La persecución del ganso salvaje es unaobra teatral de finales del período jacobino , una comedia escrita por John Fletcher , representada por primera vez en 1621. A menudo se la clasifica entre las obras más efectivas y mejor construidas de Fletcher; Edmund Gosse la llamó "una de las comedias más brillantes y coherentes de Fletcher, una obra que es imposible leer sin estar de buen humor". [1] El ingenio, la chispa y la urbanidad del drama anticiparon e influyeron en la comedia de la Restauración de las últimas décadas del siglo XVII. El término "persecución del ganso salvaje" está documentado por primera vez cuando Shakespeare lo utilizó a principios de la década de 1590, pero parece un término con el que su audiencia estaría familiarizada, ya que no hay ningún intento de definir su significado.
No se han conservado datos firmes sobre la fecha de autoría de la obra ni sobre su historial de representaciones tempranas. "A falta de pruebas en contrario, el año 1621 es una fecha plausible". [2] "Nadie ha cuestionado nunca la autoría exclusiva de Fletcher de esta obra..."; [3] su estilo distintivo es constante en toda la obra. La obra fue omitida del primer folio de Beaumont y Fletcher de 1647 , aunque se señaló en ese volumen como una obra perdida del canon de Fletcher. Cuando más tarde se recuperó un manuscrito, la obra fue publicada en 1652 por Humphrey Moseley , uno de los editores del folio de 1647. Moseley publicó el texto en formato folio , algo muy inusual (aunque no totalmente inédito) [4] para una sola obra, precisamente porque Moseley quería dar a los compradores y lectores la oportunidad de tener la nueva obra encuadernada en sus copias del folio de 1647. Esta fue una estrategia que Moseley adoptó en otros casos; [5] El arduo esfuerzo por producir ediciones recopiladas de dramaturgos en el caótico mundo del teatro renacentista inglés a veces requirió de tales enfoques. La obra fue incluida más tarde en el segundo folio de Beaumont y Fletcher de 1679 .
En la edición de 1652 se ofrece una presentación elaborada de La caza del ganso salvaje . La obra está precedida por cinco poemas elogiosos , incluido un elogio de 54 líneas de Richard Lovelace . Los personajes de la lista de Dramatis personae reciben descripciones detalladas; De Gard, por ejemplo, se resume como "un noble caballero que, recién llegado de sus viajes, ayuda a su hermana Oriana en su persecución de Mirabel, el ganso salvaje". Se incluye una lista del reparto de una producción de la obra de King's Men , con descripciones igualmente ricas y precisas; el papel de Mirabel fue "Incomparablemente interpretado por el Sr. Joseph Taylor", mientras que el de Belleur fue "Actuado con gran naturalidad por el Sr. John Lowin" y el de Pinac "Admirablemente bien interpretado por el Sr. Thomas Pollard". La lista completa del reparto proporciona estas asignaciones:
Los actores Gough y Trigg, y sus papeles, están agrupados juntos, de modo que la lista no indica con absoluta certeza qué actor interpretó qué papel. La lista del reparto no se refiere a la producción original de alrededor de 1621, sino a una reposición en 1632, después de que el actor infantil Stephen Hammerton se uniera a la compañía. La obra fue revisada algún tiempo después de su creación, tal vez para la reposición de 1632; el texto muestra el tipo de discontinuidades que indican alguna interferencia con el original del autor. (Un ejemplo: en el Acto III, escena I, entra un personaje llamado Mr. Illiard, pero no dice líneas y no está presente en ningún otro lugar de la obra).
La dedicatoria del volumen de 1652, "A los pocos honrados amantes de la poesía dramática ", fue firmada por Taylor y Lowin. Los ingresos económicos del volumen se destinaron a esos dos actores veteranos que, como muchos de sus compatriotas, habían pasado por momentos difíciles después de que los teatros cerraran en 1642 al comienzo de la Guerra Civil Inglesa .
La obra de Fletcher fue muy popular. Fue reestrenada a principios de la era de la Restauración y se representó con frecuencia. Samuel Pepys la vio en enero de 1668. El nombre de la protagonista de Fletcher, Mirabel, fue adoptado por William Congreve para su héroe en The Way of the World ( 1700 ); y Sir Richard Steele lo empleó para un personaje en The Spectator .
George Farquhar adaptó la obra de Fletcher en su The Inconstant ( 1702 ; publicada en 1714 ). La versión de Farquhar fue representada en Covent Garden y Drury Lane por David Garrick , Charles Kemble y otros personajes importantes del siglo. El texto de Farquhar fue adaptado y actualizado por otros, y se representó en diversas formas hasta bien entrado el siglo XIX, en Nueva York hasta 1889. [6]
ESPlayers recuperó la obra original de Fletcher para una producción en el teatro White Bear en Kennington del 14 de junio al 3 de julio de 2011. La producción también se vio en la ciudad natal de Fletcher, Rye, el 9 de julio. Esta fue la primera producción profesional de una obra de Fletcher en su ciudad natal.
La obra se volvió a representar el 7 de julio de 2013 en Staunton, Virginia, en el campamento de teatro de verano del American Shakespeare Center . El espectáculo se redujo a una hora de duración y los actores tenían entre 13 y 18 años. Dirigida por AJ Sclafani, Aric Floyd, de 17 años, interpretó a Mirabel. [7]
La obra se desarrolla en París y comienza con unos viajeros franceses que regresan de su estancia en Italia. De Gard va a ver a su hermana Oriana, que ha estado viviendo bajo la tutela de un caballero llamado La Castre, un arreglo que Oriana eligió porque está enamorada del hijo de La Castre, Mirabel. Tres años antes, antes de emprender su viaje, Mirabel le había ofrecido matrimonio a Oriana; ahora, ella tiene dieciocho años, él ha vuelto a casa y ella quiere que cumpla su compromiso con ella. De Gard, que llegó a conocer al voluble y voluntarioso Mirabel en Italia, advierte a su hermana que no espere demasiado, pero Oriana está decidida. Como lo expresa claramente: "Lo mío es el matrimonio".
El padre de Mirabel, La Castre, también quiere ver a su hijo casado, pero intenta concertarle un matrimonio más lucrativo. Cuando Mirabel llega a París con sus dos amigos, Pinac y Belleur, La Castre le presenta a Rosalura y Lillia-Bianca, las dos hijas del rico Nantolet. Sin embargo, Mirabel no encuentra ninguna de las dos jóvenes de su agrado. Sus dos amigos están más interesados; como los polos opuestos se atraen, el corpulento pero tímido Belleur se siente atraído por la atrevida y extrovertida Rosalura, mientras que el alegre Pinac decide cortejar a su seria e intelectual hermana.
La franca Oriana se enfrenta directamente a Mirabel, le recuerda su promesa y le pregunta si tiene intención de cumplirla. Y Mirabel, con la misma franqueza, le dice que no; para él, los juramentos y las promesas son meras palabras y aire. Él le muestra su propia versión de un pequeño libro negro, en el que registra todos sus amoríos, y dice: "Tengo historias de todo tipo para todo tipo de mujeres". Le dice, con franqueza y sin vergüenza, que no se casará con ella. Oriana se marcha llorando. Su ofendido hermano de Gard está a punto de desafiar a Mirabel a un duelo, pero reflexiona que eso sólo puede desacreditar aún más a su hermana; reconoce en Mirabel "una gloriosa conversadora y creadora de leyendas / de cuentos vanos y nimiedades", cuyas palabras no pueden ser tomadas en serio por hombres serios.
Pinac y Belleur intentan conquistar a las hijas de Nantolet, pero las cosas se ponen difíciles; las dos jóvenes parecen cambiar de personalidad en el proceso. Belleur se encuentra con Rosalura de nuevo, pero la encuentra altiva y distante; está tan angustiado por su pobre desempeño como pretendiente que sale furioso en busca de pelea, amenazando con "vencer a todos los hombres". Lillia-Bianca sorprende a Pinac volviéndose efervescente; lo agota con bailes y cantos, y lo deja agotado y confundido. Resulta que ambas jóvenes están bajo la curiosa tutela de un hombre llamado Lugier, y han puesto en práctica los "comportamientos enseñados" que él propugna; pero ambas quieren maridos, y ninguna está contenta con el resultado hasta ahora. Sin embargo, las tres están unidas en su desagrado por la vanidosa Mirabel; y Lugier afirma que puede ayudar a Oriana a obtener sus deseos y humillar al hombre arrogante en el trato. Lugier organiza una farsa en la que un De Gard disfrazado finge ser el nuevo amor de Oriana, un señor de Saboya , rico y poderoso. Mirabel se deja engañar al principio, pero un sirviente maltratado por Lugier delata la trama. El ganso salvaje escapa.
Pinac y Belleur intentan estrategias para recuperar la iniciativa con las damas. Belleur se muestra fanfarrón, peleándose con todo el mundo e intentando amedrentar a Rosalura mediante la pura intimidación; parece que funciona, hasta que una multitud de amigas de Rosalura se burlan de él y lo ridiculizan sin piedad, llamándolo "poderosa lechera vestida de hombre" y "una puta de hojalatero con barba pegada". Belleur está tan molesto que parece medio loco; exige que los extraños lo ridiculicen y lo pateen en la calle. Pinac finge haber conseguido un nuevo amor prestigioso y ventajoso, una dama inglesa; pero Lillia-Bianca la desenmascara como una cortesana que ha sido contratada para desempeñar el papel para la ocasión.
Se dice que Oriana, desconsolada, ha perdido la razón y se está muriendo, pero se trata de un truco que Oriana ha preparado para provocar la compasión de Mirabel y, por lo tanto, su amor. Una vez más, Mirabel es engañada, pero Oriana es demasiado honesta para seguirle la broma hasta el final y confiesa que en realidad no está loca ni se está muriendo. El ganso salvaje escapa de nuevo.
La tercera es la vencida. Mirabel se entera (falsamente, por supuesto) de que un comerciante al que había conocido y ayudado en Italia ha muerto y le ha dejado "algunas joyas" en su testamento. La hermana del comerciante ha llegado a París para cumplir con el legado de su difunto hermano. La hermana ficticia (Oriana disfrazada) se presenta como un partido tan deseable que Mirabel, en un momento de entusiasmo, dice que se casará con ella "inmediatamente". La Castre, De Gard, Lugier y Nantolet aparecen de repente; y Mirabel, sorprendida y agotada por la persecución, cede. Belleur y Pinac hablan de reanudar sus viajes, pero Rosalura y Lillia-Bianca les informan de que seguirán a los hombres a dondequiera que vayan, a Gales, a Turquía, a Persia, incluso para "vivir en un burdel". Los hombres se dan cuenta de que están derrotados; y tres parejas locamente emparejadas se dirigen a la iglesia. Belleur tiene la última frase, un chiste sucio: "No más para Italia; para los Países Bajos, yo".