The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) es el tercer álbum en solitario del músico británico Steven Wilson , lanzado por Kscope Music Records el 25 de febrero de 2013. Cada pista del álbum se basa en una historia sobrenatural . Alan Parsons , que anteriormente había estado involucrado en la creación de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd , fue responsable de la ingeniería del álbum. [4] [5]
También se lanzó una edición de lujo de 4 discos del álbum, que incluía un libro de 128 páginas con letras e historias de fantasmas, con ilustraciones de Hajo Mueller. [5] Además de esto, el álbum también está disponible en ediciones independientes de doble vinilo , CD y Blu-ray . [4] El álbum fue en general bien recibido por la crítica y ha vendido más de 100.000 copias. [6]
Después de terminar el ciclo de gira de The Incident de Porcupine Tree en 2010, Wilson pasaría el resto del año y 2011 grabando y lanzando su segundo álbum en solitario, Grace for Drowning , y el tercer álbum de Blackfield , Welcome to my DNA . Si bien inicialmente planeaba regresar a Porcupine Tree a "principios de 2012", [7] esto pronto cambió, y Wilson anunció que continuaría enfocando su futuro en su carrera en solitario. Este nuevo enfoque incluyó una segunda etapa de gira en apoyo de Grace for Drowning , en la primera mitad de 2012, y luego regresar al estudio con la banda en vivo para grabar un tercer álbum en solitario, [8] con el objetivo de un lanzamiento a principios de 2013. con planes de realizar una gira de promoción del álbum a lo largo de 2013. [9]
"Luminol" fue interpretada por primera vez por Wilson y su banda en el último show de la primera mitad de su gira Grace for Drowning . La canción se inspira en un músico callejero que, según Wilson, "está allí todos los días. No importa el tiempo que haga; siempre está ahí, tocando su guitarra acústica y cantando estas canciones. Nieve, lluvia, Viento huracanado: nada le impedirá estar en su lugar... Es el tipo de persona que está tan fijada en su rutina que ni siquiera la muerte lo detendría". Wilson considera la noción de que "que alguien pueda ser un fantasma en la vida, así como un fantasma en la muerte, alguien que es completamente ignorado incluso durante su vida, apenas hace una diferencia; y la muerte tampoco hace una diferencia; no No rompas la rutina." [10]
" Drive Home " se basa en una sugerencia del ilustrador Hajo Mueller. Se trata "de una pareja que conduce un coche de noche, muy enamorados; el hombre conduce, y su pareja -su esposa o novia o quienquiera que sea- está en el asiento del pasajero, y al minuto siguiente ella ya no está. " El fantasma de la pareja del hombre finalmente regresa, "diciendo: 'Ahora te voy a recordar lo que pasó esa noche'. Hubo un terrible accidente automovilístico y ella murió, etcétera, etcétera. Nuevamente, la idea de un trauma que lleva a una parte perdida de la vida de este tipo. Él no puede lidiar con la realidad de lo que sucedió, por lo que lo bloquea. Tomar un trozo de cinta y editar una gran parte de ella". [10]
Según Wilson, "The Holy Drinker" trata sobre "un tipo que es muy piadoso, muy religioso, predicador y moralista. Estoy pensando en los evangelistas de la televisión: tipos que están preparados para decirle a la gente que están viviendo sus vidas". están mal y que les falta algo porque no creen en Dios o lo que sea". Este hombre que, a pesar de criticar el modo de vida de los demás, es alcohólico, sin querer desafía al diablo a un concurso de bebida, con consecuencias desastrosas: "Por supuesto, no se puede vencer al diablo en un concurso de bebida, no se puede vencer el Diablo ante cualquier cosa, y por eso pierde... Es arrastrado al Infierno". [10]
"The Pin Drop" aborda "el concepto de que puedes estar con alguien porque es cómodo y conveniente, no porque haya amor o empatía". Wilson explica que "la canción la canta básicamente la esposa. Ella está muerta, su esposo la arrojó al río y ella flota en el río mientras canta esta canción, desde más allá de la muerte, más allá de la tumba, por así decirlo. " La canción considera "La idea... de que a veces en una relación puede haber tanta tensión, tanto resentimiento y odio no expresados, que la más mínima cosa puede desencadenar un episodio violento, y en este caso, uno que termina en tragedia. El sonido de un alfiler cayendo al suelo puede ser lo que instiga la furia". [10]
El quinto tema del álbum explora "la historia del relojero, el tipo que es meticuloso en su oficio, pero que nunca tiene ningún tipo de arrebato emocional, ni expresa violencia ni emociones extremas de ningún tipo". Se trata de "una pareja que ha estado junta durante 50 años o más, simplemente porque era conveniente y cómoda". Wilson explica que "El relojero acaba matando a su mujer y enterrándola bajo las tablas del suelo de su taller. Pero, por supuesto, ella vuelve, porque lleva 50 años con él; no lo va a dejar ahora". La canción concluye cuando "la esposa regresa para llevárselo con ella, lo que", sugiere Wilson, "es, en cierto modo, otra historia clásica de fantasmas". [10]
La canción principal explora la historia de "un anciano al final de su vida que espera morir. Piensa en un momento de su infancia en el que era increíblemente cercano a su hermana mayor. Ella lo era todo para él, y él Lo fue todo para ella. Desafortunadamente, ella murió cuando ambos eran muy jóvenes". El hombre se convence de que un cuervo que visita el jardín del hombre es algo así como "un símbolo o una manifestación de su hermana". La cuestión es que su hermana le cantaba cada vez que tenía miedo o se sentía inseguro, y era una influencia calmante. sobre él, en su ignorancia, decide que si consigue que el cuervo le cante, será la prueba definitiva de que, en realidad, se trata de su hermana que ha regresado para llevárselo con ella a la otra vida. " [10]
El 8 de febrero de 2013 se lanzó un vídeo musical de "The Raven That Refused to Sing". El vídeo, basado en la obra de arte de Hajo Mueller, [11] fue dirigido por Jess Cope y Simon Cartwright, quienes también fueron responsables del vídeo de Storm Corrosion. "Cuerdas de arrastre". [12] El álbum fue lanzado el 25 de febrero de 2013.
El álbum fue bien recibido. The Guardian elogió el álbum por ser "un ruido sordo de art rock antes de transformarse a la perfección en todo tipo de paisajes sonoros tremendamente evocadores, crescendos melódicos y sueños febriles empapados de melotrón ... este álbum muestra a Wilson como uno de los rockeros más astutos y conmovedores del rock moderno". protagonistas." [17] AllMusic lo consideró "el mejor de los tres proyectos en solitario de Wilson", afirmando que el álbum es "música hábilmente escrita con composiciones de color, matices, textura, dinámica, narrativa e ingenio arregladas por expertos interpretadas por un grupo de músicos estelares. " [14]
El cuervo que se negó a cantar (y otras historias) ganó la categoría "Álbum del año" en los Progressive Music Awards 2013. [24] También ha sido nominado para la misma categoría en el Rollo de Honor del Rock Clásico . [25] En 2015, el álbum figuraba en el puesto número 2 en los 50 mejores álbumes progresivos de Prog Reports de 1990 a 2015. [26]
Todas las pistas están escritas por Steven Wilson.