La boda del párroco es una obra de teatro de la época de Carolina , una comedia escrita por Thomas Killigrew . A menudo considerada como la mejor obra del autor, el drama a veces se ha considerado una anticipación de la comedia de la Restauración , escrita una generación antes de la Restauración ; "su tono general prefigura la comedia de la Restauración de la que la obra es en muchos aspectos indistinguible". [1]
No existen pruebas concluyentes sobre la fecha de autoría de la obra. Los estudiosos la han datado generalmente en torno a 1637 o en el período 1639-1641. Se dice que la obra fue compuesta en Basilea , Suiza. Killigrew pudo haber estado en la ciudad en diciembre y enero del invierno de 1635-1636, y tal vez comenzó a redactar la obra en ese momento. Sin embargo, Killigrew aparentemente también estuvo en Suiza, en Ginebra y Basilea, en marzo de 1640, y en Suiza nuevamente en abril de 1641. [2]
La obra fue representada en 1641 por los King's Men en el Blackfriars Theatre . En el Acto V, Escena I, Killigrew hace referencia a Joseph Taylor , el protagonista de esa compañía durante mucho tiempo; aquí, Killigrew está imitando a Ben Jonson , quien hizo el mismo truco de referencia en su obra The Devil is an Ass (1616). En esa obra, Jonson menciona a Richard Robinson , un actor de King's Man que fue elegido para la obra en la que se lo menciona.
Killigrew basó su obra, libremente, en el drama español La dama duende de Pedro Calderón de la Barca . Algunos críticos también han señalado semejanzas con The Antiquary (c. 1635) de Shackerley Marmion y Ram Alley (c. 1607) de Lording Barry .
En el texto de su obra, Killigrew insertó paráfrasis en prosa de poemas de John Donne . [3] Los discursos en II, i, toman prestados elementos de "A Lecture Upon the Shadow" y "Breake of Day" de Donne, mientras que un discurso en IV, i, está en deuda con "Loves Alchymie". "Killigrew probablemente pretendía que su audiencia captara los préstamos como parte de un nivel adicional de ingenio". [4]
La boda del párroco no apareció impresa hasta que Henry Herringman publicó en 1664 la edición recopilada de los dramas de Killigrew, Comedias y tragedias . En ese volumen, cada una de las obras se identifica con la ciudad europea en la que Killigrew escribió la obra en cuestión, principalmente durante sus períodos de viajes al extranjero; y la edición recopilada asigna La boda del párroco a Basilea.
No está claro en qué medida el texto de 1664 de La boda del párroco representa la obra original de la época de Carolina y en qué medida es resultado de una revisión posterior. La aparente anticipación de la obra al drama de la Restauración puede ser, en gran medida, una ilusión inspirada por la revisión posterior a 1660.
La obra estuvo dedicada a "Lady Ursula Bartu, Viuda".
El tono obsceno de la obra, notablemente diferente de las tragicomedias anteriores de Killigrew, Los prisioneros y Claricilla y La princesa , puede haber sido una reacción al culto altamente artificial del amor platónico favorecido en la corte de la reina Henrietta Maria de la era Carolina . [Véase: El paraíso del pastor .] Los biógrafos también han especulado que la perspectiva oscura de la obra sobre la sexualidad y el matrimonio puede haber sido parte de la reacción de Killigrew a la muerte en 1638 de su primera esposa, Celia Crofts.
Muchas obras del drama renacentista inglés explotan el humor obsceno y los temas atrevidos, pero normalmente mantienen al menos un compromiso formal con la moralidad establecida del orden social. Westward Ho y Northward Ho , dos comedias jacobinas tempranas de Thomas Dekker y John Webster , y las comedias urbanas de Thomas Middleton , proporcionan buenos ejemplos de esta tendencia, al igual que muchos otros dramas de la época. En The Parson's Wedding , Killigrew abandona incluso una aceptación superficial de la moralidad socialmente aprobada; es abiertamente e incluso alegremente cínico acerca de las exigencias morales y las costumbres sexuales de la sociedad, especialmente en lo que respecta al matrimonio.
Los dos personajes de la obra que más se acercan a representar el orden establecido, Lady Loveall y el párroco, son los mayores hipócritas y los que salen peor parados. Sin ser demasiado brusco, Killigrew expresa la hostilidad hacia los puritanos que es típica del drama de la época. El personaje secundario Crop es un brownista que recibe un trato duro; y el párroco, humillado por completo, es comparado con destacados teólogos presbiterianos como Stephen Marshall .
Los Dramatis personae de la edición de 1664:
Alcahuetas, sirvientes, dibujantes, violinistas.
La obra comienza con una acalorada conversación entre el capitán y su amante, la señora Wanton. (En el siglo XVII, el título de "amante" o "señora" se aplicaba tanto a las mujeres casadas como a las solteras; Wanton es soltera, hermosa, inteligente y muy deseable). El capitán está "colérico", enojado por la conducta de su antiguo amigo, el párroco. En épocas pasadas de pobreza, el párroco era un humilde conocido del capitán y de Wanton; pero ahora que ha obtenido un cómodo beneficio clerical (una "vida adinerada") gracias al patrocinio de Lady Loveall, el párroco desprecia a sus viejos amigos. Cuando Wanton revela que el párroco una vez le propuso matrimonio, el capitán recibe una inspiración: arreglarán un matrimonio entre el párroco y Wanton, como una forma de vengarse.
Cuando el párroco entra, el capitán lo ataca con insultos verbales imaginativos y exuberantes. El párroco responde de la misma manera. Wanton se pone del lado del párroco en la discusión y el capitán finge irse furioso. El párroco renueva impulsivamente su demanda de la mano de Wanton en matrimonio.
Las siguientes escenas presentan una profusión de otros personajes. Los protagonistas principales son:
La mayor parte de la obra está dedicada a las réplicas entre estos personajes. Si bien la obra contiene algo de humor físico (en una escena a mitad de la obra, Crop, el Brownista, es maltratado y expulsado de la Devil Tavern de Londres), está dominada por el ingenio verbal. Los personajes conversan, se pelean y flirtean entre sí, conspiran y se manipulan entre sí, mientras comen y beben. Una pequeña muestra se puede extraer de II, vii:
El complot del capitán contra el párroco llega a buen puerto cuando este se va a la cama borracho; los conspiradores introducen en su cama a la anciana alcahueta en lugar de Wanton y luego irrumpen disfrazados de vigilantes y alguaciles. Lo arrastran ante un supuesto juez de paz (en realidad, el señor Wild disfrazado). El párroco se enfrenta a la ruina social y profesional por su aparente mala conducta sexual; incluso cuando se revela el truco, corre el riesgo de una profunda vergüenza por su posible exposición. El asustado párroco se ve intimidado hasta convertirse en un wittol, un cornudo complaciente , mientras Wanton continúa con sus aventuras eróticas; incluso se suma a algunos de los planes posteriores de sus embaucadores.
Constant y Sad urden su propio plan para tenderles una trampa a Lady Wild y Mrs. Pleasant y hacer que se casen; excluyen a las dos mujeres de la casa de la Lady fingiendo que su cochero ha muerto de peste (el humor de Killigrew es lo suficientemente audaz como para utilizar la peste bubónica como un elemento casual en su comedia). Las dos mujeres encuentran refugio en la casa del sobrino de la Lady, Mr. Wild. Masters Careless y Wild urden su propia trampa con las mujeres, difundiendo el rumor de que sus matrimonios ya se han celebrado y organizando apariciones con ese fin. Para evitar la vergüenza pública, las dos mujeres aceptan a los dos hombres como sus maridos, matrimonios que son apropiados en el mundo social de la obra. El párroco realiza la ceremonia que une a Mr. Careless con Lady Wild y a Mrs. Wild con Mrs. Pleasant (y Mrs. Wanton se va con Mr. Jolly).
Esta extensa obra en prosa (debe haber sido recortada significativamente para su presentación en el escenario) incluye una serie de características notables. El personaje de Faithful, que dirige un hospital de beneficencia para personas que padecen enfermedades de transmisión sexual, es un ejemplo sorprendente.
En el epílogo de su obra, Killigrew hace dos referencias a su falta de educación formal. Se describe a sí mismo como "el cortesano analfabeto que hizo esta obra" y como "alguien que apenas sabe leer, ni siquiera su propia letra". Esto era una exageración; Killigrew estaba adoptando la pose de moda del cortesano aficionado que carece de formación formal. [5]
En las décadas de 1660 y 1670, Killigrew dirigió la Compañía del Rey y representó La boda del párroco en dos de las producciones más destacadas de la época. En dos ocasiones, en octubre de 1664 y en junio de 1672, representó la obra con elencos exclusivamente femeninos. Dado que las mujeres habían aparecido regularmente en los escenarios ingleses recién desde 1661, las producciones exclusivamente femeninas fueron sensacionales y revolucionarias en su época. [6]
Desde su época, La boda del párroco ha recibido críticas ( Samuel Pepys la calificó de «obra obscena y descontrolada»). Los críticos tradicionales la han condenado con regularidad por su «grosería» y «vulgaridad». Los críticos modernos han juzgado con menos dureza el aspecto «picaresco libertino» del drama y la han elogiado por ser «enérgica» y «descontrolada»: «una obra urbana relajada, vivaz y obscena». [7] El elogio de la libertad sexual por parte de la señora Wanton no resulta ofensivo para los lectores modernos, que tienden a aceptar sus valores. [8]
Audiolibro de dominio público La boda del párroco en LibriVox