Bristol Old Vic es una compañía de teatro británica con sede en el Theatre Royal de Bristol . La compañía actual se fundó en 1946 como una rama del Old Vic de Londres . Está asociada a la Bristol Old Vic Theatre School , que se convirtió en una organización económicamente independiente en los años 90. Bristol Old Vic dirige una compañía joven para jóvenes de entre 7 y 25 años. [1]
El Theatre Royal, el teatro en funcionamiento más antiguo del mundo angloparlante, fue construido entre 1764 y 1766 en King Street , en Bristol . [2] [3] El Coopers' Hall, construido entre 1743 y 1744, se incorporó como vestíbulo del teatro entre 1970 y 1972. Juntos, están designados como edificio catalogado de Grado I por Historic England . [4] Daniel Day-Lewis lo llamó "el teatro más hermoso de Inglaterra". [3]
En 2012, el complejo teatral completó la primera fase de una remodelación de 19 millones de libras, aumentando la capacidad de asientos y proporcionando hasta diez espacios de actuación flexibles. Además del auditorio principal del Theatre Royal, el complejo incluye el teatro Studio y las áreas de actuación Side Stage, Paint Shop y Basement. Mientras el teatro estuvo cerrado, la compañía continuó presentando trabajos en los espacios Studio y Basement, así como en otros sitios alrededor de Bristol. El Theatre Royal reabrió en 2012 con Wild Oats .
El teatro está situado en King Street , a pocos metros del puerto flotante . Desde 1972 hasta 2016, la entrada del público se realizó a través del Coopers' Hall, el edificio más antiguo que se conserva en el lugar. El Coopers' Hall fue construido en 1744 para la Coopers' Company, el gremio de toneleros de Bristol, por el arquitecto William Halfpenny . [5] Tiene una fachada " palladiana degradada " con cuatro columnas corintias. Solo permaneció en manos de los Coopers hasta 1785, convirtiéndose posteriormente en una sala de reuniones públicas, un almacén de vinos, una capilla bautista y, finalmente, un almacén de frutas y verduras. [6]
El teatro fue construido entre 1764 y 1766. [4] El diseño del auditorio se ha considerado tradicionalmente como basado, con algunas variaciones, en el del Theatre Royal, Drury Lane en Londres. [7] [8] Aunque el arquitecto de Bristol Thomas Paty supervisó la construcción, el teatro fue construido según diseños de James Saunders, el carpintero de David Garrick en Drury Lane. [9] Saunders había proporcionado dibujos para el teatro en Richmond, Surrey, construido en 1765. Una sección larga (1790, en la Colección de Teatro de la Universidad de Harvard) y un plano topográfico (1842, en la Biblioteca de Estudios Locales) del teatro de Richmond muestran estrechas similitudes con el teatro de Bristol en las proporciones y en la relación entre los actores en el escenario y los espectadores que los rodeaban en tres lados. [10] El sitio elegido fue Rackhay Yard, un sitio vacío aproximadamente rectangular detrás de una hilera de casas medievales y a un lado del Coopers' Hall. Dos (y posiblemente tres) nuevos pasadizos construidos a través de la planta baja de las casas que daban a King Street daban acceso a Rackhay Yard y al "Nuevo Teatro" en su interior. [11]
Se emitieron cincuenta billetes de plata numerados para los accionistas, concediéndoles acceso gratuito e ilimitado a los espectáculos del teatro, a cambio de que cada uno de ellos donara 50 libras para financiar su construcción. Se emitieron dos billetes dorados especiales para el ebanista Edward Crump y su esposa Ann Crump, por "las grandes molestias y gastos" que habían tenido que afrontar para convencer a los terratenientes de que permitieran la construcción del teatro. [12]
El teatro abrió sus puertas el 30 de mayo de 1766 con una representación que incluía un prólogo y un epílogo a cargo de David Garrick. Como los propietarios no pudieron obtener una licencia real, las producciones se anunciaron como "un concierto con un ejemplo de retórica" para evadir las restricciones impuestas a los teatros por la Ley de Licencias de 1737. [13] Esta artimaña pronto se abandonó, pero una producción en el vecino Coopers' Hall en 1773 sí infringió esta ley. [ 14]
Las preocupaciones legales se aliviaron cuando finalmente se concedieron las Royal Letters Patent en 1778, y el teatro se convirtió en un teatro patentado y adoptó el nombre de "Theatre Royal". [13] En esta época, el teatro también empezó a abrir durante la temporada de invierno, y se creó una compañía conjunta para actuar tanto en el Bath Theatre Royal como en Bristol, con artistas como Sarah Siddons , [15] [16] cuyo fantasma, según la leyenda, ronda el teatro de Bristol. El auditorio se reconstruyó con un nuevo techo inclinado y una galería en 1800. [7]
A partir de 1819, el teatro fue dirigido por William M'Cready el mayor , con poco éxito, y luego, tras su muerte en 1834, por su viuda, la actriz Sarah M'Cready. [17] Después de su muerte en 1853, el yerno de los M'Cready, James Chute, se hizo cargo. [18] Sin embargo, se comprometió demasiado y dirigió el Bath Theatre Royal, el Theatre Royal Bristol y el nuevo Prince's Theatre , inaugurado en 1867. [19] En 1881, el contrato de arrendamiento del teatro fue asumido por el popular actor George Melville, quien invirtió mucho en él y llevó a cabo una importante remodelación. A pesar de la popularidad de sus actuaciones de pantomima, tuvo dificultades para obtener ganancias y renunció al contrato de arrendamiento en 1893. Los fracasos en la inversión en la decadente estructura del edificio a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, las batallas legales entre los propietarios y los gerentes, así como la naturaleza cambiante del entretenimiento popular, hicieron que el teatro luchara hasta el momento en que fue adquirido por el Old Vic en 1943. [20]
Se pueden encontrar documentos históricos de la historia del Theatre Royal y del Bristol Old Vic en los Archivos de Bristol y en la Colección de Teatro de la Universidad de Bristol . [21]
En 1942, los propietarios del contrato de arrendamiento pusieron el edificio a la venta. [22] La venta se percibió como una posible pérdida del edificio como teatro y se realizó un llamamiento público para preservar su uso, y como resultado se estableció un nuevo fideicomiso para comprar el edificio. [14] El Consejo para el Fomento de la Música y las Artes (CEMA) alquiló el edificio al fideicomiso [7] y en 1946 el sucesor del CEMA, el Consejo de las Artes , dispuso que una empresa del Old Vic de Londres lo dotara de personal, formando así el Bristol Old Vic. [23]
Los primeros miembros de la compañía incluyeron a Peter O'Toole (que hizo su primera aparición en Major Barbara en 1956), John Neville , [24] Timothy West , [25] Barbara Leigh-Hunt [26] y Dorothy Tutin . [27] El primer director artístico fue Hugh Hunt. [28]
Un triunfo temprano para el Bristol Old Vic se produjo cuando la producción de estreno de 1954 de Salad Days se trasladó al West End y se convirtió en el musical de más larga duración en los escenarios de Londres en ese momento. [29] El Arts Council siguió involucrado hasta 1963, cuando su papel fue asumido por el Ayuntamiento. En el mismo año, el London Old Vic se disolvió y la compañía de Bristol se volvió completamente independiente. [28] El Bristol Old Vic también presentó obras en el Little Theatre, propiedad del ayuntamiento (ahora Lantern Hall, parte de Bristol Beacon ) desde entonces hasta 1980.
En 1972 se terminó de construir un nuevo complejo teatral, diseñado por Peter Moro . [7] El edificio de entrada de 1903 fue demolido, al igual que varios edificios circundantes y, lo que fue más controvertido, la zona del escenario del teatro de 1766. Se construyeron un nuevo escenario y una torre de vuelo junto con instalaciones técnicas y oficinas. El teatro estudio New Vic de 150 asientos (más tarde conocido como Studio) se construyó en lugar de la antigua entrada, y el Coopers' Hall proporcionó al teatro la gran fachada y el área del vestíbulo de los que carecía anteriormente. [6]
Durante los años 1970 y 1980, las producciones del Bristol Old Vic tuvieron una buena acogida tanto a nivel local como en gira, pero a finales de los años 1980 se enfrentaron a una importante falta de financiación. Una renovación bajo el liderazgo de Andrew (Andy) Hay trajo consigo un aumento de la audiencia; [30] a esto le siguió un nuevo paquete de financiación del Arts Council y en 2003 el nombramiento de los codirectores artísticos David Farr y Simon Reade. [31] Durante un breve período, calificaron a la organización como el "nuevo Bristol Old Vic".
En 2005, Reade se convirtió en el único director artístico. [32] Los momentos artísticos más destacados durante estos tiempos incluyeron la producción de Up The Feeder, Down the Mouth and Back Again de ACH Smith [33] durante el mandato de Andy Hay, y algunas producciones de Shakespeare bien recibidas [34] bajo la dirección de David Farr y Simon Reade.
En julio de 2007, el consejo de administración tomó la controvertida decisión de cerrar el teatro para reformas. [35] Muchos miembros de la profesión teatral temían por el futuro del Old Vic. [36] [37] [38] Después de varias reuniones públicas en el invierno de 2007/2008, un consejo de administración recién formado nombró a Dick Penny , director del Watershed Media Centre , como presidente ejecutivo. [39]
En febrero de 2009, la compañía anunció que Tom Morris , en ese momento director asociado del Royal National Theatre y anteriormente director artístico del Battersea Arts Centre , había sido nombrado director artístico. [40] [41] [42] Emma Stenning , que había trabajado anteriormente con Tom Morris en BAC, se convirtió en directora ejecutiva.
En octubre de 2010, se produjo una fusión del Old Vic y el Theatre Royal Bristol Trust, en una organización benéfica combinada que sería presidida por Laura Marshall, directora general de Icon Films . [43]
Una campaña de recaudación de fondos para la remodelación planificada de 19 millones de libras contó con la asistencia de apariciones de, entre otros, Richard Briers , Stephanie Cole , Judi Dench , Prunella Scales , Timothy West y Patrick Stewart . El Arts Council proporcionó 5,3 millones de libras. [44] Durante el cierre, la compañía realizó producciones en el Studio Theatre, el Basement y en otros lugares de Bristol, incluida la adaptación de Sally Cookson de Treasure Island en King Street en el verano de 2011 y el renacimiento de Melly Still de Coram Boy en el Colston Hall en Navidad de 2011. [45]
El plan era un complejo teatral flexible, donde hasta diez áreas están disponibles para presentaciones. Tom Morris ha citado como inspiración el Théâtre des Bouffes du Nord en París. El auditorio principal ganó un escenario de empuje opcional , [46] y un aumento en los asientos a 540. [47] El área del escenario lateral fue remodelada, con una capacidad adicional de 250, creando la opción de un segundo auditorio separado. Otros espacios remodelados como áreas de presentación incluyeron el taller de pintura y la sala de ensayo. [46] El Theatre Royal reabrió en septiembre de 2012, con Wild Oats .
Entre junio de 2016 y septiembre de 2018 se llevó a cabo otra ronda de remodelación. El lado de la calle del edificio Peter Moro de los años 70, que albergaba el teatro Studio (originalmente el New Vic), fue demolido y reemplazado por un nuevo vestíbulo con bar y taquilla, que aprovecha las paredes del teatro que antes estaban ocultas. El Coopers' Hall se adaptó para albergar nuevos espacios para espectáculos y eventos, incluido un teatro estudio en las bóvedas de cañón de su sótano. [48] [49]
El Bristol Old Vic tiene una larga historia de llevar producciones de gira tanto dentro del Reino Unido como en el extranjero. Las producciones que han girado incluyen Hamlet , Arms and the Man y A Man for All Seasons a Ceilán y Pakistán en 1962-63; [50] Hamlet y Measure for Measure a Estados Unidos, Holanda y Bélgica en 1966-67 [50] y Man and Superman al Festival Schauspielhaus de junio en Zúrich, 1958. [51] La compañía también ha hecho frecuentes visitas al Festival de Edimburgo y las producciones han girado al Theatre Royal Bath , Oxford Playhouse , Royal Court Theatre , Londres y el Young Vic , Londres, entre otros. [52] Las coproducciones han llevado obras de Bristol Old Vic a la mayoría de los principales teatros de Gran Bretaña. [53] Bristol Old Vic ha coproducido con compañías como Kneehigh Theatre , el Royal National Theatre , West Yorkshire Playhouse y otros teatros y compañías regionales en todo el Reino Unido.
La producción de Tom Morris de Golondrinas y Amazonas se trasladó al Teatro Vaudeville del West End de Londres y luego realizó una importante gira por el Reino Unido. La producción de Simon Godwin de Faith Healer de Brian Friel se presenta en el Festival de las Artes de Hong Kong de 2012. Otras producciones de gira recientes incluyen la coproducción de Bristol Old Vic/ Shakespeare at the Tobacco Factory de Uncle Vanya .
El programa de desarrollo de artistas Ferment de Bristol Old Vic también incluye trabajos desarrollados en el teatro que se realizan en gira por el Reino Unido y el resto del mundo.
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La Bristol Old Vic Theatre School, inaugurada por Laurence Olivier en 1946, es una filial del Conservatorio de Danza y Drama , [66] una organización que garantiza los más altos estándares de formación en las artes escénicas, y es una escuela asociada de la Universidad del Oeste de Inglaterra . [67] La Escuela comenzó su andadura en octubre de 1946, sólo ocho meses después de la fundación de su empresa matriz, la Bristol Old Vic Theatre Company, en una sala encima del almacén de un comerciante de frutas en el Rackhay, cerca de la puerta del escenario del Theatre Royal. (El patio de la abandonada Escuela de San Nicolás, adyacente al almacén, todavía era utilizado por la compañía para ensayos de escenas de multitudes y peleas en el escenario hasta principios de los años 1960, en particular para las producciones de Romeo y Julieta de John Hale, protagonizadas por el actor canadiense Paul Massie y Annette Crosbie , una exalumna de la Escuela, y Cyrano de Bergerac de Rostand con Peter Wyngarde . Los estudiantes de la Escuela de Teatro actuaban con frecuencia en estas escenas de multitudes y peleas). [68]
La escuela continuó en estas instalaciones hasta 1954, cuando las regalías del musical Salad Days de Julian Slade y Dorothy Reynolds se donaron a la escuela para la compra y conversión de dos grandes villas victorianas contiguas en Clifton, que siguen siendo su base en la actualidad. [69]
En 1995, esa donación fue reconocida formalmente cuando un nuevo estudio de danza y movimiento construido a medida en el jardín trasero de la Escuela recibió el nombre de Slade/Reynolds Studio . [70] La Escuela ofrece cursos de formación integral para profesionales del teatro, la radio, el cine y la televisión y sus graduados se encuentran en puestos clave como actores, directores, escenógrafos, diseñadores de vestuario, diseñadores de iluminación y directores de escenario y de compañía en todo el mundo. [71]
Entre los muchos actores distinguidos de la lista de ex alumnos de la Escuela se encuentran los ganadores del Premio de la Academia Daniel Day-Lewis y Jeremy Irons . [72]
Ver Antiguos alumnos de la Bristol Old Vic Theatre School .
Para coincidir con su reapertura en 2012, el teatro lanzó un premio llamado Patron's Prize, que luego pasó a llamarse premio Peter O'Toole tras la muerte del actor. [73] El premio es un contrato de seis meses en el Bristol Old Vic ofrecido a dos actores graduados de la Bristol Old Vic Theatre School . [74] Los ganadores inaugurales fueron Emily May Smith e Isaac Stanmore . [75]
Por último, se puede encontrar cierta evidencia comparativa en el Theatre Royal de Bristol, construido en 1766 siguiendo el modelo de Drury Lane tal como existía entonces, algo alterado pero que aún conserva muchas características originales que datan de 1674. En Bristol, los dos palcos superpuestos a cada lado del escenario están flanqueados por pilastras corintias gigantes, inclinadas hacia afuera del proscenio y construidas con algo más que una mera sugerencia de perspectiva en las líneas de los parapetos de los palcos y el arquitrabe del entablamento ahora incompleto.
Pero sí llevó a Southey al teatro para ver a Mrs Siddons...
Tutin hizo su debut en el escenario en 1949 y al año siguiente se unió a la Bristol Old Vic Company.
