Oliver Whitehead es un guitarrista y compositor, originario de Inglaterra, que ha trabajado principalmente en Canadá. Es compositor asociado en el Centro Canadiense de Música . [1] Sus obras orquestales incluyen el oratorio We Shall be Changed (1993), Concerto For Oboe (1996) y Pissarro Landscapes (2000). Su álbum de jazz Free For Now fue nominado a un premio Juno como Mejor Álbum de Jazz de 1985. [2] Ha compuesto y tocado con muchos músicos individuales y grupos a lo largo de los años, más recientemente el grupo de música mundial/jazz The Antler River Project, [3] la cantante Linda Hoyle y el productor musical y compositor Mo Foster . The Fetch , un álbum de canciones originales de Linda Hoyle, Mo Foster y Whitehead, se lanzó en agosto de 2015. En 2018, la primera ópera de Whitehead, Look! Una ópera en nueve pinturas , sobre una pareja que tiene una cita incómoda en una galería de arte, se estrenó con entradas agotadas [4] en el Museum London en London , Ontario , Canadá. Whitehead colaboró con Hoyle en el libreto.
Vida temprana e influencias
El padre de Oliver, Henry Whitehead, fue matemático en el Balliol College de Oxford y descifrador de códigos en Bletchley Park durante la Segunda Guerra Mundial. Su hijo no supo casi nada de este último hecho hasta 1995, tres décadas después de la muerte de su padre, cuando expiró la Ley de Secretos Oficiales sobre el servicio en la Segunda Guerra Mundial. Su madre, Barbara, comenzó una carrera como concertista de piano (bajo su nombre de soltera Smyth), pero pasó la mayor parte de los años 50 y 60 dirigiendo una granja que la familia compró en el pequeño pueblo de Noke , cerca de Oxford. El primo hermano de Barbara era el tenor operístico Peter Pears , socio del compositor Benjamin Britten . Pears y Britten eran cercanos a los Whitehead y a menudo intercambiaban visitas.
Oliver creció en un hogar donde la música clásica era muy valorada y el jazz era poco comprendido y rara vez se tocaba. Sus padres intentaron darle lecciones formales de piano. En cambio, Oliver aprendió a tocar la guitarra por su cuenta y, por medio de la radio y su gramófono de cuerda de 78 rpm, pronto descubrió a todos los grandes éxitos británicos de la época, como Tommy Steele , Lonnie Donegan y Cliff Richard , para luego encontrar modelos más avanzados en Andrés Segovia y Django Reinhardt .
Tras la temprana muerte de su padre en 1959, cuando Oliver tenía 11 años, su madre pasó cada vez más tiempo en Donegal, Irlanda, donde había pasado las vacaciones cuando era niña, y finalmente se mudó allí de forma permanente en 1970. Las melodías tradicionales irlandesas se convirtieron en otro ingrediente de la caja de música mental de Oliver.
La única lección de guitarra que Oliver tomó fue de Julian Bream , quien le mostró algunos acordes de blues y jazz durante una fiesta de Navidad con Britten y Pears en 1962.
En la escuela, Oliver y sus amigos (entre ellos el cantante y guitarrista de blues Giles Hedley [5] ) compartían un apasionado amor por el blues y el folk, principalmente estadounidense. Llegó a los EE. UU. a los 17 años, para estudiar literatura en la Universidad de Princeton , donde su padre había trabajado durante muchos años en el Instituto de Estudios Avanzados . En 1970 se mudó a Canadá para realizar estudios de posgrado en la Universidad de Toronto .
Carrera musical
Oliver Whitehead en el Festival de Jazz de Montreal de 1983
En 1978, Whitehead se mudó a London , Ontario , para ocupar un puesto académico en la Western University . Con el apoyo de algunos nuevos amigos de allí, comenzó a tocar y componer jazz por primera vez, y formó el Oliver Whitehead Quintet (1983-1990), liderado por el saxofonista Chris Robinson, para tocar composiciones originales de él y del pianista Patrick Dubois. Su primer LP fue nominado a Mejor Álbum de Jazz en el Premio Juno de Canadá de 1985, lo que fue una buena noticia. El quinteto tocó dos veces en el Festival Internacional de Jazz de Montreal , así como en otros festivales de jazz en Detroit, Toronto, Ottawa, Edmonton y Vancouver.
En 1997, Whitehead incorporó más elementos de música del mundo en sus composiciones, comenzando con The Mass For All Creatures , una misa de larga duración encargada para una ceremonia de bendición de los animales, para coros de niños y adultos, e instrumentación que incluía percusión africana y arpa celta. Los principales intérpretes de esa obra formaron The Antler River Project, que sigue interpretando composiciones originales de jazz y música del mundo de Whitehead y el pianista Steve Holowitz.
Whitehead escribió su primera pieza de música clásica/artística —el oratorio We Shall Be Changed— en 1993, por encargo de Pro Musica y Orchestra London Canada . Ese oratorio está basado en el libro Cosmic Consciousness de Richard Maurice Bucke , un psiquiatra y místico de principios del siglo XX que vivió en London, Ontario. Le siguieron otros encargos de música clásica, que se describen en la lista que aparece a continuación.
Enseñanza
Whitehead nunca ha enseñado música. Después de completar un doctorado en Literatura Comparada en la Universidad de Toronto, bajo la dirección de Northrop Frye , comenzó en 1978 a enseñar inglés y literatura y cultura comparadas en la Western University en London, Ontario, y continuó durante los siguientes 35 años. Aunque comenzó como profesor a tiempo completo, renunció en 1988 para aceptar contratos anuales a tiempo parcial en la universidad y dedicar más tiempo a la música. A lo largo de los años, su carga de cursos de enseñanza se centró en Shakespeare, Fundamentos de la literatura (Homero, Virgilio, la Biblia, el Renacimiento) y Literatura y música; así como cursos de estudio general. El campo de la literatura comparada le permitió la libertad de romper los límites académicos tradicionales al incorporar todas las formas de arte, especialmente la música, en sus cursos.
Vida personal
Whitehead está casado desde 1984 con Mary Malone, periodista y directora de proyectos de comunicación de Montreal. Tienen dos hijas, Anne y Claire. Es un adicto a los crucigramas crípticos. [ cita requerida ]
Discografía
Composiciones interpretadas por sus conjuntos musicales
Composiciones interpretadas por otros músicos
Arreglos para otros artistas
Composiciones
Jazz
Latitude 43 (2011): interpretada por The Antler River Project (guitarra, teclados, flauta, bajo, batería, percusión). Las composiciones de Whitehead incluyen: "Altitude", "Early Snow", "The River Suite" (movimientos 1 y 2), "Dusty Feet", "Whirlpool", "African Galliard", "El Jefe" (con el co-compositor Steve Holowitz).
Resonance (1985): interpretada por Oliver Whitehead y Marg Stowe (dos guitarras). Las composiciones de Whitehead incluyen: " Seen Through Green"; "Life Won't Stand Still"; "Plain and Simple"; "By The Sea"; y estos títulos, co-compuestos con Marg Stowe: "Openings", "Folie A Deux", "The House of the Spirits".
Pulse/Impulse [6] (1985): interpretada por el Oliver Whitehead Quintet (guitarra, teclados, saxofón, bajo, batería). Las composiciones de Whitehead incluyen: "The Leopard Hunts", "Street Level", "Green Shade", "Touch The Heart" (con el co-compositor Patrick Dubois).
Free For Now (1984): interpretada por el Oliver Whitehead Quintet (guitarra, teclados, saxofón, bajo, batería). Las composiciones de Whitehead incluyen: "Free For Now", "Six String Waltz", "Excuses, Excuses", "Woman In Blue", "Crazy Season" . Notas de la portada de Katie Malloch de CBC Radio.
Pop / Rock
The Fetch (2015) : Todas las canciones incluyen letras escritas e interpretadas por Linda Hoyle. Composiciones de Whitehead: “The Fetch”, “Confessional”, “Brighton Pier”, “It's The World”, “Maida Vale”, “So Simple”, “Acknowledgements”. Interpretada por varios músicos en Canadá e Inglaterra. La instrumentación incluye: guitarras, bajo (acústico, eléctrico y sin trastes), batería, percusión, violonchelo, piano, teclados, órgano de iglesia, mandolina, acordeón, sitar eléctrico, saxofón soprano.
Gustafson y Grambo cantan "Rain" en ¡Mira! Una ópera en 9 cuadros
Música clásica y de arte
¡Mira! Una ópera en 9 cuadros (2018): una ópera de cámara de 60 minutos para soprano y barítono, con acompañamiento de piano y violonchelo; música y libreto de Oliver Whitehead, con la coletrista Linda Hoyle y letras adicionales de Claire Whitehead. Con el apoyo del London Arts Council y la Good Foundation Inc. Estreno: 3 de junio de 2018 en el Museum London en London, Ontario, Canadá.
Excitations (2012) : obra en tres movimientos para flauta y piano. Estreno el 9 de noviembre de 2012. Con Fiona Wilkinson, [7] flauta, y Mark Payne, piano. Von Kuster Hall, Western University.
Pinceladas decorando un abanico (2008): Un ciclo de canciones de siete versiones de poemas breves de James Reaney para voz de soprano, flauta, piano y guitarra; co-compuesto con Steven Holowitz. Estreno el 15 de febrero de 2008 en la Primera Iglesia Unida de San Andrés, Londres, Ontario, con Sonja Gustafson, soprano.
Uhuru Peak (2008): obra de 15 minutos para violonchelo y orquesta, encargada por Christine Newland y Orchestra London, y financiada con una subvención del Ontario Arts Council. Estreno: 6 de junio de 2008 en el Grand Theatre, London, Ontario.
The Blue Scales Quintet (2007) : Compuesta en 2007 por encargo de CBC Radio para el Festival de Música de Cámara de Ottawa, se estrenó en el festival el 5 de agosto de 2008. Es una pieza de tres movimientos con muchos elementos extraídos del jazz. El objetivo de la composición era utilizar la misma instrumentación que el quinteto "Trout" de Schubert, al que hace referencia el título.
Paisajes de Pissarro (2000): Cuatro piezas para clarinete, piano y orquesta de cuerdas ( duración: aprox. 15 m. ) Encargada conjuntamente por la Orquesta Sinfónica Internacional y la Woodstock Strings para Jerome Summers, clarinete. Estreno: 12 de febrero de 2000, por la ISO, Port Huron, Michigan. Grabada por Jerome Summers para el sello Cambria en Ottawa, abril de 2006.
La misa para todas las criaturas (1997) : misa de música del mundo encargada por la catedral anglicana de San Pablo en London, Ontario, escrita para coro de adultos, coro de niños y un conjunto de flauta, arpa celta, guitarra, piano, bajo y tres percusionistas. Estreno: octubre de 1997. Publicado en CD en el otoño de 1998
Games Without Rules (1997) : Composición electroacústica de siete partes para flauta, oboe y secuenciador implementados mediante MIDI. Estreno de Fiona Wilkinson [8] y Harry Sargous, 5 de marzo de 1997
Concierto para oboe ( 1997) : estreno el 26 de noviembre de 1997. Ian Franklin con orquesta de Londres, Canadá
El aprendiz de brujo (1995) : partitura electrónica de ballet de 40 minutos para el Ballet Theatre de Ontario. Se representó en todo Ontario desde octubre de 1995 hasta abril de 1996.
Home/Suite/Home (1994) : Suite en cinco movimientos para quinteto de instrumentos de viento. Es la pieza que da título al CD de Aeolian Winds del mismo nombre (lanzado en el verano de 1998) en el sello IBS. Ha sido transmitida dos veces en su totalidad por CBC Radio 2 , en interpretaciones de Aeolian Winds: 1) Una interpretación el 30 de septiembre de 1994. 2) Una interpretación en 1996 en Londres, Ontario.
El león, la bruja y el armario : adaptación para ballet del clásico cuento infantil de CS Lewis, encargado por el Ballet Theatre de Ontario y coreografiado por Patti Caplette del Royal Winnipeg Ballet. La obra tiene una duración aproximada de cuarenta minutos.
We Shall Be Changed (1993): Un oratorio en seis movimientos (43 minutos) para coro con orquesta sinfónica, estrenado por London Pro Musica y Orchestra London en mayo de 1993.
Aladino : partitura de ballet de cuarenta minutos para el Ballet Theatre de Ontario. Coreografía de Patti Caplette.
El viento en los sauces: una partitura de ballet electrónico de 40 minutos para el Ballet Theatre de Ontario
Musette infantil (1992) : una versión del poema de James Reaney para voz y piano, interpretada por Ernest Redekop en "The Great Reaney Suite", 16 de febrero de 1992, Von Kuster Hall, UWO
Rapunzel: una partitura electrónica de 40 minutos para el Ontario Ballet Theatre.
La flauta mágica: un ballet electrónico de 40 minutos para el Ballet Theatre de Ontario
Referencias
^ "Composer Showcase". Centro Canadiense de Música . Consultado el 2 de agosto de 2014 .
^ "Resumen anual". JUNO, Premios de la música de Canadá . Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación (CARAS). 1985. Consultado el 2 de agosto de 2014 .
^ "El proyecto del río Antler". Archivado desde el original el 8 de agosto de 2014 . Consultado el 2 de agosto de 2014 .
^ "Un museo. Una ópera. Una experiencia única en Londres". The London Free Press . 19 de junio de 2018 . Consultado el 15 de julio de 2018 .
^ "Giles Hedley". Giles Hedley . Consultado el 5 de agosto de 2014 .
^ "Downbeat". Downbeat : 38. Octubre de 1986.
^ "Fiona Wilkinson, flauta". Universidad de Western . Consultado el 10 de agosto de 2014 .
^ "Fiona Wilkinson, profesora adjunta de flauta y música de cámara". Universidad de Western . Consultado el 2 de agosto de 2014 .
