The Village (comercializada como The Village de M. Night Shyamalan ) es una película de suspenso de época estadounidense de 2004 [4] escrita, producida y dirigida por M. Night Shyamalan . Está protagonizada por Bryce Dallas Howard , Joaquin Phoenix , Adrien Brody , William Hurt , Sigourney Weaver y Brendan Gleeson . La historia trata sobre un pueblo cuya población vive con miedo de las criaturas que habitan en los bosques que hay más allá de él.
The Village recibió críticas mixtas y recaudó 256,7 millones de dólares en todo el mundo. [5] James Newton Howard fue nominado a Mejor banda sonora original en los 77.º Premios Óscar .
En la Pensilvania del siglo XIX, un pequeño y remoto pueblo vive con miedo a unas criaturas humanoides sin nombre que habitan los bosques circundantes. Torres de vigilancia con personal y postes altos con lámparas de aceite bordean el perímetro del pueblo para protegerse. El color rojo está prohibido, ya que atrae a las criaturas.
Tras la muerte de un joven aldeano debido a una enfermedad, Lucius Hunt solicita a los ancianos permiso para viajar por el bosque y recuperar suministros médicos de "los pueblos" para evitar tragedias similares, pero se le niega. Más tarde, la madre viuda de Lucius, Alice, cuestiona su deseo de visitar "los pueblos", que los ancianos describen como malvados.
Los ancianos parecen tener secretos y cada uno guarda una caja negra cerrada que contiene objetos desconocidos. Se sabe que mientras los aldeanos eviten los bosques, las criaturas se mantendrán alejadas. Lucius se aventura en secreto en el bosque, aunque luego se lo dice a los ancianos y afirma que era seguro. Poco después, aparecen cadáveres de animales desollados en el pueblo. Una noche, las criaturas entran en el pueblo y dejan salpicaduras de pintura roja en las puertas de las personas como advertencia.
La hija del élder Edward Walker, Kitty, está enamorada de Lucius, pero él ama a Ivy, la hermana menor ciega de Kitty . Kitty luego se casa con otra persona, lo que permite que Ivy y Lucius se comprometan. Antes de que puedan casarse, Noah Percy, un joven con una aparente discapacidad del desarrollo , apuñala a Lucius por celos. Mientras los ancianos consideran el destino de Noah, él permanece encerrado en un pequeño edificio.
Edward desafía a los otros ancianos enviando a Ivy, acompañada por dos hombres jóvenes, a través del bosque para recuperar la medicina para Lucius, quien se aferra a la vida. Antes de que Ivy se vaya, Edward le cuenta sobre el asesinato de su padre rico. Luego admite que las criaturas son en realidad los ancianos disfrazados de monstruos para perpetuar la leyenda para que puedan asustar y disuadir a los miembros más jóvenes de irse, aunque también le dice que el folclore sugiere que tales criaturas realmente pueden existir. En el bosque, los dos muchachos se asustan y abandonan a Ivy. Ella continúa sola y es acechada por una criatura, a la que engaña para que caiga fatalmente en un agujero profundo mientras ataca. La criatura es Noah con un disfraz que encontró escondido debajo de las tablas del piso. Mientras tanto, Edward y su esposa, Tabitha, abren su caja, que contiene fotos de ellos mismos y los otros ancianos cuando eran mucho más jóvenes. El grupo está parado afuera de un centro de asesoramiento moderno, revelando que en realidad es a fines del siglo XX o principios del XXI.
Ivy trepa por un muro alto. Del otro lado, se encuentra con un guardabosques de la Reserva de Vida Silvestre Walker , que se sorprende de que ella venga del bosque. Ivy le da una lista de medicamentos que debe adquirir. El guardabosques recoge los medicamentos sin decirle a su supervisor, ni tampoco menciona a Ivy.
Se sabe que Edward Walker, un ex profesor de historia, fundó el pueblo hace más de dos décadas. Reclutó a personas que conoció en una clínica de terapia de duelo para que se aislaran de la violencia social. La fortuna familiar de Edward financia la reserva de vida salvaje , construyó el pueblo en su interior e incluso pagó al gobierno para que la convirtiera en una zona de exclusión aérea .
Ivy regresa a la aldea con la medicación, sin volver a ver el mundo moderno. Se muestra que las cajas de los ancianos contienen recuerdos y otros elementos de sus vidas anteriores; se escuchan sus voces recordando traumas pasados. Los ancianos se reúnen alrededor de la cama de Lucius después de enterarse de que Ivy ha regresado y que un monstruo (Noah) fue asesinado. Edward consuela a los afligidos padres de Noah diciendo que su muerte les permitirá continuar con la farsa de que las criaturas habitan los bosques.
La película se tituló originalmente The Woods , pero el nombre se cambió porque una película en producción del director Lucky McKee , The Woods (2006), ya tenía ese título. [6] Al igual que otras producciones de Shyamalan, esta película tuvo altos niveles de secretismo a su alrededor, para proteger el giro final esperado que se convirtió en una marca registrada de Shyamalan. A pesar de eso, el guion fue robado más de un año antes de que se estrenara la película, lo que provocó muchas "críticas previas" de la película en varios sitios de cine de Internet [7] [8] y mucha especulación de los fanáticos sobre los detalles de la trama. El pueblo ambientado en la película se construyó en su totalidad en un campo a las afueras de Chadds Ford, Pensilvania . Un campo adyacente contenía un estudio de sonido temporal en el lugar. [9] La producción de la película comenzó en octubre de 2003, con retrasos porque algunas escenas que necesitaban follaje otoñal no se pudieron filmar debido a una temporada de otoño tardía. La fotografía principal terminó a mediados de diciembre de ese año. En abril y mayo de 2004, varios de los actores principales fueron llamados nuevamente al set. Los informes señalaron que esto parecía tener algo que ver con un cambio en el final de la película, [10] y, de hecho, el final final de la película difiere del final en una versión robada del guión que apareció un año antes; la versión del guión termina después de que Ivy trepa el muro y recibe ayuda de un camionero, mientras que la versión cinematográfica tiene a Ivy conociendo a un guardabosques y escenas en las que regresa al pueblo. [11]
La banda sonora de la película fue compuesta por James Newton Howard y cuenta con la participación de la violinista solista Hilary Hahn . La película fue nominada al premio Óscar a la mejor banda sonora original , pero perdió ante Descubriendo Nunca Jamás .
The Village recaudó 50,7 millones de dólares durante su primer fin de semana. [12] La película recaudó 114 millones de dólares en los EE. UU. y 142 millones de dólares en los mercados internacionales. Su recaudación mundial ascendió a 256 millones de dólares, la décima película clasificada como PG-13 con mayor recaudación de 2004. [4]
En Rotten Tomatoes , un sitio web de recopilación de reseñas , la película tiene un índice de aprobación del 44 % basado en 222 reseñas, con una calificación promedio de 5,4/10. El consenso de los críticos del sitio dice: " The Village es apropiadamente espeluznante, pero el giro final característico de Shyamalan decepciona". [13] En Metacritic , la película tiene una puntuación de 44 sobre 100 basada en 40 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [14] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C" en una escala de A+ a F. [15]
Roger Ebert le dio a la película una estrella y escribió: " The Village es un error de cálculo colosal, una película basada en una premisa que no puede soportarla, una premisa tan transparente que sería ridícula si la película no fuera tan mortalmente solemne... Llamar al final un anticlímax sería un insulto no solo a los clímax sino a los prefijos . Es un secreto de mala muerte, aproximadamente un paso más arriba en la escalera de la originalidad narrativa de Todo fue un sueño . Es tan tonto, de hecho, que cuando descubrimos el secreto, queremos rebobinar la película para no saber más el secreto". [16] Ebert nombró a la película la décima peor película de 2004 y posteriormente la puso en su lista de "Más odiadas". [17] [18] También hubo comentarios de que la película, si bien planteaba preguntas sobre la conformidad en una época de "maldad", hizo poco para "confrontar" esos temas. [19] Michael Agger de Slate comentó que Shyamalan continuaba con un patrón de hacer "películas cerradas que se desmoronan cuando se exponen a una lógica externa". [20]
La película tuvo muchos admiradores. El crítico Jeffrey Westhoff comentó que, aunque la película tenía sus defectos, éstos no la convertían necesariamente en una mala película, y que "la orquestación de Shyamalan de la atmósfera y el terror es tan hábil como siempre". [21] Philip Horne, del Daily Telegraph, en una reseña posterior señaló que "esta alegoría exquisitamente elaborada de la introspección estadounidense parece haber sido ampliamente malinterpretada".
La película ha recibido algunas críticas positivas adicionales desde su estreno, incluyendo a Emily St. James de Vox y Chris Evangelista de SlashFilm, quienes pensaron que era una de las mejores películas de Shyamalan, [22] [23] Adam Chitwood de Collider , quien elogió el final, las actuaciones de Howard, Phoenix y Hurt, y la cinematografía, [24] y Kayleigh Donaldson de Syfy Wire , quien elogió la cinematografía y dijo: "... [la película] se erige como una de las representaciones más fuertes del espíritu de Shyamalan, para bien o para mal". [25] Carlos Morales de IGN argumentó que la película fue malinterpretada en el momento de su estreno porque se comercializó erróneamente como una película de terror , y también debido a las expectativas de la audiencia que se habían creado con las tres películas anteriores de Shyamalan. "El verdadero giro fue que la película que querían no era la que hizo Shyamalan". [26]
En Francia, Cahiers du cinéma elogió la película, colocándola en segundo lugar (empate) en su lista anual de las mejores películas de 2004. Algunos otros críticos de cine franceses compartieron su entusiasmo, como Le Monde , que describió la película como una "horrible fábula posterior al 11 de septiembre ", [27] "una película política disfrazada de fantasía, una obra de gran belleza atravesada por ansiedades primarias y aspiraciones universales". [28] Pero la recepción general de la película sigue siendo mixta: Libération la llamó un "nabo jansenista", que "pretende preocuparse por el aislacionismo de sus héroes benévolos, pero muestra sobre todo que entiende sus miedos y siente simpatía por ellos"; [29] y Télérama describió al cineasta como "una vez más tomándose a sí mismo por Hitchcock". [30]
La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:
La banda sonora fue ampliamente elogiada y fue nominada por el American Film Institute como una de las mejores bandas sonoras cinematográficas [32] y al Premio de la Academia a la mejor banda sonora original .
Simon & Schuster , editores del libro para adultos jóvenes de 1995 Running Out of Time de Margaret Peterson Haddix , afirmó que la película había tomado ideas del libro. [33] La trama de la película de Shyamalan tenía varias similitudes con el libro. Ambas involucran un pueblo del siglo XIX, que en realidad es un parque en la actualidad, tienen heroínas jóvenes en busca de suministros médicos y ambas tienen líderes adultos empeñados en evitar que los niños de su pueblo descubran la verdad. [33]
Nunca se presentó ninguna demanda por la similitud. [34]
¿Dónde se filmó exactamente la película? ¿Usaron edificios históricos o construyeron todo?
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