The Music Never Stops es un álbum en vivo de la cantante de jazz estadounidense Betty Carter . Con una mezcla de material original y standards, fue grabado el 29 de marzo de 1992 en Aaron Davis Hall en la ciudad de Nueva York, como parte de una de las primeras temporadas de Jazz at Lincoln Center . En el álbum, que fue publicado por Blue Engine Records en 2019, Carter está acompañada por una variedad de conjuntos, que van desde grupos pequeños hasta una gran banda y una sección de cuerdas. La grabación marcó el primer lanzamiento póstumo de música inédita de Carter, y llegó 22 años después de su lanzamiento anterior. [1] [2] [3] [4] [5]
Carter había recibido una beca NEA Jazz Master en 1992, [6] y utilizó parte de los honorarios para financiar el concierto. [4] Diseñó el programa y la disposición del escenario de tal manera que todos los músicos estuvieran en el escenario durante todo el concierto, lo que le permitió pasar de un conjunto a otro sin hacer pausas. [7] Wynton Marsalis , el director artístico de Jazz at Lincoln Center, recordó: "Reunió a tres tríos y una gran banda en un solo escenario y se lanzó entre los diferentes conjuntos, haciendo una transición fluida y sin esfuerzo entre un bebop ardiente, baladas profundamente sentidas y material original para el que no hay descripción. Agotó a estos músicos con su resistencia". [4]
En un artículo para NPR , Nate Chinen describió a Carter como "hábil e insuperable" y calificó la actuación como "un concierto de ambición grandiosa y desvergonzada, que celebraba la magnífica destreza de Carter". [4]
Steve Elman, de The Arts Fuse, escribió: "La suma de las partes aquí es mucho mayor que la realización de cualquier melodía individual. El concierto gana impulso emocional a medida que avanza, con resultados inolvidables... escuchar esos 76 minutos me devolvió la vida a Betty Carter, aunque fuera por un pequeño lapso de tiempo". [7]
Jon W. Poses, del Columbia Daily Tribune, calificó el álbum como "oro puro" y "estimulante", y afirmó que "nos recuerda lo especial que era Carter, un abanderado y guardián del jazz". Comentó: "El material aquí transporta al oyente, creando un ritmo dinámico, fluido, enérgico y conmovedor de principio a fin... The Music Never Stops sirve como una deliciosa muestra tanto de las habilidades organizativas de Carter como de su musicalidad total". [8]
Al escribir para All About Jazz , Marc Myers señaló que "Carter no es del gusto de todos", pero remarcó: "una vez que tu oído se adapta a su enfoque de voz como instrumento, te das cuenta de que tenía un tono hermoso y que cada canción estaba notablemente reinventada". [9]
El escritor Raul Da Gama afirmó: "Miss Carter es deslumbrante a lo largo de toda su obra y siempre da a entender que no necesita acompañamiento porque podría –por un dineral– suplantar a todos los instrumentos de la sección de cuerdas, de la big band o de los pequeños conjuntos... esculpe cada frase y crea largas invenciones de líneas... dando un nuevo significado y una profunda emoción a cada canción como nadie más que Betty Carter puede hacerlo y como nadie más lo ha hecho desde entonces". [10]
En una reseña del New York Times sobre la presentación del mismo material la noche anterior, Stephen Holden escribió: "La idea de la continuidad musical le dio a la velada una sensación natural de flujo y reflujo temático... No importa cuánto se aleje la Sra. Carter de una melodía familiar, mantiene un firme control del sentido emocional de una letra... proyecta una aceptación triste de los cambios de la vida, un dolor que se compensa con una afirmación aún más fuerte de resiliencia". [11]
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