su hijo recuerda a cómo se representan escenas de los Evangelios, como la resurrección de Lázaro o la Última Cena en Emaús . También es similar al cuadro de Alexander Ivanov La aparición de Cristo ante el pueblo [32] y establece un vínculo con el tema de la culpa, el regreso del hijo pródigo [29] .
La pared del apartamento está cubierta de reproducciones que refuerzan el simbolismo político y moral del cuadro. Se trata de retratos de los escritores democráticos Nikolai Nekrasov y Taras Shevchenko , un Cristo en el Gólgota , símbolo del sufrimiento y la expiación, y un intelectual revolucionario. También hay una representación del emperador Alejandro II en su lecho de muerte, asesinado por los narodniki. [19] [29]
El cuadro está lleno de sorpresas estilísticas: la iluminación lateral, la perspectiva, el marco de la puerta y la ventana en fila, el conjunto de marcos recuerdan a los pintores holandeses. Los colores están muy bien mezclados, "los azules se mezclan con el verde, los marrones con los grises y los morados, los rojos son violáceos". [33]
No lo esperaban fue elogiada por la crítica como una "obra maestra de la escuela de arte rusa". [19] Afirmó: [34]
No lo esperaban de Repin, la obra más talentosa y notable de la exposición. Contiene una gran profundidad y la expresión de un pensamiento brillante. Refleja nuestro tiempo sin rubor ni hipocresía, y el público la apreció y la amó por eso.
El cuadro recibió una reacción mixta del pintor y crítico Alexandre Benois . En su libro "Historia de la pintura rusa en el siglo XIX", Benois considera que la puesta en escena artificial, los personajes gesticulantes y la narración primaria son los puntos débiles del cuadro: "la mirada pasa de un melodrama grandilocuente a personajes más bien superficiales, pero se detiene con placer en un interior tratado a la perfección, de un gris lleno de fuerza, y de una pintura vivaz y sencilla". [35]
El crítico de arte Aleksei Fedorov-Davydov calificó la pintura como "la más significativa y monumental" de las obras del artista sobre temas revolucionarios. [22] En su libro sobre Repin, escribe: [22] [18]
No lo esperaban es un lienzo de Repin que destaca por su belleza y maestría pictórica. Está pintado a plena luz sobre el motivo y su luminoso colorismo comunica un lirismo suave y claro que suaviza el drama que representa... El pintor hace avanzar la pintura de género e histórica al localizar y representar a los héroes contemporáneos. O, más precisamente, hace que alcancen una fuerza específica, allanando el camino para una pintura de la historia contemporánea.
Alain Besançon , un historiador francés, considera que la pintura es ejemplar por la conexión que crea entre la pintura y la literatura: [33]
La habilidad de Repin consiste en reunir en el escenario sugerido por la perspectiva clásica los elementos de un drama que se desarrollan secuencialmente en un escenario teatral real o en una novela y que aquí se presentan simultáneamente. El ojo puede recorrer estos mensajes, que se transmiten en la pintura tradicional a través de la vestimenta campesina del militante, la pose tambaleante de la anciana, las expresiones de los rostros y la participación muda de Nekrassov y Shevchenko.
El artista y crítico de arte Igor Grabar escribió que los cuadros No lo esperaban e Iván el Terrible y su hijo Iván se convirtieron en "los puntos culminantes de la carrera de Repin tanto en términos de poder expresivo como de poder pictórico". Según él, ningún otro cuadro de Repin podría superar a estos dos. [36] De manera similar, el crítico de arte Dmitry Sarabyanov consideró a No lo esperaban como "uno de los pináculos de la pintura rusa del siglo XIX". [37]
La pintura apareció en un sello postal soviético emitido en 1969.
No lo esperaban se exhibió en la exposición Repin en el Petit Palais de París del 5 de octubre de 2021 al 23 de enero de 2022. [38]
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