La princesita es una película dramática estadounidense de 1939 dirigida por Walter Lang . El guión de Ethel Hill y Walter Ferris está basado libremente en la novela de 1905 Una princesita de Frances Hodgson Burnett . La película fue la primera película de Shirley Temple filmada completamente en Technicolor . [3] También fue su último gran éxito como estrella infantil. [4] Esta película fue la tercera de tres en las que Shirley Temple y César Romero aparecieron juntos, la segunda fue Wee Willie Winkie (1937) y Ali Baba Goes to Town (1937). [5]
Aunque mantuvo el escenario victoriano de la novela en Londres , la película introdujo varios personajes e historias nuevos y utilizó la Segunda Guerra Bóer y el asedio de Mafeking como telón de fondo de la acción. Temple y Arthur Treacher tuvieron un número musical juntos, interpretando la canción " Knocked 'Em in the Old Kent Road ". Temple también apareció en una secuencia de ballet extendida. El final de la película fue drásticamente diferente al del libro.
En 1968, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque los demandantes no renovaron su registro de derechos de autor en el año 28 después de su publicación. [6]
El Capitán Crewe, llamado a luchar en la Segunda Guerra Bóer , tiene que dejar a su hija Sara ( Shirley Temple ) con su pony en la Escuela para Niñas de Miss Minchin. Con todo el dinero que el capitán Crewe puede ofrecer, la señorita Minchin le da a Sara una elegante habitación privada.
Aunque preocupada por su padre, Sara se distrae con las lecciones de equitación. Es durante estas lecciones de equitación que Sara ayuda a organizar reuniones entre la señorita Rose, su maestra, y el señor Geoffrey, el instructor de equitación, que también es nieto del mezquino vecino de al lado, Lord Wickham. El señor Geoffrey decide ofrecerse como voluntario para luchar en la guerra y le pide a la señorita Rose que se case con él antes de irse. Sara lo invita a tomar el té antes de que se vaya, usando la excusa para convencer a la señorita Minchin, pero descubre a Geoffrey y Rose juntos y no les permite despedirse adecuadamente. Más tarde, Sara se entera de que Mafeking está libre y espera que su padre regrese pronto a casa. La señorita Minchin le organiza a Sara una lujosa fiesta de cumpleaños a petición de su padre. Durante la fiesta, el abogado del Capitán Crewe llega con la triste noticia de que el Capitán Crewe ha muerto y sus bienes inmuebles, la base de su riqueza, han sido confiscados. La señorita Minchin pone fin abruptamente a la fiesta de Sara. Sin el apoyo financiero de su padre, Sara se convierte en sirvienta y ahora trabaja en la escuela a la que solía asistir. Sara encuentra un nuevo consuelo en su amistad con Ram Dass, el sirviente de Lord Wickham. También recibe apoyo del hermano de Miss Minchin, Bertie, quien no está de acuerdo con su trato. La señorita Minchin confisca una carta del señor Geoffrey a Rose y la despide. Ella interviene ante el abuelo de Geoffrey, quien promete no volver a hablar con él nunca más.
En su nuevo rol, Sara tiene más hambre y está más cansada por sus arduas tareas y se escabulle a los hospitales de veteranos, convencida de que su padre no está muerto. Después de una serie de episodios, incluida una interpretación de la canción más conocida de la película, " Knocked 'em in the Old Kent Road ", con Bertie, Sara está al límite. Las cosas empiezan a empeorar cuando Sara discute con la señorita Minchin, quien no puede tolerar su fe en creer que su padre todavía está vivo y trata de obligarla a enfrentar la realidad. Lavinia se burla de ella al día siguiente, lo que eventualmente la hace perder los estribos y arrojarle cenizas. La señorita Minchin llega al ático para castigar a Sara por "lastimar" a Lavinia. Descubre mantas, comida y otros artículos que Ram Dass y Lord Wickham le dejaron a Sara, asume que son robados y la encierra en el ático y llama a la policía. Sara escapa y corre al hospital con Minchin persiguiéndola.
Mientras tanto, el hospital se prepara para trasladar a una paciente desconocida recién llegada, que no puede comunicarse excepto para decir repetidamente "Sara, Sara"; es el Capitán Crewe. Sara irrumpe ante la visita de la reina Victoria, quien le concede permiso para buscar a su padre. Durante su búsqueda, se reencuentra con el Sr. Geoffrey y la Srta. Rose heridos. Escondiéndose de la señorita Minchin y de la policía, se encuentra con su padre en la sala de espera. Al principio él no le responde, pero sus gritos lo sacan de su estupor.
Un miembro del personal anuncia que Sara ha encontrado a su padre y la señorita Minchin exclama: "¡¿El Capitán Crewe está vivo?!" a lo que su hermano responde: "¡Por supuesto que está vivo! ¿Cómo podría encontrarlo si no estaba vivo?" La película termina con Sara ayudando a su padre a levantarse mientras la Reina se marcha, sonriéndole a Sara al salir.
Fuente: [7]
Una vez finalizada la filmación, Daryl Zanuck de Fox solicitó escenas adicionales filmadas por un total de 300.000 dólares, lo que elevó el costo a más de 1 millón de dólares. Esto convirtió a la película en la más cara de Shirley Temple hasta la fecha. [1]
Como parte de la preparación de la película, se hicieron grandes esfuerzos para asegurarse de que cada aspecto fuera fiel a 1899 y a Inglaterra, el período de tiempo y el escenario de la historia. Los accesorios como la muñeca tenían que cumplir con las especificaciones exactas de una muñeca hecha en ese momento. La ropa también tenía que ser precisa. La producción se detuvo después de que se descubrió que uno de los trajes que llevaba Temple usaba cierres a presión que no se inventaron hasta 1908. [8]
Durante la escena en la que Temple arroja cenizas sobre el personaje de Marcia Mae Jones, el plan original era hacerlo en una sola toma. Temple, sin embargo, que estaba enojada por la atención recibida por Sybil Jason en una escena anterior, quiso repetirla después de la primera toma, probablemente sólo para "desahogarse", pero cuando le pidió al director Lang una segunda toma de basura. , dijo que no era necesario. [9]
Para la escena de la danza del ballet, Temple fue entrenada por el instructor de danza del ballet Ernest Belcher. Temple alquiló su pony Spunky al estudio para simplemente tumbarse en el cubículo. Sin embargo, la coloración verde artificial de la pajita (que era verde para que se viera mejor en Technicolor) hizo que el pony se inquietara y provocó que lo retiraran y que Temple perdiera su tarifa de aparición. [10]
Como una forma de encajar con el resto del equipo, Temple quería tener su propia tarjeta perforada para marcar la entrada y salida del trabajo durante el día y al principio fue rechazada. El director Lang finalmente cedió y le dio una tarjeta para que la usara. IBM se enteró del entusiasmo de Temple y proporcionó una grabadora de tarjetas perforadas especial hecha a medida con su nombre grabado junto con tarjetas perforadas con su foto. La máquina permaneció sin uso mientras Temple seguía usando la máquina normal. La persona encargada de la nómina del estudio también ignoró sus tarjetas de tiempo. [11]
Según Variety : "La transposición de la favorita de varias generaciones de Frances Hodgson Burnett, Sara Crewe, se logra con gran éxito. La historia de cuento de hadas sigue siendo empalagosa hasta el enésimo grado, pero una vez establecida la premisa básica, avanza aceptablemente. Y, aunque la historia ha sido cambiada para propósitos de pantalla, la línea general es bastante cercana". [3]
Benjamin R. Crisler, quien revisó la película cuando se estrenó en la ciudad de Nueva York en el Roxy Theatre , dijo:
"Es sorprendente reflexionar que con cualquier otra niña en la tierra, La Princesita se destacaría como una de las exhibiciones más deslumbrantes de pura tontería en la historia de la pantalla; con Mistress Temple, muy bien podría serlo, como proclama resueltamente el Sr. Zanuck. , la mejor película con la que jamás se haya asociado al Sr. Zanuck".
Janet Maslin , escribiendo para The New York Times 44 años después, con motivo de su lanzamiento en VHS por Media Home Entertainment , la calificó de "lo suficientemente anticuada como para parecer encantadora" y concluye que "[l]a música de la película, su histrionismo cursi pero agradable y su apasionado patriotismo (fue realizada en 1939) culminan en un final feliz que seguramente hará llorar incluso a los espectadores adultos". [12]
Notas
