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El misántropo

El misántropo o el amante cascarrabias ( en francés : Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux ; pronunciación francesa: [lə mizɑ̃tʁɔp u latʁabilɛːʁ amuʁø] ) es una comedia costumbrista del siglo XVIIescrita en verso por Molière . Fue interpretada por primera vez el 4 de junio de 1666 en el- Royal de París por los King's Players. [1]

La obra satiriza las hipocresías de la sociedad aristocrática francesa, pero también adopta un tono más serio al señalar los defectos que afligen a todos los seres humanos. La obra se diferencia de otras farsas de la época al emplear personajes dinámicos como Alceste y Célimène en oposición a las caricaturas planas de la sátira social tradicional. También se diferencia de la mayoría de las otras obras de Molière al centrarse más en el desarrollo de los personajes y los matices que en la progresión de la trama. La obra, aunque no fue un éxito comercial en su época, sobrevive como la obra más conocida de Molière en la actualidad.

Dado que Tartufo y Don Juan , dos de las obras anteriores de Molière, ya habían sido prohibidas por el gobierno francés, es posible que Molière suavizara sus ideas para hacer que la obra fuera más aceptable socialmente. Como resultado, hay mucha ambigüedad sobre si el personaje principal, Alceste, está pensado como un héroe por su honestidad intransigente, o como un tonto quijotesco . Molière ha sido objeto de muchas críticas por El misántropo a lo largo de los años. El filósofo francés Jean-Jacques Rousseau afirmó en su Carta a M. D'Alembert sobre los anteojos que era la mejor obra de Molière, pero odiaba que convirtiera a Alceste en el blanco de su humor. Creía que el público debería apoyar los altos ideales de Alceste en lugar de reírse de sus desventuras.

Personajes y elenco de estreno

Alceste (interpretada por primera vez por Molière )
El protagonista y misántropo del título. No duda en criticar los defectos de todos los que lo rodean, incluso los suyos. No puede evitar amar a Célimène aunque deteste su comportamiento.
Célimène (interpretada por primera vez por Armande Béjart-Molière )
Una joven cortejada por Alceste, Oronte, Acaste y Clitandre. Es juguetona y coqueta y le gusta señalar los defectos de todos los que conoce a sus espaldas. Célimène presta mucha atención a las apariencias sociales.
Philinte (interpretado por primera vez por La Grange )
Un hombre educado que se preocupa genuinamente por Alceste y reconoce la importancia de ocultar ocasionalmente sus verdaderas opiniones en un contexto social. Se lo considera principalmente el contraste de Alceste.
Acaste (interpretado por primera vez por André Hubert)
Un marqués joven y pomposo que cree merecer el amor de Célimène.
Oronte (primero interpretado por Marie Claveau )
Un hombre extrovertido y aparentemente seguro de sí mismo que también ama a Célimène durante un tiempo. Su inseguridad se revela cuando no logra soportar las críticas de Alceste a su soneto de amor.
Arsinoé (interpretada por primera vez por Mlle. de Brie)
Una mujer mayor muy moralista y celosa de las atenciones que Alceste le dedica a Célimène.
Éliante (interpretado por primera vez por Marquise-Thérèse de Gorla )
Interés amoroso de Philinte y prima de Célimène, que inicialmente suspira por Alceste. Posee un buen equilibrio entre conformidad social y expresión individual.
Clitandre (interpretado por primera vez por La Thorillière )
Otro marqués que intenta cortejar a Célimène y ganarse su amor, y disfruta chismorreando con ella sobre personajes sociales notables.
vasco
El leal sirviente de Célimène.
Du Bois (interpretado por primera vez por Louis Béjart )
El sirviente ridículamente torpe de Alceste.
Guardia (probablemente interpretado por primera vez por M. de Brie)
Un mensajero de los Mariscales de Francia que pide a Alceste que responda por sus críticas a la poesía de Oronte.

Sinopsis

Para gran horror de sus amigos y compañeros, Alcestes rechaza la politesse , las convenciones sociales de las ruelles francesas del siglo XVII (más tarde llamadas salones en el siglo XVIII). [2] Su negativa a "ser amable" lo hace tremendamente impopular y lamenta su aislamiento en un mundo que ve como superficial y básico, diciendo al comienzo del Acto I: "... La humanidad se ha vuelto tan básica, / que pienso romper con toda la raza humana".

Sin embargo, a pesar de sus convicciones, Alceste no puede evitar amar a la coqueta y juguetona Célimène, una consumada coqueta cuyo ingenio y frivolidad personifican los modales cortesanos que Alceste desprecia. Aunque la reprende constantemente, Célimène se niega a cambiar y acusa a Alceste de no ser apto para la sociedad porque odia a la humanidad.

A pesar de su mala reputación de misántropo, Alceste tiene mujeres que suspiran por él, en particular la mojigata Arsinoé y la honesta Éliante. Aunque reconoce sus virtudes superiores, su corazón sigue estando con Célimène. Sus profundos sentimientos por ella sirven principalmente para contrarrestar sus expresiones negativas sobre la humanidad, ya que el hecho de que tenga tales sentimientos lo incluye entre aquellos a quienes critica tan ferozmente.

Cuando Alcestes insulta un soneto escrito por el poderoso noble Oronte, es llamado a juicio. Al negarse a repartir falsos elogios, es acusado y humillado y decide exiliarse voluntariamente.

Arsinoé, en un intento de ganarse su afecto, le muestra una carta de amor que Célimène escribió a otro pretendiente. Descubre que Célimène le ha estado engañando. Ha escrito cartas de amor idénticas a numerosos pretendientes (incluido Oronte) y ha roto su promesa de favorecerlo por encima de todos los demás. Él le da un ultimátum: la perdonará y se casará con ella si huye con él al exilio. Célimène se niega, creyéndose demasiado joven y hermosa para dejar atrás la sociedad y a todos sus pretendientes. Philinte, por su parte, se compromete con Éliante. Entonces Alceste decide exiliarse de la sociedad, y la obra termina con Philinte y Éliante huyendo para convencerlo de que regrese.

Producciones teatrales

Ha habido cinco producciones conocidas en Broadway:

El misántropo se estrenó en el Festival de Stratford en 1981. La producción más reciente se realizó del 12 de agosto al 29 de octubre de 2011 en el Festival Theatre con la traducción de Richard Wilbur ; Ben Carlson interpretó a Alceste y Sara Topham a Celimene. Brian Bedford estaba originalmente previsto para dirigir e interpretar a Oronte, pero se vio obligado a renunciar debido a una enfermedad, por lo que la producción fue dirigida por David Grindley.

Continuación

En 1992 se publicó la secuela de Célimène y el cardenal del dramaturgo Jacques Rampal , que, escrita en alejandrino, continúa la historia de Célimène y Alceste veinte años después. La obra recibió tres premios Molière , el máximo galardón teatral de Francia, en 1993. Actrices de renombre como Ludmila Mikaël (1992-1993) y Claude Jade (2006) encarnaron a Célimène en los escenarios franceses. La obra también se ha representado en escenarios ingleses. [1] [2] [3] [4]

Adaptaciones

La compositora germano-rusa Zinaida Petrovna Ziberova compuso una ambientación musical para El misántropo en 1934. [8]

Tony Harrison y Liz Lochhead han escrito adaptaciones modernas de la obra . La versión de Lochhead se desarrolla en los primeros años del renovado Parlamento escocés y satiriza la relación del Partido Laborista escocés con los medios de comunicación. Escrita originalmente en 1973, la versión de Harrison fue actualizada y reestrenada en el Bristol Old Vic en 2010.

Una adaptación en verso de 1996 realizada por Martin Crimp para el Young Vic actualizó la obra al "complejo de celebridades mediáticas" del Londres contemporáneo. [9] Uma Thurman y Roger Rees protagonizaron una presentación de esta versión para la Classic Stage Company en Nueva York en 1999 dirigida por Barry Edelstein. [10] y fue reestrenada por Thea Sharrock en el Comedy Theatre de Londres, protagonizada por Damian Lewis y Keira Knightley en diciembre de 2009. [11]

La traducción de Robert Cohen en pareados heroicos de 2006 fue elogiada por el diario Los Angeles Times como "muy entretenida... con un sabor contemporáneo lleno de pungencia coloquial pero literaria". [12] La versión del profesor Cohen ha sido popular en producciones puestas en escena por sus antiguos alumnos, y es la versión puesta en escena por Keith Fowler en 2011 para la celebración de los cincuenta años de Cohen en la universidad en la UC Irvine . [13]

The Grouch , una versión en verso más moderna de El misántropo de Ranjit Bolt, se representó por primera vez en West Yorkshire Playhouse en febrero de 2008. Está ambientada en el Londres contemporáneo y la mayoría de los nombres de los personajes están claramente vinculados a los de Molière: en la secuencia de la lista de reparto anterior son Alan, Celia, Phil, Eileen, Orville, Fay (Arsinoe), Lord Arne, Chris y el criado Bates. Otra adaptación de Roger McGough se estrenó en el English Touring Theatre en el Liverpool Playhouse en febrero de 2013 antes de una gira nacional [14] : esta adaptación es en gran parte en verso, pero Alceste habla en prosa. [15] En junio de 2014, Andy Clark, Rosalind Sydney y Helen MacKay aparecieron en una versión de 50 minutos de The Misanthrope , escrita en pareados rimados por Frances Poet, interpretada y ambientada en el teatro del sótano del Òran Mór de Glasgow. The Scotsman destacó "el ingenio puro y agudo del texto rimado de Poet, que rinde homenaje perfecto al original, mientras se sumerge audazmente en el nuevo mundo de peleas y amistades llevadas a cabo en las redes sociales".

The School for Lies de David Ives (2011) fue descrita por el New York Times como una "reescritura libre de El misántropo ". [16] Justin Fleming ha traducido y adaptado El misántropo en un esquema de rima variado con Alceste como mujer y Celimene como hombre joven para la coproducción de Bell Shakespeare Company y Griffin Theatre Company en el Sydney Opera House Playhouse Theatre en 2018.

Audio

Referencias

  1. ^ Molière (23 de junio de 1968). El misántropo y otras obras . New American Library . Consultado el 23 de junio de 2018 a través de Internet Archive.
  2. ^ Faith E. Beasley, "Cambiando la conversación: reposicionando el Salón francés del siglo XVII", L'Esprit Créateur 60/1 (primavera de 2020), 34-46.
  3. ^ "El misántropo: New Amsterdam Theatre, (4/10/1905 - circa 4/15/1905)". Ibdb.com . Consultado el 23 de junio de 2018 .
  4. ^ "El misántropo: esta producción tocó en repertorio con Christophe Colomb, Volpone, Les Nuits de la Colere / Feu la Mere de Madame, Intermezzo, Le Chien du Jardinier / Les Adieux". Ibdb.com . Consultado el 23 de junio de 2018 .
  5. ^ "El misántropo: esta producción se representó en repertorio con Hamlet, The Cocktail Party, Cock-A-Doodle Dandy". Ibdb.com . Consultado el 23 de junio de 2018 .
  6. ^ "El misántropo: St. James Theatre, (12/3/1975 - 31/5/1975)". Ibdb.com . Consultado el 23 de junio de 2018 .
  7. ^ "El misántropo: IJKL". Ibdb.com . Consultado el 23 de junio de 2018 .
  8. ^ Cohen, Aaron I. (1987). Enciclopedia internacional de compositoras (segunda edición, edición revisada y ampliada). Nueva York. ISBN 0-9617485-2-4.OCLC 16714846  .{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
  9. ^ Martin Crimp , De dramaturgo a dramaturgo: Martin Crimp conoce a Molière, The Guardian , 16 de diciembre de 2009
  10. ^ Brantley, Ben (15 de febrero de 1999). "THEATER REVIEW; Moliere's Savages Lose Out to Today's". The New York Times . Consultado el 23 de junio de 2018 .
  11. ^ Philip Fisher, El misántropo (reseña), British Theatre Guide , 2009
  12. ^ Robert Cohen, El misántropo , Eldridge Publishing, Tallahassee, FL
  13. ^ Keith Fowler, "The Moody Man in Love", ensayo del director para el programa The Misanthrope , UC Irvine Drama, octubre de 2011
  14. ^ "El misántropo – Roger McGough después de Molière – 2013 – Producciones – English Touring Theatre". Ett.org.uk. Consultado el 7 de septiembre de 2013 .
  15. Alfred Hickling (21 de febrero de 2013). «El misántropo – reseña | Escenario». The Guardian . Londres . Consultado el 7 de septiembre de 2013 .
  16. ^ Isherwood, Charles (1 de mayo de 2011). «Glittering Opprobrium in Iambic Pentameter». New York Times . Consultado el 14 de mayo de 2018 .

Enlaces externos