The New 52 fue la renovación y relanzamiento de 2011 por parte de DC Comics de toda su línea de cómics mensuales de superhéroes en curso . Tras la conclusión de la historia cruzada " Flashpoint " , DC canceló todos sus títulos existentes y estrenó 52 nuevas series en septiembre de 2011. [1] Entre las series renumeradas se encontraban Action Comics y Detective Comics , que habían conservado su numeración original desde la década de 1930.
El relanzamiento incluyó cambios en el formato de publicación; por ejemplo, los cómics impresos y digitales comenzaron a publicarse el mismo día. Se lanzaron nuevos títulos para llevar el número de series mensuales en curso a 52. También se realizaron varios cambios en el universo ficticio de DC para atraer a nuevos lectores, incluidos cambios en la continuidad interna de DC para hacer que los personajes fueran más modernos y accesibles. Además, los personajes de los sellos Wildstorm y Vertigo fueron absorbidos por el Universo DC. [2] [3]
La marca The New 52 terminó después de la finalización de la historia de " Convergence " en mayo de 2015, aunque la continuidad de The New 52 continuó. En junio de 2015, se lanzaron 24 títulos nuevos, junto con 25 títulos que regresaban, y varios de ellos recibieron nuevos equipos creativos. En febrero de 2016, DC anunció su iniciativa Rebirth con el lanzamiento de un one-shot de 80 páginas el 25 de mayo de 2016, que continuó hasta fines de 2016.
Tras la conclusión de la serie limitada Flashpoint , DC canceló y relanzó todos los títulos ambientados en el Universo DC con nuevos números n.° 1. [4] La nueva continuidad presenta nuevos atuendos e historias de fondo para muchos de los héroes y villanos establecidos desde hace mucho tiempo de DC. Una entrevista con el editor ejecutivo de DC Comics, Eddie Berganza , y el editor en jefe Bob Harras reveló que la nueva continuidad no constituía un reinicio completo del Universo DC, sino más bien un "reinicio suave". [ cita requerida ] Si bien muchos personajes experimentaron un reinicio o renovación, gran parte de la historia del Universo DC permaneció intacta. Muchas historias importantes como " La guerra de los Green Lanterns ", " Batman: A Death in the Family " y Batman: The Killing Joke siguieron siendo parte de la nueva continuidad, mientras que otras se han perdido en parte o en su totalidad. [5] La editorial de DC construyó una línea de tiempo que detalla la nueva historia y qué historias mantener o ignorar. [5]
El 31 de agosto de 2011, Midtown Comics Times Square celebró un evento de medianoche en el que comenzaron a vender Justice League #1 y Flashpoint #5. Entre los asistentes para firmar los libros se encontraban el director creativo de DC, Geoff Johns , que fue el escritor de ambos títulos, y el coeditor y escritor/artista Jim Lee , que ilustró Justice League . [1] [6]
El 12 de enero de 2012, DC anunció que después de su octavo número, Blackhawks , Hawk and Dove , Men of War , Mister Terrific , OMAC y Static Shock serían cancelados y reemplazados por seis nuevos títulos, que revelarían más de The New 52 DC Universe. [7] Los nuevos títulos fueron denominados Second Wave: Dial H , Earth 2 , GI Combat , World's Finest , Ravagers y Batman Incorporated , que estaba ausente de la línea inicial de títulos de Batman, y continuarían la historia de Grant Morrison de antes de The New 52 que involucraba el conflicto entre Batman y Talia al Ghul . [8]
El 9 de junio de 2012, DC anunció que en septiembre de 2012, el primer aniversario del lanzamiento de The New 52, todos los títulos tendrían un número cero, denominado "Mes Cero". [9] Además, se anunció la tercera ola de títulos: Talon , Sword of Sorcery , Phantom Stranger y Team 7. Con estas incorporaciones a la línea , Justice League International , Captain Atom , Resurrection Man y Voodoo fueron cancelados. [10]
En octubre y noviembre de 2012, DC anunció nuevos títulos: Threshold , [11] Justice League of America , [12] Katana , Justice League of America's Vibe , [13] y Constantine . [14] Threshold se publicaría en enero de 2013, Constantine en marzo de 2013, mientras que los otros se publicarían en febrero de 2013. DC más tarde consolidó estos nuevos títulos como la Cuarta Ola de The New 52. [15] GI Combat , Frankenstein, Agent of SHADE , Grifter , Blue Beetle y Legion Lost fueron cancelados como resultado. [16] Young Romance: A New 52 Valentine's Day Special #1 se publicó como el título número 52 en febrero de 2013. [15]
En enero de 2013, DC Comics anunció la cancelación de I, Vampire y DC Universe Presents en abril de 2013. [17] Para celebrar el 60 cumpleaños de la mascota de la revista Mad, Alfred E. Neuman , DC solicitó variantes dibujadas por artistas de Mad para 13 títulos que se publicarán en abril de 2013. [18]
A partir de los títulos publicados el 28 de enero de 2013, todas las publicaciones impresas de New 52 presentaron anuncios del canal de noticias ficticio Channel 52. Las copias de seguridad de dos páginas, tituladas Channel 52 , aparecen en todos los libros, a partir de febrero de 2013, y reemplazaron las funciones anteriores de "DC Comics: All Access". Esta función de noticias está protagonizada por Bethany Snow, Ambush Bug , Vartox y Calendar Man como reporteros y presentadores en el programa de noticias ficticio dentro del universo. El arte es proporcionado por Freddie E. Williams II. [19] Cada semana trae nuevo contenido sobre los acontecimientos actuales o futuros en el universo de DC. Channel 52 y Bethany Snow hacen una aparición en la segunda temporada de Arrow . [20]
El 30 de enero de 2013, DC anunció que todos los títulos lanzados en abril de 2013 serían "WTF Certified". Cada título presentaría una portada desplegable e historias y momentos que dejarán a los lectores en estado de shock, incluido el regreso de Booster Gold . [21] [22] Sin embargo, DC luego abandonó la marca "WTF Certified" y no la presentó en ninguno de los libros de The New 52. [23] En febrero de 2013, se anunció que DC Comics lanzaría dos nuevos libros con motivaciones políticas como parte de la Quinta Ola: The Green Team: Teen Trillionaires y The Movement . Estos explorarían conceptos similares al Movimiento Occupy y el papel que tiene el dinero en un mundo de superhéroes. [24] También se anunció una ola de cancelaciones para mayo de 2013, que incluyen: The Savage Hawkman , The Fury of Firestorm: The Nuclear Man , Sword of Sorcery , Team 7 , Deathstroke y The Ravagers . [25]
En marzo de 2013, DC anunció que lanzaría cuatro nuevos títulos en junio de 2013, completando el resto de la Quinta Ola: Superman Unchained , Batman/Superman , Larfleeze y Trinity of Sin: Pandora . [26] En abril de 2013, se anunció la cancelación de Batman Incorporated para julio de 2013. DC también solicitó dos one-shots de corte del director para el libro Superman Unchained y el arco argumental " Batman: Zero Year ". [27] En mayo de 2013, se anunció que Batman Incorporated Special #1 se publicaría para terminar la serie Batman Incorporated en agosto de 2013. [28] Se solicitó otro one-shot de corte del director para el arco argumental " Trinity War ", junto con las cancelaciones de Demon Knights , Legion of Super-Heroes , Threshold y Dial H. [ 29]
En junio de 2013, DC anunció que todos los títulos en septiembre de 2013 serían "relanzados" como un #1, presentando a un villano de ese libro respectivo, como parte del " Mes de los Villanos ". Por ejemplo, Detective Comics , que habría publicado el número 24 en septiembre, se lanzaría como Detective Comics #23.1 y Poison Ivy #1, y el número se conocería por ambos títulos. [30] Fue el primer crossover importante en New 52 desde "Flashpoint" y surgió de las secuelas de "Trinity War". Cada libro presentó portadas delanteras y traseras lenticulares en 3D . [31] DC también lanzó versiones 2D de las portadas. [32] Algunos libros publicaron múltiples números del "Mes de los Villanos", mientras que otros se saltaron la publicación en septiembre de 2013. Por ejemplo, Batman , Superman y Justice League son algunos de los títulos que publicaron cuatro números, mientras que The Flash publicó tres números, Aquaman y otros publicaron dos números, y Green Arrow y otros publicaron solo uno. [31] [33]
Además de "Villains Month", una serie limitada de siete números titulada Forever Evil , por Geoff Johns y David Finch, lanzada en septiembre de 2013 y centrada en el Sindicato del Crimen , una versión malvada de la Liga de la Justicia de Tierra-3 en el Multiverso , mientras intentan apoderarse de la Tierra Primaria en la derrota de las Ligas de la Justicia al final de "Trinity War". [34] El evento "Forever Evil" se desarrolló en otros títulos a partir de octubre de 2013, incluidos tres libros vinculados de 6 números que se lanzaron: Forever Evil: Rogues Rebellion por Brian Buccellato y Patrick Zircher; Forever Evil: Arkham War por Peter Tomasi, Scot Eaton y Jaime Mendoza; y Forever Evil: ARGUS por Matt Kindt y Manuel García. [35] Otros títulos relacionados incluyen: Teen Titans , Suicide Squad , Justice League , Justice League of America y la historia "Forever Evil: Blight" en Constantine , Justice League Dark , Trinity of Sin: Pandora y Trinity of Sin: The Phantom Stranger . [35] [36] Forever Evil #1 también se reimprimió en un one-shot de corte del director en octubre de 2013. [35]
También se anunció en junio de 2013 que la historia de " Batman: Zero Year " en Batman se convertiría en un evento durante noviembre de 2013, que incluiría otros títulos fuera de la línea de títulos "Batman". [37] El evento, inicialmente conceptualizado para contar el origen de Batman en The New 52, [38] apareció en el número 25 de Action Comics , The Flash , Green Arrow y Green Lantern Corps , junto con Batgirl , Batwing , Batwoman , [39] Birds of Prey , Catwoman , Detective Comics , Nightwing y Red Hood and the Outlaws en la línea "Batman". [40] [41] Los diversos libros exploraron las conexiones de sus personajes con Ciudad Gótica y sus primeros encuentros con Batman.
El 17 de junio de 2013, DC anunció dos nuevos títulos, Justice League 3000 [42] y Superman/Wonder Woman como los primeros títulos de la Sexta Ola, [43] que comenzaron a publicarse en octubre de 2013. El 16 de julio de 2013, DC anunció Harley Quinn , el tercer y último título de la Sexta Ola, que comenzó a publicarse en noviembre de 2013. [44] [45] En agosto de 2013, se anunció que la publicación inicial de Justice League 3000 se retrasaría hasta diciembre de 2013, luego de cambios creativos en el título. [46]
En octubre de 2013, DC anunció Batman Eternal , una serie semanal de un año de duración que presentaría a Batman, sus aliados y otros en Ciudad Gótica. [47] Se anunció en enero de 2014 que la serie comenzaría en abril de ese año. [48] También se anunció la cancelación de Katana y Vibe de Justice League of America , con la publicación final de los títulos en diciembre de 2013, mientras que Green Team: The Teen Trillionaires finalizaría en enero de 2014. [49] Tras el lanzamiento de Scribblenauts Unmasked: A DC Comics Adventure , DC anunció variantes de portada para 20 títulos publicados en enero de 2014, con ilustraciones inspiradas en Scribblenauts. [50]
En noviembre de 2013, DC anunció los números one-shot Superman: Lois Lane #1 y Batman: Joker's Daughter #1 para febrero de 2014, presentando a Lois Lane y la nueva Joker's Daughter , respectivamente. [51] DC también anunció que 20 títulos que se publicarían en febrero de 2014 presentarían variantes de portada inspiradas en el steampunk . [52] Además, Johns reveló que el final de "Forever Evil" en marzo de 2014 marcaría el final de la primera fase de The New 52, con una nueva fase que comenzaría en abril de 2014, "una que verá la introducción y reintroducción de muchos personajes, conceptos y un centro decididamente nuevo para el universo de DC". [53]
En diciembre de 2013, se anunció que otra serie semanal de un año titulada The New 52: Futures End comenzaría a publicarse en mayo de 2014, con un número cero gratuito para el Día del Cómic Gratis . La serie se desarrollaría cinco años en el futuro de New 52. El coguionista Jeff Lemire declaró que la serie era "una exploración del pasado, presente y futuro de DC". Batman Beyond hizo su debut en New 52 en la serie. [54] Las solicitudes publicadas en diciembre de 2014 también revelaron que 22 títulos que se publicarían en marzo de 2014 presentarían portadas variantes basadas en Robot Chicken , para promocionar el segundo especial de DC Comics de Robot Chicken . [55] [56]
En enero de 2014, DC anunció las series Aquaman and the Others , Justice League United , Secret Origins y Sinestro y Forever Evil Aftermath: Batman vs Bane #1 para su publicación en abril de 2014. Además, DC reveló que Justice League of America , Nightwing , Stormwatch , Suicide Squad , Superman Unchained y Teen Titans finalizarían en abril de 2014. [48] También se anunció que las publicaciones de abril de 2014 presentarían una segunda ola de portadas variantes inspiradas en la revista MAD . [57]
En febrero de 2014, Gail Simone reveló que su serie The Movement se cancelaría en mayo de 2014 después de 12 números. [58] También se reveló que 19 títulos publicados en mayo de 2014 presentarían portadas variantes dibujadas por Mike Allred al estilo de Batman '66 . [59] Un número único, Superman: Doomed #1 también se publicaría en mayo, como un vínculo a un arco argumental cruzado del mismo nombre. [60]
DC anunció más tarde que, como parte de la celebración del tercer aniversario de The New 52, todos los títulos publicados en septiembre de 2014 incluirían historias relacionadas con The New 52: Futures End . El coeditor de DC Comics, Dan DiDio, declaró:
Estas historias no se vincularán únicamente a la publicación semanal, sino que lo que verán es a muchos de los escritores que están trabajando en series en este momento proyectando hacia el futuro: sus ideas, sus historias, dónde creen que podría estar su personaje dentro de cinco años. [...] Las cubiertas [lentiluminadoras en 3D] ahora también tendrán la capacidad de tener un efecto de "parpadeo". Eso significa que las imágenes cambian y muestran la transformación que está ocurriendo... Hay un nivel de cambio que se está produciendo con nuestros personajes durante el transcurso de esta historia.
DiDio agregó que nuevos títulos en curso se lanzarían en junio y julio para ser incluidos en el evento. [61] Después del mes de vínculos, un tercer semanario titulado Earth 2: World's End se lanzó en octubre de 2014. Este título está ambientado en el Universo DC actual en la Tierra 2 , al tiempo que muestra los eventos y circunstancias que conducen al futuro representado en Futures End . [62] [63]
En marzo de 2014, DC anunció el lanzamiento de Infinity Man and the Forever People , el one-shot Harley Quinn Director's Cut #0 y la cancelación de Larfleeze para junio de 2014. [64] En marzo también se anunció la publicación de portadas variantes para 20 títulos en junio de 2014, basadas en la línea de estatuas "Bombshells" de DC Collectibles diseñada por Ant Lucia, las portadas presentan versiones retro y pin-up de personajes femeninos. [65] DC también reveló dos nuevas publicaciones para julio de 2014: una serie en curso Star-Spangled War Stories y un one-shot Harley Quinn Invades San Diego Comic-Con . [66]
En abril de 2014, DC anunció que Suicide Squad y Teen Titans se relanzarían en julio de 2014, y que el primero se retitularía como New Suicide Squad . [67] [68] Una nueva serie, titulada Grayson , centrada en el personaje Dick Grayson después de su papel en " Forever Evil ", [69] y un número único Robin Rises: Omega , vinculado a la historia de Batman y Robin "The Hunt for Robin", también debutarían. [70] Se reveló que el tema variante de julio de 2014 sería el 75.º aniversario de Batman, con 21 publicaciones con temas de "Batman 75". [71] Abril también vio el anuncio oficial de The Multiversity , que comenzó a publicarse en agosto de 2014; [72] la serie limitada de 8 números fue mencionada por primera vez por el escritor Grant Morrison en abril-mayo de 2009 con una fecha de lanzamiento prevista para 2010. [ cita requerida ] La Multiversidad tenía como objetivo retomar las historias que quedaron de 52 y Crisis Final . [73]
En mayo de 2014, DC anunció que seis títulos, All-Star Western , Batwing , Birds of Prey , Superboy , Trinity of Sin: Pandora y Trinity of Sin: The Phantom Stranger , tendrían sus publicaciones finales en agosto de 2014. [74] También se reveló que 22 títulos publicados en agosto de 2014 presentarían portadas variantes de "DC Universe Selfie", centrándose en la popular tendencia de tomar selfies . [75] También se anunció un segundo one-shot de Superman: Doomed . [74]
En junio de 2014, DC anunció seis nuevos títulos para su Novena Ola: Arkham Manor , [76] Deathstroke , [77] Gotham Academy , [76] Klarion , [78] Lobo , [79] y Trinity of Sin [80] para su publicación en octubre de 2014.
En febrero de 2015, se anunció que, tras la historia de Convergence en mayo, la marca New 52 ya no se usaría, aunque la continuidad de New 52 continuaría. Ese junio, se dieron a conocer 24 nuevos títulos bajo una iniciativa recién introducida, DC You, y la mayoría de los 25 títulos restantes de The New 52 tenían nuevos equipos creativos. [81]
La Guía de la Multiversidad #1 cambió la naturaleza del multiverso 52. En este libro, el multiverso Nuevo 52 fue el resultado de un fenómeno llamado Hipertiempo . En el libro, Brainiac toma ciudades de los multiversos Pre-"Crisis", Post-"Crisis" y Post-"Flashpoint" y las coloca en un planeta en otra realidad. Deja una parte de sí mismo atrás; esta parte de Brainiac se renombra a sí mismo Telos y hace que las ciudades luchen entre sí. [82] Deimos de Skartaris intenta tomar el control total del mundo de Telos, pero es asesinado por Hal Jordan, poseído por Parallax. [83] Esto desencadena una reacción en cadena que amenaza con colapsar el multiverso. [84] Para evitar esto, Telos envía a varios de los héroes de regreso a la Crisis en Tierras Infinitas para evitar la destrucción del multiverso original. Telos afirma: "Lo han hecho. La realidad se está reiniciando, estabilizándose. Cada mundo ha evolucionado, pero todos siguen existiendo". En una entrevista, el escritor Jeff King afirmó: "Después de la Convergencia, todos los personajes que alguna vez existieron, ya sea en Continuidad o Canon, ahora están disponibles para nosotros como narradores de historias". [85]
En febrero de 2016, DC anunció su iniciativa Rebirth , un relanzamiento de toda su línea de títulos, que comenzaría en junio de 2016. Comenzando con un one-shot de 80 páginas que se lanzó el 25 de mayo de 2016, Rebirth también vio a Action Comics y Detective Comics regresar a su numeración anterior (#957 y #934, respectivamente), casi todos los libros se lanzaron a US$2,99 , varios libros cambiaron a un programa de lanzamiento dos veces al mes, varios títulos existentes se relanzaron con nuevos números #1 y el lanzamiento de varios títulos nuevos. [86] [87] DC ha utilizado las miniseries Green Lantern: Rebirth y The Flash: Rebirth como ejemplos de la base de la iniciativa, que se ha descrito como un renacimiento del Universo DC. La iniciativa Rebirth reintrodujo conceptos de continuidad anteriores a Flashpoint , como el legado, que se habían perdido con The New 52 y se basó "en todo lo que se ha publicado desde Action Comics #1 hasta The New 52". [86]
En junio de 2011, el coeditor de DC, Jim Lee, reveló que él y el director de arte de DC, Mark Chiarello, habían reclutado al artista Cully Hamner para ayudar a encabezar el rediseño de personajes para el relanzamiento del Universo DC. [88]
A fines de julio de 2011, DC lanzó The New 52 , un libro de vista previa gratuito que ofrece solicitudes y vistas previas de todos los nuevos títulos que se lanzarán a partir del 31 de agosto de 2011. Los cambios de continuidad notables mostrados incluyeron los dos nuevos looks de Superman : uno que consiste en jeans, una camiseta azul con el logo "S" y una capa, el otro que consiste en una armadura de batalla kryptoniana que se asemeja a su traje clásico. Otros cambios notables incluyeron la integración de los personajes del sello Wildstorm en la continuidad de DC, con Martian Manhunter como parte del nuevo equipo Stormwatch en la serie relanzada Stormwatch . [89]
La Liga de la Justicia fue el primer libro del relanzamiento, y su primer número se publicó el 31 de agosto de 2011. El primer arco argumental tiene lugar cinco años en el pasado y detalla la primera reunión de los miembros de la Liga de la Justicia y la formación del equipo. [5]
La serie inicial de los primeros números muestra un universo en el que los superhéroes solo han aparecido en los últimos cinco años y son vistos con sospecha y hostilidad, [90] con Superman y Batman siendo perseguidos por la policía hace cinco años al comienzo de sus carreras. [90] [91] En la actualidad, organizaciones como las Naciones Unidas y el gobierno de los Estados Unidos buscan explotar y controlar a los superhéroes a través de grupos como la Liga de la Justicia Internacional [92] y la Liga de la Justicia de América . [12]
La familia de títulos "Batman" se parece mucho a la continuidad pasada. Sin embargo, las antiguas Batgirls Stephanie Brown y Cassandra Cain han tenido sus historias borradas. Además, todos los Robins han sido contabilizados, incluida la anteriormente no canónica Carrie Kelley . [93] Stephanie Brown hizo su primera aparición en The New 52 como Spoiler en el número teaser de Batman Eternal en Batman # 28. [94] Barbara Gordon se recuperó de la parálisis infligida por la bala del Joker en Batman: The Killing Joke y regresó a la lucha contra el crimen como Batgirl . [95]
En cuanto a Superman, su relación romántica y matrimonio con Lois Lane no ha ocurrido, y sus padres adoptivos Jonathan y Martha Kent han muerto. [96] [97] [98] Fue representado como un poco más irascible, [ cita requerida ] conservando su identidad estadounidense, [ cita requerida ] y en una relación con Wonder Woman . [ cita requerida ] Se implementaron varios cambios de personajes, como Starfire , [99] Guy Gardner , [100] y Tim Drake [101] que cambiaron significativamente sus orígenes. Sinestro fue representado como habiendo regresado recientemente al Green Lantern Corps , donde se convirtió nuevamente en un villano. [ cita requerida ] Mientras tanto, la versión de Tierra-Dos de Alan Scott fue representada como gay . [ cita requerida ]
Los títulos del sello se dividen en siete familias de títulos, que giran en torno a personajes o temas centrales. Para el lanzamiento de las convocatorias de octubre de 2013, DC ya no agrupaba los títulos por estas familias. En su lugar, comenzaron a publicar una convocatoria más grande, titulada "The New 52 Group". Sin embargo, los títulos que no participaban en un evento durante el mes, como " Forever Evil ", todavía se agrupaban en la convocatoria más grande por los encabezados de familia anteriores. [102]
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En febrero de 2015, se reveló que después de la miniserie Convergence en junio de 2015, DC ya no usaría el nombre The New 52 para marcar sus libros; sin embargo, la continuidad establecida en septiembre de 2011 continuaría. Dan DiDio declaró: "En esta nueva era de la narración, la historia triunfará sobre la continuidad a medida que continuamos empoderando a los creadores para que cuenten las mejores historias". [107]
En lugar de tener 52 libros todos en la misma continuidad y realmente enfocarnos en mantener un universo que esté estrechamente conectado y tenga una consistencia interna súper fuerte, y realmente un solo sabor, lo hemos dividido. Tendremos una línea principal de aproximadamente 25 libros que tendrán esa consistencia interna, que constará de nuestros libros más vendidos. Pero luego el resto de la línea, aproximadamente 24 títulos, podrán cambiar un poco las cosas.
—Jim Lee [108]
Los nuevos títulos tratarían sobre "reinventar personajes clave", como Black Canary, Cyborg, Bizarro y Starfire, con una nueva "tonalidad contemporánea para asegurar una oferta diversa de cómics". En el "relanzamiento" inicial, 24 nuevas publicaciones se unieron a 25 publicaciones existentes de antes de Convergence , y se siguieron agregando nuevos títulos. [107]
En marzo de 2015, DiDio reveló que no habría una "marca global en esto" y afirmó que el relanzamiento era solo "DC Comics, puro y simple". [108] Sin embargo, en mayo de 2015, DC anunció la campaña publicitaria DC You para el relanzamiento, que destacó los cuatro temas principales de personajes, talento, historias y fanáticos. La iniciativa, que comenzó en los cómics impresos y digitales de DC el 20 de mayo, antes de pasar a otro contenido digital el 3 de junio, apareció en insertos impresos y anuncios, así como en el sitio web de DC Comics y en las redes sociales con un hashtag especial de #DCYou. [109]
Los pedidos anticipados de Justice League #1 superaron las 200.000 copias. [110] Justice League #1 ha sido enviado de nuevo a imprenta al menos cuatro veces y todos los títulos del primer número de The New 52 se agotaron el 24 de septiembre de 2011. [111] Para el mes de septiembre de 2011, DC tuvo ocho de los diez cómics más vendidos, a pesar del muy publicitado reemplazo de Marvel, Ultimate Spider-Man , Miles Morales debutando en ese título el mismo mes. [112] Justice League #1 fue el cómic más vendido en 2011. [113]
El escritor Warren Ellis no se impresionó con las ventas del relanzamiento, afirmando que le dio a DC una ventaja de medio punto en participación en dólares y una ventaja de cinco puntos en unidades vendidas sobre Marvel Comics . Ellis también señaló que las unidades que DC vendió son retornables. [114]
La columnista Heidi MacDonald afirmó que, si bien las comparaciones de la cuota de mercado son correctas, las cifras de ventas de los cómics de un solo número no tienen en cuenta el hecho de que los cómics retornables se rebajan aproximadamente un 10% y que las ventas de DC son aproximadamente esa cantidad más bajas que las ventas reales, con el fin de permitir posibles devoluciones. MacDonald opinó que, si bien las ventas agotadas y las reimpresiones hacen que las devoluciones sean poco probables, las ventas seguirán siendo un 10% más bajas durante el período en que se puedan devolver los cómics, que durará hasta diciembre, y que las ventas reales se ajustarían por este factor en las cifras de fin de año de Diamond Comic Distributors . [115]
El escritor y columnista de ComicMix Glenn Hauman escribió que basarse únicamente en las cifras de Diamond, excluyendo las ventas en quioscos, en el extranjero y en formato digital, no proporciona una medida completa del éxito del relanzamiento. Hauman enfatizó que la disponibilidad infinita a largo plazo de ediciones digitales significará que las ventas continuarán en los libros durante semanas y meses después, y que la participación de mercado en ese mercado es incierta. [116]
En diciembre de 2011, Marvel Comics recuperó el primer puesto en participación de mercado tanto en dólares como en unidades. [117] En abril de 2013, la participación unitaria de DC cayó por debajo del 28%, pero aumentó a una participación de mercado del 45,17% en septiembre debido a los altos pedidos para el Mes de los Villanos. [118] [119] Cayó nuevamente al 30,77% en enero de 2014. [120]
Forbes , The New York Times y The AV Club consideraron a The New 52 como una buena decisión editorial de DC. [121] [122] [123] Rich Clabaugh del Christian Science Monitor citó a los relanzados Action Comics y Detective Comics como los lanzamientos más fuertes de la primera semana. [124]
En términos de los libros en sí, Keith Phipps y Oliver Sava de The AV Club elogiaron el arte en Justice League #1, pero pensaron que su escritura y estructura eran un punto débil. [125] En total, los dos críticos nombraron a OMAC , Captain Atom , Animal Man y Wonder Woman como sus libros favoritos del relanzamiento. [122] Elogiaron mucho a Batman , [126] y disfrutaron de Action Comics , Swamp Thing , [127] Batwoman , Frankenstein Agent Of SHADE , Demon Knights , Batman and Robin , [126] [128] Nightwing , [126] Aquaman , The Flash , All Star Western y Voodoo . [122] Sin embargo, a ambos les disgustaron Detective Comics , Hawk and Dove , [127] Legion Lost , Red Lanterns , [128] Legion Of Super-Heroes , DC Universe Presents: Deadman , [126] Superman , Batman: The Dark Knight , The Fury of Firestorm: The Nuclear Men y The Savage Hawkman . [122] En los títulos restantes, los críticos estaban divididos o exhibieron reacciones mixtas que iban desde la indiferencia hasta el optimismo cauteloso o la curiosidad.
Corrina Lawson, de Wired, calificó a New 52 como "un gran fracaso" desde el punto de vista de los lectores, y señaló que se podrían haber contado las mismas historias sin reiniciar el universo ficticio. Sin embargo, afirmó que New 52 era bueno desde una perspectiva comercial, ya que condujo a una mayor participación de mercado para DC. [129]
El lanzamiento de New 52 fue criticado por la falta de creadoras, que había caído del 12% al 1%, esta última cifra representada por la escritora Gail Simone y Amy Reeder , una artista alterna en Batwoman que no debutaría en ese título hasta el número #6. [130] Esto llevó a una tensa interacción entre los fanáticos y el coeditor de DC Comics Dan DiDio en la Comic Con de San Diego de 2011 , [130] [131] donde un fan le preguntó a DiDio sobre la caída de creadoras del 12% al 1%. DiDio respondió diciendo: "¿Qué significan esos números para ti? ¿Qué significan para ti? ¿A quién deberíamos estar contratando? Dímelo ahora mismo. ¿A quién deberíamos estar contratando ahora mismo? Dímelo". [131]
En un editorial en respuesta a DiDio, la editora en jefe de ComicsAlliance , Laura Hudson, escribió: "Las mujeres son la mitad del mundo y un porcentaje significativo de los personajes de DC Comics, y sin embargo solo el 1% de sus creadores. Y la forma en que tratas y representas a la mitad de las personas en tu mundo (y, por extensión, a la mitad de las personas en el mundo real que podrían potencialmente comprar tus libros) debería ser más que una preocupación marginal". [132]
El 29 de julio de 2011, DC publicó una carta en la que abordaba la falta de creadoras en su blog oficial, destacando a las creadoras notables que publicaban actualmente y prometiendo que habría más en el futuro. [133] Hudson calificó la carta como "un enorme y muy positivo cambio respecto de cómo DC Comics ha lidiado con las controversias sobre género y raza en el pasado, que era casi uniformemente no hacer comentarios", y agregó: "Si bien aún queda por ver qué tipo de cambios significativos en las actitudes o las prácticas de contratación seguirán, ciertamente me deja sintiéndome más optimista que en mucho tiempo, o tal vez nunca". [134]
DC también recibió críticas por su manejo de ciertos personajes femeninos durante el relanzamiento, lo que desató una discusión sobre los matices explotadores en títulos como Catwoman #1 y Red Hood and the Outlaws #1. Laura Hudson de ComicsAlliance y Andrew Wheeler de Bleeding Cool criticaron el relanzamiento por la caracterización sobresexualizada de sus personajes femeninos, como Catwoman, Harley Quinn , Starfire y Voodoo , por cancelar libros con protagonistas femeninas como Power Girl y relegar a la estrella de esa serie al estado de novia de Mister Terrific . [135] [136] Al escritor/editor Jim Shooter le disgustó el tratamiento de los personajes femeninos en general, y se refirió al tratamiento de Starfire en particular como "porno para niños". [137] Keith Phipps y Oliver Sava estuvieron de acuerdo con las observaciones de Catwoman y Red Hood and the Outlaws , [126] pero opinaron que Voodoo era un ejemplo positivo de cómo incorporar la sexualidad de un personaje femenino como un aspecto relevante de la historia sin parecer explotador. [122] Wheeler también se quejó de que volver a considerar la parálisis de Barbara Gordon como una lesión temporal de la que se recuperó, [95] y restaurarla como Batgirl , con exclusión de Cassandra Cain y Stephanie Brown , hizo que el Universo DC fuera menos diverso e inclusivo. [136] En respuesta a las críticas, el escritor de Catwoman Judd Winick explicó que fue DC el que deseaba este tono para ese libro. [138]
En junio de 2011, DC anunció que Barbara Gordon volvería al papel de Batgirl en septiembre de 2011, en su propio cómic mensual homónimo, como parte de un relanzamiento de todos los títulos de la compañía. Además, la ex escritora de Birds of Prey, Gail Simone, escribiría la serie. [139] Este anuncio se convirtió en uno de los aspectos más controvertidos del relanzamiento de DC Comics. [140] Los partidarios de Barbara Gordon en su personaje de Oracle han expresado su consternación por la pérdida de un personaje icónico para la comunidad de discapacitados. La periodista y bloguera Jill Pantozzi, a quien se le diagnosticó distrofia muscular , declaró que:
[...] que las personas discapacitadas sean parte del mundo real, es esencial que también sea parte del mundo ficticio... El escritor Kevin Van Hook hizo un gran trabajo al mostrar lo que las personas discapacitadas tienen que pasar en la miniserie Oracle: The Cure. Es ese tipo de honestidad de la que espero más... Si bien algunos personajes diversos fueron maltratados a lo largo de los años, Oracle siempre fue tratado con el máximo respeto, pero esta acción es la más irrespetuosa que he visto en mucho tiempo. [141]
Gail Simone respondió directamente al afirmar que en ocasiones, cuando otros habían intentado restaurar la movilidad de Gordon, ella luchó por mantenerla como un personaje discapacitado, incluso a la luz de las solicitudes de los lectores que también tenían discapacidades que deseaban ver al personaje curado. [142] Sin embargo, parte de su razonamiento para revertir su decisión y escribir Batgirl con Gordon como el personaje principal fue que:
[A]lgunos brazos y piernas se les arrancan y vuelven a crecer, de alguna manera. Las tumbas no se quedan rellenas. Pero la única constante es que Barbara se queda en esa silla. Modelo a seguir o no, eso es problemático e incómodo, y las excusas para no curarla, en un mundo de rayos violeta , magia y superciencia, a menudo son poco convincentes o totalmente metatextuales. Y cuanto más se prolonga, más se ha estirado la credibilidad. Pero ahora, todo ha cambiado. Si casi todos en el DCU, no solo Batgirl sino casi todos, están ahora en una etapa mucho más temprana de su carrera, entonces mi principal objeción ya no se aplica, porque estamos viendo a Barbara en un punto de partida anterior. [142]
El ex escritor y editor de Batman Dennis O'Neil y el cocreador de Oracle John Ostrander expresaron su decepción por el cambio. O'Neil afirmó que durante su mandato en DC, "[T]eníamos hordas de personas en spandex golpeando a criminales... No teníamos a nadie como Oracle, que superó una discapacidad y fue igual de valiosa y efectiva de una manera que no involucraba violencia". Sin embargo, también afirmó que desde un punto de vista alternativo, "la percepción de Barbara Gordon en el público general como Batgirl sería una consideración muy válida". Ostrander continúa viendo a Oracle como un personaje más fuerte que Batgirl, pero también ha expresado su fe en las habilidades de Gail Simone como escritora. Comentó que "[l]os tiempos cambian y los personajes y las personas evolucionan. Cambié cosas cuando escribí personajes, incluido el cambio de Barbara a Oracle. Otros hacen lo mismo para esta era... Gail Simone es una buena amiga y una escritora maravillosa y estoy seguro de que su trabajo será maravilloso". [143]
Una serie de controversias editoriales surgieron a raíz de The New 52, lo que llevó a Topless Robot , un sitio web de género propiedad de The Village Voice , a publicar un artículo en septiembre de 2013, "Los ocho errores creativos más grandes de DC desde que comenzó The New 52". Varias de estas controversias se referían a despidos o renuncias de creadores que, en algunos casos, se derivaron de conflictos entre esos creadores y decisiones editoriales. [144]
El escritor y artista George Pérez , quien dejó Superman después de seis números, explicó su salida en julio de 2012 como resultado del nivel de supervisión editorial ejercida sobre el título. Esto incluyó las razones inconsistentes dadas para las reescrituras de su material, la incapacidad de los editores para responder preguntas básicas sobre el status quo del nuevo Superman, como si sus padres adoptivos todavía estaban vivos, y las restricciones creadas por no haber sido informados de que Action Comics , con la que Superman tenía que permanecer consistente, se estableció cinco años antes que Superman , una situación complicada por el hecho de que el escritor de Action , Grant Morrison, no fue comunicativo sobre sus planes. [145]
En el mes siguiente, Rob Liefeld , que había sido contratado por DC para planificar Grifter y The Savage Hawkman , y para planificar y dibujar Deathstroke , y que había indicado el mes anterior que su carrera en esos títulos duraría hasta 2013, [146] [147] anunció que abandonaba DC Comics, siendo sus últimos números los números n.° 0 que se publicarían en septiembre. Aunque calificó su experiencia en The New 52 como positiva en general, no disimuló su animosidad hacia el editor Brian Smith, con quien chocó, siendo una de sus razones para dejar la compañía. [148] [149] Otras razones que citó fueron las frecuentes reescrituras de su material y la cultura corporativa general que era más frecuente ahora que tanto DC como Marvel eran propiedad de grandes conglomerados de medios. Liefeld también se refirió a las ilustraciones de Scott Clark en Grifter como "basura". [150] En respuesta a estos eventos, el artista Pete Woods defendió la editorial de DC, afirmando que las restricciones impuestas a los creadores eran el resultado de un plan que tenían para sus 52 títulos que requería que fueran consistentes entre sí. [150] El vicepresidente senior de publicaciones de Marvel, Tom Brevoort , y la escritora Gail Simone defendieron a Brian Smith, cuestionando la caracterización que Liefeld hizo de él, lo que llevó a un acalorado intercambio en Twitter entre Liefeld y Brevoort, [150] [151] y, finalmente, también el escritor principal de Batman, Scott Snyder . [150] [151] [152]
A finales de noviembre de 2012, Rich Johnston de Bleeding Cool había señalado la posibilidad de que Gail Simone dejara Batgirl y posiblemente DC Comics en su conjunto. [153] En diciembre de 2012, Gail Simone había revelado que ya no era la escritora de Batgirl , [154] a pesar de que el título era un éxito de ventas constante que había recibido críticas favorables. [130] Su nuevo editor, Brian Cunningham, le había informado por correo electrónico sobre el cambio creativo. [155] Ray Fawkes reemplazaría a Batgirl en dos números, Batgirl #17 y 18. [156] Sin embargo, doce días después de ser despedida, Gail Simone había anunciado que había sido recontratada como escritora de Batgirl y que regresaría después de los números de Fawkes. [157]
En marzo de 2013, tanto Andy Diggle como Joshua Hale Fialkov anunciaron que dejarían sus funciones de guionistas en DC Comics. Diggle había firmado previamente como escritor permanente de Action Comics a partir del número 19, tras la etapa de Grant Morrison en el título. Sin embargo, Diggle anunció más tarde que dejaría el título antes de que se publicara el primer número, citando razones profesionales. Se le acredita como el único escritor en el número 19. El artista de la serie Tony Daniel terminó el trabajo de Diggle en el título como guionista. [158] Fialkov fue contratado para escribir tanto Red Lanterns como Green Lantern Corps tras la salida de Geoff Johns de la línea Green Lantern, sin embargo, Fialkov dejó DC Comics sin escribir un solo número debido a diferencias creativas con la editorial. [159]
En septiembre de 2013, JH Williams III y Haden Blackman anunciaron su intención de dejar Batwoman con el número 26, citando cambios editoriales de último minuto como la razón. [160] Entre estas decisiones editoriales estaba la prohibición de que el personaje principal se casara con su prometida Maggie Sawyer . El coeditor Dan DiDio explicó que los superhéroes principales de la familia de libros de Batman no deberían casarse porque encontrar la verdadera felicidad socavaría la angustia y la agitación que caracterizan a esos personajes y su compromiso con las vidas de superhéroes que llevan. El escritor Marc Andreyko , quien es abiertamente gay, se hizo cargo del título con el número 25, que presentó un vínculo con " Batman: Zero Year ". [161] Este cambio creativo interrumpió el final del trabajo de Williams y Blackman en el título; ya habían escrito los números 25 y 26 antes de su partida. [162] Andreyko resolvió el final de suspenso de Batwoman #24 en Batwoman Annual #1. [163]
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