La seguridad de los objetos es una película dramática estadounidense de 2001 basada en una colección de cuentos del mismo nombre escritos por AM Homes y publicados en 1990. Presenta a cuatro familias suburbanas que descubren que sus vidas se entrelazan. La película fue dirigida por Rose Troche , quien coescribió el guión con Homes. Aborda muchas cuestiones de la experiencia humana en la vida. Hay alrededor de 15 personajes principales en la película.
Glenn Close interpreta a Esther Gold, madre de varios hijos, incluido un hijo en coma por un accidente automovilístico. Los demás personajes están relacionados con el accidente ya sea directa o indirectamente. A medida que continúa la historia, la audiencia aprende que todos los personajes están conectados de maneras que nunca supieron.
En un barrio suburbano, Paul Gold yace en su dormitorio en coma provocado por un traumático accidente automovilístico. Lo cuida su madre, Esther, quien al cuidarlo de cerca se ha distanciado de su esposo Howard y de su pequeña hija Julie. Tratando de llamar la atención de su madre, Julie inscribe a Esther en un concurso de radio local, con la esperanza de ganar un auto nuevo.
Mientras tanto, después de años de poner su trabajo en primer lugar, Jim Train siente que su familia, especialmente su eficiente esposa Susan, ya no lo necesita. Intenta reconectarse con su hijo Jake (Alex House), al borde de la pubertad, pero el joven está preocupado por fantasías románticas sobre la muñeca de plástico de treinta centímetros de su hermana menor. Después de que Jim no recibe un ascenso, deja de ir a trabajar, alegando que recibieron una amenaza de bomba en su oficina. Sintiéndose despreciado por su familia, convence a Esther y Julie para que le dejen ayudarlas a ganar el coche.
La vecina de los Trenes, Helen Christianson, se siente mayor y menos deseable, prueba nuevos productos para mantenerse joven. Sólo consigue alienar a su marido, que la ama tal como es.
La buena amiga de Helen, Annette Jennings, en medio de un divorcio complicado, lucha por mantener económicamente a sus dos hijas. Sam, la hija mayor, poco femenina , está desesperada por irse de campamento ese verano. La hermana menor de Sam sufre de discapacidad mental y necesita una educación especial, que su padre, el exmarido de Annette, se niega a pagar. Annette también está de luto por la pérdida de Paul, con quien mantenía una relación. Randy, el paisajista del vecindario, está lidiando (mal) con la muerte de su hermano menor en el mismo accidente automovilístico que hirió gravemente a Paul Gold.
El exmarido de Annette viene a visitar a sus hijas. Dice que quiere llevar a Sam de vacaciones. Annette se niega porque Sam no está interesado en pasar tiempo con su padre y su exmarido no quiere cuidar de su hija menor. Sam escucha su discusión y huye de su padre cuando intenta hablar con ella en el parque. Pronto se topa con Randy, quien le dice que su madre le ordenó que la recogiera.
Randy lleva a Sam a una cabaña remota en el bosque y la mantiene allí, sin permitirle llamar a casa. Él la llama 'Johnny', en honor a su difunto hermano. Después de lo que parecen ser tres días, Randy comienza a conducir de regreso al suburbio para recrear la noche en que las vidas de los personajes se cruzaron. Cuando la cerveza que le pide a Sam que le entregue no explota, parece darse cuenta de que la persona en el asiento trasero es Sam, no su hermano.
Esther finalmente llega a los dos últimos lugares del concurso de radio, sólo para retirarse en el último momento después de casi tres días de carga física y emocional. Julie se enoja y sale corriendo. Jim, enojado por lo que considera un segundo premio inadecuado, se vuelve violento y destroza el área. Lo ahuyenta Bobby, el hijo de Helen, que trabaja como guardia de seguridad del centro comercial. Esther, que finalmente se da cuenta de lo mucho que ha descuidado a su hija, regresa a casa y, entre lágrimas, asfixia a su hijo. Jim regresa a su casa y Randy deja que Sam se vaya a casa. Helen casi engaña a su marido, pero finalmente regresa a casa sin haber dado ese paso.
Un flashback revela la causa del accidente automovilístico: Randy, Paul y el hermano menor de Randy, Johnny, viajaban en un automóvil después de un concierto que tocó la banda de Paul. Johnny les dio a Randy y Paul cervezas que había agitado y explotaron cuando se abrieron, sobre Paul, que conducía. Otro automóvil, que transportaba a Julie y Bobby, vino desde la dirección opuesta, acelerando para llevar a Julie a casa después de una cita improvisada para que no se metiera en problemas por violar su toque de queda. Ambos conductores se distrajeron, ambos autos tuvieron que desviarse y el auto de Paul chocó y volcó. Se muestra que la culpa que ha consumido tanto a Randy como a Julie a lo largo de la película se originó porque cada uno asumió la culpa por el accidente.
Cada uno reconoce su mayor comprensión de los efectos de estos eventos en sus vidas y sus elecciones y, por último, la interconexión de estas familias.
Rotten Tomatoes , un agregador de reseñas , informa que el 50% de 74 críticos encuestados dieron a la película una reseña positiva; la valoración media es 5,93/10. El consenso del sitio dice: "El gran elenco de personajes y guiones son demasiado difíciles de manejar, y el tema de la angustia suburbana parece cansado". [2] Metacritic calculó una calificación promedio de 58/100 basada en 29 reseñas, que denomina "revisiones mixtas o promedio". [3] Eddie Cockrell de Variety la calificó como una película "magistral" con "una refrescante falta de cinismo e ironía". [4] Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, calificándola con 2/4 estrellas, la describió como "una telenovela alfabetizada". [5] AO Scott escribió en The New York Times que Trouche "reúne los elementos humanos dañados del mundo de la Sra. Homes con paciencia y precisión, y la mayoría de las veces elige la subestimación seca en lugar de la sátira fácil o el sentimiento obvio". [6] El crítico de Los Angeles Times, Kevin Thomas, dijo que es "tan intenso emocionalmente que si hubiera llegado media hora antes, podría haber retenido un impacto mucho mayor". [7] Escribiendo para el San Francisco Chronicle , Mick LaSalle calificó la película como "un intento noble que no cuadra". [8]