El Sindicato de Músicos (MU) es una organización que representa a más de 30.000 músicos que trabajan en todos los sectores del negocio musical británico.
El Departamento de Regalías del Sindicato de Músicos (MU), en su forma actual, se creó en julio de 2011. En su mayor parte, se ocupa de los ingresos de los músicos no destacados (músicos de sesión) procedentes del uso posterior o secundario de las grabaciones de sonido en las que han actuado. El MU utiliza los acuerdos de negociación colectiva existentes con la Industria Fonográfica Británica (BPI) para facturar a las compañías discográficas, compañías cinematográficas, compañías de publicidad y compañías de producción por el uso de las interpretaciones, y luego es responsable de distribuir los fondos recaudados tanto entre los miembros del MU como entre los que no lo son. El MU no tiene una base de datos accesible para que los artistas, sean miembros o no, accedan o hagan referencias cruzadas de las grabaciones de sonido en las que han actuado. [3]
El 7 de mayo de 1893 se celebró en Manchester una reunión para formar un sindicato de músicos, a la que asistieron veinte músicos y que formaron el Sindicato de Músicos de Manchester. [4] La reunión había sido organizada por el primer secretario del sindicato, Joseph Bevir Williams , que se convirtió en el líder del Sindicato de Músicos Amalgamados cuando el sindicato pasó a llamarse para incluir a artistas de todo el Reino Unido. [4] El 8 de junio de 1893 se formó la primera sucursal en Dundee , y en el primer año se formaron sucursales en Glasgow , Newcastle upon Tyne y Liverpool, a las que se unieron más de mil miembros. [4]
En 1894, el sindicato contaba con más de dos mil miembros y se habían abierto otras diecisiete sucursales, estas se concentraban en Escocia , las Midlands y el norte de Inglaterra. [4] La primera reunión general del sindicato se celebró en Manchester en 1893, la primera conferencia tuvo lugar en Liverpool al año siguiente, donde se nombró el comité electo. [4]
En 1894 se produjo la primera huelga en el Liverpool Court Theatre. La dirección había ofrecido a los músicos de la orquesta una reducción salarial y, de este modo, el teatro abriría durante cuatro de las ocho semanas de verano, cuando normalmente cerraba. [4] Williams lideró la huelga y consiguió que se restablecieran los salarios de la mayoría de la orquesta. [4] Se produjeron más huelgas en 1895 y 1897 en Leeds, en Oldham en 1897 y en Northampton de 1908 a 1909. [4] Una de las principales razones por las que el sindicato tuvo que hacer huelga en estos lugares se debió a que la dirección de los teatros cambiaba de manos: la nueva dirección reducía los salarios o despedía a los que formaban parte del sindicato, lo que condujo a la huelga. [4]
En 1895, el número de miembros había aumentado a más de 3000 y se mantuvo en ese nivel hasta 1907. [4] Los problemas que habían provocado la formación del sindicato todavía prevalecían a principios de la década de 1900: había demasiados músicos con pocos puestos de trabajo, este problema se vio agravado por los músicos europeos que llegaban al Reino Unido para tocar. [4] En 1897, una Blue Hungarian Band tocó en el Jubileo de Diamante de la Reina Victoria , el sindicato escribió al gobierno sobre el problema y el resultado fue que los músicos extranjeros solo podían unirse al sindicato si habían residido en el país durante más de dos años o tenían una membresía en el sindicato de músicos de su propio país. [4] Solo los músicos que eran miembros del sindicato podían tocar en las orquestas de todo el Reino Unido. [4]
El sindicato utilizó las cuotas de los miembros para pagar los salarios de los que estaban en huelga, los honorarios de los litigios presentados contra los miembros del sindicato o contra el propio sindicato y para pagar la impresión de panfletos y cartas para sus miembros. [4] Se vendieron copias del informe del sindicato por 1d, y las ganancias de esta publicación se utilizaron para el fondo benéfico del sindicato, que se utilizó a nivel local para pagar las facturas funerarias de los músicos que habían fallecido. [4] Después de que el RMS Titanic se hundiera el 15 de abril de 1912, las familias de los ocho músicos que habían muerto a bordo del barco recibieron dinero del fondo, el sindicato también celebró un concierto conmemorativo en el Royal Albert Hall y vendió más de 80.000 copias de una impresión que representaba a los músicos que habían muerto. [4] En 1909 se llevó a cabo una protesta, a través de una barcaza en el Támesis que estaba cubierta de pancartas que planteaban los problemas que enfrentaban los músicos en el Reino Unido al pasar por la Cámara de los Comunes . [4]
Durante la Primera Guerra Mundial, el número de miembros aumentó de 8.608 en 1914 a 14.649 en 1918. [4] Williams canceló las disputas y las huelgas en las que iban a participar las sucursales, Williams habló con la dirección de las salas y teatros con la esperanza de mantener abiertos los establecimientos y aceptó que todos los miembros del sindicato aceptaran una reducción salarial para intentar mantener los edificios abiertos durante la guerra. [4] Hubo un aumento de personas que deseaban entretenerse durante la guerra, lo que significó que, aunque hubo una cierta rotación durante la guerra, todavía había suficientes músicos para cubrir los números necesarios. [4] Esto se debió en parte a que a los músicos, como las mujeres, los aficionados y los extranjeros, se les permitió cubrir puestos que normalmente no habrían podido solicitar. [4]
En 1921 se formó el Sindicato de Músicos cuando el Sindicato Amalgamado de Músicos se fusionó con el Sindicato Nacional de Músicos Profesionales de Orquesta (NOUPM). [4] [5] Williams renunció al sindicato en 1924, después de anunciar su retiro parcial en 1923 debido a la mala salud de su esposa y la suya propia. [4] ES Teale reemplazó a Williams durante los siguientes seis años; sin embargo, la salud de Teale significó que el Secretario General Adjunto, Fred Dambman, tuvo que intervenir hacia el final del tiempo de Teale con el sindicato para completar las tareas que Teale no pudo realizar. [4]
Los músicos tuvieron que encontrar formas de adaptarse a medida que los trabajos se volvían más variados y a menudo tenían que aprender a tocar nuevos instrumentos y ser flexibles para mantener su empleo. [4] Esto se debió en parte al inicio de la British Broadcasting Company , muchos músicos consiguieron empleo en la organización y la BBC se convirtió en el primer empleador en ofrecer a sus músicos un contrato de un año con horas fijas, subsidio de vacaciones y un salario. [4] La BBC tenía un número significativo de orquestas, estas se desglosaban por su ubicación o su estilo y eran puestos muy codiciados en la industria de la música. [4]
La transición del cine mudo al sonoro significó que menos músicos fueran empleados en los cines, ya que el sonido ahora estaba pregrabado. [4] The Jazz Singer fue la primera de las películas sonoras, y se estrenó en los EE. UU. en 1927; en 1929, Fox había dejado de hacer películas mudas y el resto de la industria pronto siguió su ejemplo. [4] Hubo una disminución en la membresía del sindicato ya que muchos músicos se quedaron sin empleo debido al auge del "sonoro". [4] La Federación Estadounidense de Músicos (AFM) también se vio presionada y 50.000 miembros se quedaron sin trabajo en 1928. [4]
La Asociación de Protección de Intérpretes Musicales (MPPA, por sus siglas en inglés) fue fundada en 1928 por la MU para luchar contra la reproducción de las obras de sus miembros debido al avance de la tecnología que permitía la grabación de las obras de los músicos. [4] No había que pagar ninguna cuota para unirse y, en junio de 1929, la Asociación tenía más de 5000 miembros. [4] Su vida fue breve, ya que no pudo luchar contra el aumento de la popularidad de las películas sonoras. La Asociación se dio cuenta de ello y decidió centrar su energía en el aumento de la popularidad del uso de grabaciones en la radio y en lugares públicos. [4]
El sindicato no quería seguir los pasos de Williams en la Primera Guerra Mundial y negociar salarios más bajos para los músicos, sino que esperaba que se repitiera el mismo patrón y que el auge de la música provocara un aumento del empleo debido a que algunos músicos se afiliaran. [4] La membresía aumentó a más de 12.000 en 1945, una cifra que no se había visto desde 1931. [4]
Fred Dambman se había convertido en Secretario General después de ES Teale en 1931, antes de asumir este papel, Dambman había sido el Secretario General Adjunto. [4] Se jubiló en 1945, pero el MU le pidió que permaneciera en el puesto, lo que hizo hasta la votación para el nuevo Secretario General en febrero de 1948. [4] Hardie Ratcliffe ganó la elección por más de mil, y su único oponente para el puesto fue Bettram Newton Brooke. [4]
Ratcliffe estaba decidido a luchar contra el uso de grabaciones en los salones de baile a menos que los establecimientos pagaran a los músicos por su contribución. [4] Esto se pudo lograr en parte mediante la asociación del sindicato con la ayuda de Phonographic Performance Limited (PPL), que se había establecido en 1934. [4]
La popularidad de los discos hizo que las bandas en vivo no atrajeran a las multitudes que antes, y las salas de música eran mejores para poner discos en lugar de pagar por una banda. [4] A principios de la década de 1970, la BBC buscaba reducir el tamaño y el número de orquestas, lo que fue un golpe para el MU. [4] El sindicato pidió al gobierno que interviniera, y Ratcliffe se sintió aliviado de que el gobierno estuviera dispuesto a ayudar en esta ocasión; la BBC acordó no despedir a grandes partes de la orquesta; sin embargo, a partir de este año discutieron el cierre de todas las orquestas. [4]
El lanzamiento de Top of the Pops significó que los espectadores veían música en vivo pero no pagaban nada por la actuación del artista; el sindicato impuso una prohibición que significaba que los artistas tenían que hacer mímica al ritmo de la canción. [4] Esta prohibición estaba vigente desde 1966. [4]
Ratcliffe presionó al gobierno para impulsar una nueva legislación sobre derechos de autor; sin embargo, la legislación no fue consagrada por ley hasta 1996. [4] En 1970, Ratcliffe discutió sus planes de retirarse; la elección para el puesto fue entre tres personas, de las cuales ganó John Morton . [4]
John Morton había estado con el sindicato durante años y había ocupado varios puestos en la organización; estaba entusiasmado por asumir el cargo debido a que muchos de los miembros anteriores del comité se jubilaron casi al mismo tiempo, esto permitió que sangre nueva guiara al sindicato. [4]
La BBC había estado evaluando su necesidad de orquestas de doce piezas y el gasto que suponía tenerlas, en 1976 empleaban a 589 músicos. [4] A principios de la década de 1980, la BBC se vio obligada a hacer recortes debido al déficit de sus ingresos porque las tarifas de las licencias no habían seguido el ritmo de la inflación. [4] Cinco de las orquestas de la BBC iban a ser disueltas debido a los recortes, lo que equivalía a 153 empleos a tiempo completo y 19 a tiempo parcial, lo que fue un golpe para el sindicato que quería que los miembros hicieran huelga. [4] El sindicato decidió hacer huelga en la BBC, en la séptima semana negociaron sus términos. [4]
Morton se retiró en 1989, su sucesor fue Dennis Scard. [4]
Cuando Dennis Scard asumió el cargo en el sindicato, vio que había un problema con la competencia de las orquestas extranjeras que aceptaban los trabajos, ya que aceptaban salarios más bajos que los promotores estaban ansiosos por explotar. [4] Scard y otros miembros negociaron con la BBC con respecto a aquellos que contrataron para trabajar en una de sus orquestas. [4]
En 1990, el sindicato contaba con más de 40.000 miembros. [4] La preocupación de Scard había sido trabajar en el funcionamiento interno de la organización durante su etapa como Secretario General. [4] Fue reelegido sin oposición en 1994 y 1999, pero esto fue cuestionado y la elección se celebró de nuevo en 2000 con Derek Kay oponiéndose a Scard. [4]
Kay estaba recibiendo mucho apoyo, pero Scard no le había dicho a nadie que le habían diagnosticado cáncer, lo que significaba que había sido operado y estaba recibiendo radioterapia durante la campaña. [4] Kay ganó las elecciones por solo ocho votos, al día siguiente Scard presentó seis quejas contra Scard ante el Comité Disciplinario del Distrito de Londres, lo que desencadenó dos años de batallas legales entre Kay y el sindicato. [4] Estas batallas legales empañaron la reputación del sindicato en la prensa, Kay recibió una compensación por sus honorarios legales y el puesto tuvo que volver a las elecciones. [4]
John F. Smith ganó las elecciones para el cargo de Secretario General en 2002; impulsó una lucha por la reforma contra la Ley de Licencias de 2003, ya que el sindicato creía que tenía efectos perjudiciales para los músicos que querían tocar en bares y pubs. [4] La lucha contra la reforma puede haber durado muchos años, pero en 2012 la Ley de Música en Vivo significó que los conciertos amplificados de menos de 200 personas no necesitaban una licencia y los conciertos sin amplificación no tenían un límite. [4]
En 2013, el número de miembros superaba los 30.000 y el principal gasto del sindicato seguía siendo el de los salarios del personal. [4] En 2012 se lanzó la campaña Work Not Play para ayudar a concienciar a todos los músicos a los que se les pide que toquen gratis. [4]
Horace Trubridge fue elegido secretario general el 27 de marzo de 2017 por un período de cinco años que finalizaría el 27 de marzo de 2022. El 5 de febrero de 2020, el ejecutivo del sindicato aprobó una moción que prorrogaba el mandato de Trubridge sin reelección hasta el 15 de enero de 2025, día de su 68 cumpleaños. Un miembro presentó una queja al responsable de certificación sindical y se programó una audiencia para el 18 de noviembre. Sin embargo, siete días antes de la audiencia, el sindicato rescindió su decisión tras recibir asesoramiento jurídico de Thompsons Solicitors . El sindicato confirmó que la próxima elección para el cargo se llevaría a cabo al final del mandato actual de Trubridge, el 27 de marzo de 2022. [6]
En 1932, en un momento álgido, con Douglas Anderson como arquitecto y Trollope & Colls como constructores, se construyó una casa, con terrenos de 24 acres y un lago, para músicos jubilados, ahora llamada Merebank House, en lo que ahora es Beare Green . El nombre de la casa está registrado en una postal de la época, como "hogar de convalecencia de músicos, Holmwood"; la estación a 200 metros de distancia se conoce como estación de tren de Holmwood , y esta zona se conocía entonces como Holmwood. Sir Henry Wood y Lady Wood, y el compositor Baron Frédéric Alfred d'Erlanger estuvieron entre los asistentes a una ceremonia para colocar la primera piedra de la casa de los músicos el 10 de junio de 1932, donde la llegada del Barón fue serenata por 10 trompetistas, 10 trombonistas y 10 bateristas; estuvieron presentes músicos de la Orquesta Filarmónica de Londres y del Coro de Covent Garden. El barón utilizó una paleta de plata (que luego le regalaron como recuerdo) para colocar la primera piedra de la casa, que todavía está presente, y que solo lleva su nombre y la fecha en que se colocó la piedra, sin hacer ninguna referencia a Sir Henry Wood ni al propósito de la casa; el escrito de la ceremonia para colocar la primera piedra que se publicó en el anunciante de Leatherhead y Dorking registra que se planeó construir más propiedades en el terreno, por ejemplo, un orfanato de músicos, y señala que se habían necesitado 10 años, desde 1922 hasta 1932, para recaudar los fondos para el sitio y la primera casa allí. El portal de planificación del Consejo del Distrito de Mole Valley registra que se solicitó permiso en 1948 para tres casas más en el sitio. Más tarde, hubo una representación allí de la ópera del barón Frédéric, Tess , [ cita requerida ] y varias otras actuaciones musicales registradas en los archivos del museo de Dorking. Ralph Vaughan-Williams pasó un tiempo en Leith Hill House, a 2 millas de distancia, pero aún no se ha descubierto ningún registro de su visita a la casa.
La introducción de películas sonoras redujo las oportunidades para los músicos y el número de miembros cayó a un mínimo de 7.000 en 1940. En la década de 1950, Merebank House y todo el terreno se habían vendido al Consejo del Distrito Rural de Dorking y Horley; el terreno se utilizó para viviendas sociales y para un salón del pueblo. Después de la Segunda Guerra Mundial , creció de nuevo, formando la Federación Internacional de Músicos . También se unió a la Confederación de Sindicatos del Entretenimiento y se afilió al Partido Laborista . [5]
El MU organiza campañas periódicas relacionadas con cuestiones musicales e industriales relevantes. Entre las campañas recientes se encuentran las protestas fuera de los teatros, en respuesta al uso de música grabada en espectáculos en los que se anunciaba música en vivo, y la campaña contra el programa Pay to Play , un problema que sigue afectando a la escena de la música en vivo, en particular a nivel de base .
Otras campañas de MU incluyen:
El sindicato patrocinó a candidatos del Partido Laborista en varias elecciones parlamentarias.
