A Mighty Wind es una película de comedia documental falsa estadounidense de 2003 sobre un concierto de reunión de música folk en el que tres bandas de folk se reúnen para una actuación televisiva por primera vez en décadas. Coescrita (con Eugene Levy ), dirigida y compuesta por Christopher Guest , [3] la película es ampliamente reconocida por hacer referencia al productor de música folk Harold Leventhal como la inspiración para el personaje de Irving Steinbloom [4] y, de manera más amplia, parodia el resurgimiento de la música folk estadounidense de principios de la década de 1960 y sus personalidades. La película está protagonizada por Guest y Levy junto a Bob Balaban , John Michael Higgins , Jane Lynch , Michael McKean , Catherine O'Hara , Parker Posey , Harry Shearer y Fred Willard .
Es coprotagonista invitado y reúne a muchos de sus compañeros actores de This Is Spinal Tap , Waiting for Guffman y Best in Show para esta película, incluidos Eugene Levy , Catherine O'Hara , Michael McKean , Harry Shearer , Fred Willard , Bob Balaban , Ed Begley Jr. , Jennifer Coolidge , John Michael Higgins , Jane Lynch y Parker Posey .
Después de la muerte del productor de música folk ficticio Irving Steinbloom, sus hijos Jonathan, Naomi y Elliott organizan un concierto conmemorativo, en el que esperan presentar sus tres actos más famosos: The Folksmen , The New Main Street Singers y Mitch & Mickey.
El trío Folksmen (Mark Shubb, Alan Barrows y Jerry Palter) fue en su día el más popular de los grupos, pero no han aparecido juntos en décadas. Tuvieron varios éxitos menores y su canción más famosa fue "Old Joe's Place". A pesar de no tocar ni verse durante muchos años, su reunión es muy positiva y está llena de buenos recuerdos, por lo que comienzan a ensayar diligentemente para el concierto. Aunque surge cierta tensión sobre si incluir "Skeletons of Quinto", una canción sombría y enrevesada sobre la Guerra Civil Española, en su lista de canciones, por lo demás optimista, es evidente que disfrutan de volver a trabajar juntos.
Los New Main Street Singers son la segunda generación de los Main Street Singers originales, formada por George Menschell, el único miembro vivo del grupo original, que canta y sostiene una guitarra que no puede tocar. Entre los intérpretes se encuentran Terry Bohner y su esposa Laurie, una ex estrella de cine para adultos , ahora fundadores de Witches in Nature's Colors (WINC), un aquelarre de brujas de la era moderna que rinde culto al poder del color, y la ex delincuente juvenil Sissy Knox, hija de Fred Knox, uno de los Main Street Singers originales. Su mánager, Mike LaFontaine, apareció de forma más famosa en una comedia de situación de 1970 de corta duración y casi olvidada , Wha ' Happened?, pero constantemente desconcierta a los demás citando las frases de su personaje Li'l Eddie Dees, incluido el título del programa, que era su eslogan . El grupo es conocido por sus complejas armonías, que forman lo que Menschell llama un "neuftet".
Mitch Cohen y Mickey Crabbe aparecieron como Mitch y Mickey, una ex pareja que lanzó siete álbumes y terminó las interpretaciones de su canción más famosa, "A Kiss at the End of the Rainbow", besándose. Después de una dramática ruptura años antes de los eventos de la película, Mickey aparentemente siguió adelante y se casó con un vendedor de suministros médicos, pero Mitch se derrumbó emocionalmente y nunca se recuperó por completo. Mientras la pareja se reúne y ensaya, la tensión romántica y los arrepentimientos personales ponen en peligro repetidamente su participación en el concierto.
Los tres grupos, que han caído en diversos niveles de irrelevancia musical desde sus respectivos tiempos de gloria, aceptan actuar juntos en el Town Hall de Nueva York y transmitirse en vivo por la cadena PBN, similar a PBS . Los grupos ensayan para el espectáculo y participan en entrevistas en las que hablan de sus actividades de los años anteriores y de sus sentimientos sobre volver a actuar.
El espectáculo en sí se desarrolla con sólo dos contratiempos: la canción de apertura prevista para el set de The Folksmen es interpretada primero por los New Main Street Singers (una canción llamada "Never Did No Wanderin'", que los Folksmen cantan de una manera áspera y emotiva en consonancia con el espíritu de la canción, mientras que los New Main Street Singers la interpretan en su forma habitual, alegre y despreocupada), y Mitch desaparece temporalmente minutos antes de que él y Mickey actúen, lo que obliga a los Folksmen a extender su actuación. Resulta que Mitch había ido a comprar una rosa para Mickey, que ella acepta agradecida mientras suben al escenario. Interpretan "A Kiss at the End of the Rainbow" y, después de una pausa llena de suspenso, se dan el esperado beso al final. En el final, los tres actos cantan "A Mighty Wind" juntos.
Seis meses después del concierto, muchos de los intérpretes detallan los acontecimientos posteriores a través de entrevistas. Mickey está interpretando "The Sure-Flo Song" (sobre un dispositivo médico utilizado para el control de la vejiga) en el stand de su marido Leonard en una feria comercial , mientras que Mitch está escribiendo poesía de nuevo, afirmando estar en una "fase prolífica". Mickey afirma que Mitch reaccionó exageradamente a su beso en el escenario, mientras que Mitch insiste en que ya no siente nada por Mickey, pero que le preocupaba que los sentimientos de Mickey por él pudieran haber regresado. LaFontaine está tratando de generar interés para una comedia llamada "Supreme Folk", en la que los New Main Street Singers protagonizan personajes que son jueces de la Corte Suprema durante el día y cantantes de folk que comparten una casa por la noche. Los Folksmen se han reunido, con Shubb, ahora una mujer transgénero llamada Marta, que ha renovado su vestuario y sigue cantando con su voz de bajo profundo, seguida ahora por una risita de niña.
Guest, McKean y Shearer aparecieron por primera vez como The Folksmen en un episodio de la temporada 10 de Saturday Night Live que se emitió el 3 de noviembre de 1984, cuando Guest y Shearer eran miembros del elenco de repertorio del programa y McKean era el presentador de esa semana. [ cita requerida ] A principios de ese año, Guest, McKean y Shearer habían aparecido como el grupo titular en el falso documental This Is Spinal Tap , una parodia de las bandas de heavy metal envejecidas . McKean declaró más tarde: "Vine y presenté un programa, y en lugar de otra pieza de 'Tap', hicimos a estos tipos". [5]
Los Folksmen aparecieron más tarde en el especial de televisión de Spinal Tap de 1992, The Return of Spinal Tap , [5] [6] y el concepto original de A Mighty Wind era darle a The Folksmen su propio vehículo narrativo. [7]
"Un beso al final del arco iris", que fue compuesta para la película por Michael McKean y su esposa Annette O'Toole , fue nominada al Premio de la Academia a Mejor Canción Original .
En el comentario sobre el lanzamiento del DVD, Christopher Guest y Eugene Levy señalaron que, en una escena eliminada de la película final, se explica que Menschell no puede tocar la guitarra. Sin embargo, justo antes de una actuación de los Main Street Singers originales, se manchó la parte delantera de la camisa y la cubrió sosteniendo una guitarra durante la actuación, algo que siguió haciendo en todas las actuaciones posteriores.
La banda sonora oficial, titulada A Mighty Wind: The Album , fue lanzada el 8 de abril de 2003, poco antes del estreno de la película. [8] Alcanzó el puesto número 20 en la lista Billboard Top Soundtracks. [9]
Créditos adaptados de las notas del álbum y AllMusic . [10]
Tras el estreno de la película, el elenco realizó un espectáculo en el Getty Center de Los Ángeles. [11] A esto le siguió una gira por siete ciudades de Estados Unidos en el otoño de 2003 para promocionar el lanzamiento de la película en DVD . Las fechas de la gira fueron: Filadelfia (Tower Theatre , 19 de septiembre), Nueva York ( The Town Hall , 20 de septiembre), Washington, DC ( 9:30 Club , 21 de septiembre), Boston ( Orpheum Theatre , 22 de septiembre), Los Ángeles ( Wilshire Theatre , 8 de noviembre), San Francisco ( Warfield Theatre , 9 de noviembre) y Seattle ( McCaw Hall , 14 de noviembre), con una actuación adicional en Vancouver, BC. [12] [13] [14] [15]
La película recibió críticas mayoritariamente positivas. En Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 87% basado en las reseñas de 175 críticos, y una calificación promedio de 7.35/10, con el consenso del sitio, "Aunque no es tan escandalosamente divertida como las películas anteriores de Guest, A Mighty Wind también es más sentida". [16] En Metacritic, la película tiene una puntuación del 81% basada en las reseñas de 40 críticos, lo que indica "aclamación universal". [17]
Mick LaSalle, del San Francisco Chronicle , afirmó que la película "caricaturiza delicadamente la escena de la música folk con docenas de pinceladas delicadas, creando una imagen cada vez más y más divertida, como si se perdieran líneas enteras de diálogo porque el público se ríe a carcajadas". La reseña también mostraba un dibujo del personaje del periódico, The Little Man, dando una ovación de pie (el equivalente del Chronicle a una calificación de cinco estrellas). [18] Roger Ebert afirmó que "aunque hubo muchas veces en las que me reí", "falta el filo en el estilo habitual de Guest", tal vez porque "le tienen demasiado cariño a los personajes". Ebert le dio a la película dos estrellas y media de cuatro. [19]
Michael McKean y Annette O'Toole fueron nominados al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original por la canción "A Kiss at the End of the Rainbow", que fue interpretada en la 76.ª edición de los Premios de la Academia por Levy y O'Hara (en el personaje). [20] "A Mighty Wind" ganó el premio a la Mejor Canción Escrita para una Película, Televisión u Otro Medio Visual para Christopher Guest, Eugene Levy y Michael McKean en la 46.ª edición de los Premios Grammy . [21]
La película tuvo una recaudación moderada en su día de estreno en abril de 2003, recaudando $307,931 en total. Luego recaudó $2,112,140 en 133 salas, con un promedio de $15,880 por sala. [2] Con un total nacional de $17,583,468 y un total internacional de $969,240, la película recaudó un total de $18,750,246 durante su presentación en salas.