« The New Deal » es el primer episodio de la séptima temporada de la serie de televisión estadounidense Agents of SHIELD. Basado en la organización SHIELD de Marvel Comics , sigue a un Life Model Decoy de Phil Coulson y su equipo de agentes de SHIELD mientras corren para detener a los Chronicoms de desentrañar la historia en 1931. Está ambientado en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU) y reconoce las películas de la franquicia . El episodio fue escrito por George Kitson y dirigido por Kevin Tancharoen .
Clark Gregg repite su papel como Coulson de la serie de películas, protagonizando junto a Ming-Na Wen , Chloe Bennet , Elizabeth Henstridge , Henry Simmons , Natalia Cordova-Buckley y Jeff Ward . El episodio comienza donde terminó la sexta temporada , con los personajes viajando a la década de 1930. La filmación se llevó a cabo en California a partir de febrero de 2019, con auténticos trajes de época diseñados para la temporada y efectos visuales utilizados para ayudar a crear el entorno de la época. Patton Oswalt aparece como estrella invitada como un antepasado de sus personajes de Koenig , mientras que Darren Barnet interpreta a Wilfred "Freddy" Malick , el padre de Gideon Malick , otro personaje de temporadas anteriores.
"The New Deal" se emitió originalmente en ABC el 27 de mayo de 2020 y fue visto por 1,82 millones de espectadores. El episodio recibió críticas positivas, y los críticos destacaron a Gregg y su regreso al personaje de Coulson después de interpretar a un personaje diferente en la sexta temporada. También se elogió la aparición especial de Oswalt, así como la historia y el ritmo del episodio.
En la ciudad de Nueva York de 1931 , un grupo de extraterrestres llamados Chronicoms roban las caras de tres oficiales de policía y matan a un contacto de un bar clandestino local. Mientras tanto, recién llegada al pasado para evitar que los Chronicoms cambien la historia, la agente de SHIELD Jemma Simmons presenta al director Alphonso "Mack" Mackenzie y a la agente Daisy Johnson a una versión LMD del difunto exdirector Phil Coulson , quien lucha con su existencia y dos años de aventuras por las que pasó SHIELD y para las que él no estuvo presente. Adoptando disfraces apropiados para la época, Johnson y el agente Deke Shaw investigan a los oficiales sin rostro y son atacados por los Chronicoms, aunque dominan a uno y lo llevan de regreso a su sede móvil, Zephyr One . Al mismo tiempo, Coulson y Mack investigan el bar clandestino, ya que se convertirá en un futuro activo de SHIELD y conocen a su propietario, Ernest "Hazard" Koenig , quien revela que los oficiales de policía estaban brindando seguridad para una función en honor al gobernador Franklin D. Roosevelt .
Los agentes de SHIELD se infiltran para proteger al futuro presidente, creyendo que los Chronicoms lo atacarán ya que fundará el predecesor de SHIELD, la Reserva Científica Estratégica (SSR), en la década de 1940. Sin embargo, cuando Simmons sobrecarga la mente del cautivo Chronicom, lo obliga a revelar su objetivo real: el empleado de Koenig, Wilfred "Freddy" Malick , padre del futuro líder de Hydra , Gideon Malick . Al darse cuenta de que tienen que salvar a Hydra para asegurar el futuro de SHIELD, el equipo rescata a Freddy de los Chronicoms justo después de que recibió un trabajo para entregar un paquete de un contacto de Hydra , aunque se separan en el proceso. A bordo del Zephyr One , el aliado Chronicom de SHIELD, Enoch , ayuda a curar a la agente Melinda May de las heridas que sufrió durante la misión anterior del equipo, pero ella se despierta antes de lo esperado y lo evade.
En noviembre de 2018, antes del lanzamiento de su sexta temporada , ABC renovó Agents of SHIELD para una séptima. [2] El director de Marvel Television, Jeph Loeb, reveló en julio de 2019 que esta sería la última temporada de la serie, y declaró que había sido diseñada para "atar cualquier cabo" y tratar de crear una conclusión satisfactoria para la historia. [3] La historia de la temporada presenta al equipo tratando de salvar al mundo de la invasión de los Chronicoms. Usan el viaje en el tiempo para hacer esto, lo que permite que la temporada explore la historia de SHIELD y "miren hacia atrás en todo lo que hemos hecho", comenzando en la década de 1930 en Nueva York antes de la formación de SHIELD [4] [5] En agosto, se reveló que uno de los episodios de la temporada se titulaba "The New Deal" y estaba escrito por George Kitson. [6] Se confirmó que sería el primer episodio de la temporada en mayo de 2020, cuando se reveló que Kevin Tancharoen lo había dirigido. [7]
El episodio retoma el final de suspenso de la sexta temporada, que los showrunners Jed Whedon , Maurissa Tancharoen y Jeffrey Bell , así como los escritores de la serie, pudieron planificar ya que se ordenó la séptima temporada mientras trabajaban en la sexta. [8] Whedon explicó que la historia de viajes en el tiempo para la temporada comienza en la década de 1930 porque los escritores querían comenzar "en el origen mismo de SHIELD" y crear un desafío para el equipo de la serie que tuvo que reinventar los trajes y los escenarios de la serie cada temporada. Tancharoen reconoció que el entorno de la época creó "algo en lo que cada departamento podía hincar el diente" a pesar de que no hubo un aumento en el presupuesto de la serie para la temporada final. El episodio presenta las reglas de la temporada para viajar en el tiempo con el mantra "hagamos ondas, no olas", y también establece un giro en el que los personajes tienen que salvar a Hydra para salvar a SHIELD. Esto último fue ideado como una decisión moral compleja para que los agentes debatan que crearía un conflicto dentro del equipo. Bell comparó la decisión con la pregunta de si uno mataría al bebé Adolf Hitler si pudiera . El episodio también presenta un tema de exploración de las reacciones al elenco diverso de la serie en períodos de tiempo pasados. [9]
Darren Barnet no estaba familiarizado con la serie, lo que sintió que ayudó en su interpretación de Freddy Malick, porque Freddy "no tiene idea de lo que está pasando", [10] pero vio los episodios de la tercera temporada con Gideon Malick . [11] Barnet también escuchó música de las décadas de 1930 y 1940, particularmente de su abuelo, Charlie Barnet , quien fue músico en la década de 1930 en la ciudad de Nueva York, y viejas entrevistas de radio para ayudarlo con su acento neoyorquino, que "ajustó" un poco. [10] Describió a Freddy como "un niño al que le han repartido una mala mano y está en esta interesante cúspide de decidir si va a ser bueno o malo", lo que el actor sintió que era un arco de personaje interesante para retratar. [11]
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Con la renovación de la temporada, se confirmó que los miembros principales del elenco Ming-Na Wen , Chloe Bennet , Elizabeth Henstridge , Henry Simmons , Natalia Cordova-Buckley y Jeff Ward regresarían de temporadas anteriores como Melinda May , Daisy Johnson / Quake , Jemma Simmons , Alphonso "Mack" Mackenzie , Elena "Yo-Yo" Rodríguez y Deke Shaw , respectivamente. [2] La estrella de la serie Clark Gregg también regresa como su personaje Phil Coulson , interpretando una versión Life Model Decoy del personaje en la séptima temporada. [12]
En mayo de 2020, se reveló que Patton Oswalt regresaría para la temporada, [13] interpretando a Ernest "Hazard" Koening . Anteriormente interpretó a varios hermanos Koenig actuales en temporadas anteriores de la serie. [13] [14] También en mayo, se reveló que Darren Barnet sería la estrella invitada en la temporada, [15] interpretando a Wilfred "Freddy" Malick , el padre de Gideon Malick , quien fue interpretado por Powers Boothe en temporadas anteriores. [14] Barnet originalmente audicionó para interpretar a uno de los policías en el episodio, antes de que lo llamaran nuevamente para leer para Freddy y finalmente fue elegido para el papel. [10] También se confirmó que Joel Stoffer repetiría su papel recurrente de Enoch en la séptima temporada. [16] [7] Son estrellas invitadas junto a Tobias Jelinek como el capitán de policía William Dole y Luke , [7] [17] Joe Reegan como Chronicom, Nora Zehetner como el contacto de Freddy , Greg Finley como Tillman y Luke Baines como Luke . [7] Además, Joseph Culp aparece en el episodio como Franklin D. Roosevelt . [18]
La diseñadora de vestuario Whitney Galitz realizó una investigación exhaustiva sobre la ropa de la década de 1930 para la temporada, utilizando material de sus estudios universitarios, así como fotografías y otras referencias primarias. Ella sintió que esta investigación a menudo era pasada por alto por otras series de televisión que diseñaban vestuario de época en un cronograma limitado. Galitz quería asegurarse de que los trajes fueran apropiados para el período, incluyendo la representación auténtica de uniformes policiales antiguos, y que se usaran como se habrían usado en ese momento (hasta la ropa interior correcta). [19] [20] Imogene Chayes del grupo de Desarrollo Visual de Marvel proporcionó el arte conceptual para los trajes. [19] [21] Las escenas de apertura del episodio requirieron casi 200 trajes diferentes para los actores de fondo, y el departamento de vestuario de la serie tuvo dos semanas para diseñarlos y crearlos. [22] Galitz tenía equipos dedicados trabajando en los actores de fondo para las escenas exteriores de apertura y el evento de Franklin D. Roosevelt. [23] : 38:28–38:54 Debido a la gran cantidad de vestuario, High Society Custom Tailor proporcionó trajes personalizados que el sastre interno de la serie no pudo hacer, [21] y Galitz trabajó con Western Costume para los uniformes policiales antiguos. [20] También tuvo que conseguir 60 esmóquines negros de época para el evento de FDR, lo que llamó "bastante difícil", ya que muchos de los que encontraron se estaban deteriorando o no se ajustaban a los estándares de tamaño actuales. [23] : 38:56 El vestido morado y el vestido verde de Johnson fueron hechos a medida, al igual que muchos de los otros disfraces utilizados en las diversas secuencias de acrobacias, ya que habría sido difícil encontrar piezas antiguas en múltiples cantidades. Galitz estimó que se construyeron 50 disfraces para este episodio y para el siguiente, " Know Your Onions ". [23] : 27:45-28:25
Yo-Yo Rodríguez sigue usando pantalones en el episodio en lugar de vestidos o faldas, una decisión que fue tomada por Cordova-Buckley y el departamento de vestuario. Esto fue en parte práctico y en parte fiel al estilo del personaje, con Cordova-Buckley diciendo: "Hay una mujer muy moderna en esa [elección]. Nunca se trata de verse bonita... Siempre se trata de, 'Esto es lo que soy, y así es como puedo ser la mejor versión de lo que soy'". A pesar de esto, el personaje usa tacones altos en lugar de sus botas normales, ya que esto último habría expuesto al equipo. [24] Barnet originalmente recibió zapatos altos para usar, pero sugirió botas como alternativa, y terminó con "botas grandes y gruesas con placas de acero en las suelas". [10]
La peluquera y maquilladora Shay Sanford aprovechó el descanso entre el final de la sexta temporada y el comienzo de la séptima para prepararse para la ambientación de los años 30, "solo para ver cuál era la onda" de la época. Cuando el trabajo en el episodio comenzó en serio, a Sanford le preocupaba que muchos de los actores tuvieran el pelo largo, ya que ese no era un estilo en la década de 1930. Sanford describió a las mujeres de la época como "de aspecto más vibrante" debido a la llegada de los largometrajes y el final de la Gran Depresión , y quería que los actores lucieran así, mientras ocultaban el largo de su cabello. Para lograrlo, Sanford utilizó una mezcla de trenzas y rizos para "anclar todo junto". [23] : 9:50-12:50 Dado que muchos de los actores de fondo también tenían el pelo largo, Sanford utilizó pelucas "más baratas" para ocultar su pelo. [23] : 26:12 A Oswalt se le dio una raya a un lado para su peinado, junto con un pequeño peine de dientes para peinar su cabello. Sanford dijo que darle a los hombres una raya al costado "cambia todo", a veces evitando la necesidad de un corte de pelo. [23] : 43:25
El episodio presenta una nueva tarjeta de título de "viejo estilo noir " con una fuente cursiva y en ángulo, que refleja el escenario de la década de 1930 del episodio. [25] [26] También incluye "Marvel Presents" sobre el logotipo y el texto estándar de derechos de autor con números romanos debajo, que se asemejan a títulos de películas más antiguas. [1] Ian Cardona de Comic Book Resources calificó la tarjeta de título como "un retroceso perfecto" dado el escenario del episodio, y combinado con la música del episodio "permite a los espectadores saber, desde el principio, a qué tipo de estética se adherirá esta nueva temporada". También señaló que, además de ser una referencia a una película antigua, la inclusión de "Marvel Presents" era un homenaje a Marvel Comics que a menudo presenta una página de título que dice "Marvel Comics Presents". [1]
La producción de la temporada comenzó a fines de febrero de 2019, [27] en Culver City, California . [28] El día antes de que comenzara la filmación, el actor Jeff Ward se rompió el dedo del pie y durante tres semanas hasta que se curó usó zapatillas deportivas modernas con su disfraz de los años 30 cada vez que sus pies no estaban en cámara. [29] Las escenas en las calles de la ciudad de Nueva York se filmaron en el backlot de Warner Bros. en Burbank, California , con el proveedor de efectos visuales Digital Domain ampliando el set agregando el horizonte de la Nueva York de los años 30, así como automóviles digitales y multitudes de fondo. [30] [31] El avión que viaja en el tiempo Zephyr One fue creado digitalmente por FuseFX , [30] mientras que CoSA VFX proporcionó los efectos para el dispositivo de escaneo facial de Chronicom y la máquina de reparación corporal que Enoch usa en el agente May herido. [32] [33] Los oficiales de policía sin rostro fueron creados principalmente con maquillaje práctico, aunque se usaron efectos visuales para mezclar las costuras, eliminar los agujeros de los ojos y aplanar las narices de los actores. [34] El efecto de fusión en el Chronicom capturado fue creado por CoSA VFX usando elementos prácticos filmados por el equipo de efectos especiales de la serie, y fue diseñado para parecer una combustión humana espontánea . [35] [36] La apariencia de los Chronicoms sin rostros humanos fue creada por CoSA VFX basándose en la pequeña vista dentro del rostro de Enoch de antes en la serie. Sus ojos fueron diseñados como un homenaje al personaje Lucifer en la serie de televisión del mismo nombre . [37]
A partir de este episodio, Jason Akers aparece acreditado como co-compositor junto a Bear McCreary . Akers había contribuido con música adicional a temporadas anteriores, [38] [39] y McCreary dijo que "conocía el programa como una enciclopedia". La pareja pudo introducir un nuevo estilo de música con el episodio debido a su ambientación de época, que McCreary describió como "saxofones noire de los años 40" que se mezclaron con la "orquesta clásica preestablecida y la electrónica contemporánea" de la serie y los temas musicales existentes. [40]
"The New Deal" se emitió por primera vez en los Estados Unidos en ABC el 27 de mayo de 2020, [41] [7] luego de una transmisión de la película de MCU Thor: The Dark World (2013). [42]
En Estados Unidos, el episodio recibió una cuota de pantalla del 0,3 por ciento entre los adultos de entre 18 y 49 años, lo que significa que fue visto por el 0,3 por ciento de todos los hogares de ese grupo demográfico. Fue visto por 1,82 millones de espectadores, cifra similar a la media de espectadores de la sexta temporada. [43] Una semana después de su estreno, "The New Deal" fue visto por 2,97 millones de espectadores estadounidenses. [44]
Al escribir para The AV Club , Alex McLevy elogió el episodio y lo calificó con una "A−", sintiendo que hizo "todo bien". Destacó la historia, el ritmo y la dirección, elogiando especialmente a la serie por no intentar atrapar a nuevos espectadores dada la cantidad de exposición que se requeriría para explicar los eventos de las temporadas anteriores. Se mostró positivo con los personajes y sus interacciones, elogiando a Gregg en particular por su regreso como una versión de Coulson después de interpretar a un personaje diferente en la temporada anterior. McLevy también sintió que uno de los mayores problemas de la serie, su "paleta visual aburrida", no fue un problema en el episodio debido a la ejecución de su ambientación de época. [25] Matt Fowler en IGN le dio al episodio una puntuación "buena" de 7 sobre 10, describiéndolo como una "aventura divertida y encantadora" pero también "más tonta que peligrosa", destacando la ambientación de época y la química del elenco principal. [26] Escribiendo para ¡Bam! ¡Golpe! ¡Pum! Wesley Coburn calificó el episodio con una "A", calificándolo de "un ganador" y "un fuerte comienzo para las aventuras de viajes en el tiempo de esta temporada". [45]
Trent Moore de Syfy Wire dijo que la amenaza de Hydra era un "círculo completo" para la serie, "teniendo en cuenta la cantidad de temporadas que pasaron tratando de detener a Hydra", y disfrutó del giro de la necesidad de salvar a Freddy Malick. [46] Christian Houlb de Entertainment Weekly le dio al episodio una "B", destacando los trajes de época y la apariencia de Oswalt. [47] Michael Ahr en Den of Geek calificó el episodio con 4.5 de 5 estrellas, sintiendo que la serie era más cómoda en el episodio de lo que había sido en la sexta temporada a pesar del nuevo escenario de época, y atribuyendo esto a la actuación familiar de Gregg como el LMD Coulson. También elogió la explicación del episodio de las reglas de viaje en el tiempo de la serie, la inclusión del personaje de Freddy Malick que vincula el episodio a temporadas anteriores y el regreso de Oswalt. [48] En Hypable , Michal Schick elogió el episodio como "impactante" sin perder el sentido del humor de la serie. Se centró en el desenfadado LMD Coulson, las escenas de los personajes principales que no encajaban con los prejuicios de la Nueva York de los años 30 y las cuestiones morales que se plantearon para el resto de la temporada y que debían responderse. [49]
Clark Gregg fue nombrado como mención honorífica en el premio "Artista de la semana" de TVLine para la semana del 24 de mayo de 2020, por su actuación en este episodio. [50]