Max Bruch compuso una serie de obras corales que, durante su vida, se consideraron sus piezas de mayor éxito. La música instrumental representa sólo alrededor de un tercio de la producción total de Bruch, mientras que la música vocal constituye una proporción considerablemente mayor. Estas obras se describen de diversas formas como oratorios y cantatas . Generalmente se considera que sus oratorios (en su mayoría seculares) representan lo mejor de su escritura vocal. [1] Algunos eran de carácter religioso pero muchos se basaban en temas mitológicos.
Muchos de los oratorios a gran escala de Bruch se inspiraron en la unificación de Alemania , de la que fue un entusiasta partidario. Sus temas se centraron en los líderes nacionales como modelos a seguir (los griegos Odiseo y Aquiles, el alemán Arminio, el sueco Gustav Adolf y el bíblico Moisés). Las composiciones de Bruch fueron adoptadas con entusiasmo por los numerosos coros aficionados y profesionales que prosperaban en Alemania en ese momento. [2]
La Nueva Enciclopedia Internacional afirmó que "el mayor maestro del oratorio secular es Bruch". [3] George Putnam Upton escribió “Sus mayores éxitos…. Se han realizado con sus obras en forma de cantata, ya que es un reconocido maestro de la escritura para grandes masas de voces e instrumentos, aunque muchas de sus melodías solistas poseen una gran belleza. En esta clase de sus composiciones, las más llamativas son las Escenas de la Saga Frithjof ... El Vuelo de la Sagrada Familia , la Canción del Triunfo Romano , las Exequias Romanas , Salamina , la Bella Elena , Odiseo y Rorate Coeli . [4]
El abedul y el aliso ( alemán : Die Birken und die Erlen ) (opus 8) (2.2.2.2.-4.2.0.0. str, timp Mixed(s)) [5] : 103 [a] es el escenario de un poema Del Waldlieder de Gustav Pfarrius . Bruch lo escribió mientras estaba en Colonia en 1857; se publicó en Leipzig en 1858 y está dedicado al poeta. [6] [7] : 27–28
El vuelo de la Sagrada Familia ( alemán : Die Flucht der heiligen Familie ) (opus 20) es un escenario para coro y orquesta (2 2 2 2 - 2 0 3 0 - chorus(satb) str tmp) [a] de un poema por Joseph Freiherr von Eichendorff . [7] : 50–51 [8] La obra fue compuesta en Mannheim en 1863. [9]
Narra la Huida a Egipto , con las alas de los ángeles creando una brisa refrescante y las luciérnagas iluminando su camino. El crítico del Niederrheinische Musikzeitung dijo que “una tierna brisa de sentimiento poético recorre toda la obra. El efecto general…. Es ante todo una prueba de la verdad y pureza de expresión con la que este compositor ha expresado sus sentimientos”. [7] : 50–51 Junto con el opus 21, La canción de los Reyes Magos ( Gesang der heiligen drei Könige ), esta obra parece haber formado parte de una trilogía inacabada basada en la historia de Navidad. El manuscrito del opus 20 está fechado el 19 de julio de 1863 y está dedicado a la Sociedad Coral de Crefeld . Bruch dirigió la primera representación de la obra con la sociedad en diciembre de 1863. [7] : 50–51
Frithjof (opus 23) se completó en octubre de 1864, después de que Bruch pasara ocho años trabajando en él. [7] : 52 Se estrenó en Aquisgrán el 20 de noviembre de 1864, con Bruch dirigiendo el coro masculino, los solistas y la orquesta de Concordia. [7] : 52 Originalmente contenía seis escenas; Posteriormente se añadió un séptimo y la obra se volvió a publicar como opus 27. [10] Está basada en la Saga de Frithjof de Esaias Tegnér . [11] El Monthly Musical Record la calificó como “la obra coral más importante de nuestro tiempo”, [12] fue su primer gran éxito entre el público alemán, [13] [14] y se convirtió en su mayor éxito. Éxito del coro masculino. [15]
Fair Ellen ( alemán : Schön Ellen ) (opus 24) (2.2.2.2.-4.2.3.0. str, timp, perc, no, mixto (sb)) [5] : 104 [a] es una adaptación de una balada de Emanuel Geibel . [6] La obra se desarrolla durante el asedio de Lucknow en 1857 , durante el cual Ellen está convencida de que la ciudad será aliviada, porque tiene un oído tan agudo que puede escuchar la canción del regimiento de los Campbell mucho antes que nadie. [dieciséis]
Salamina subtitulada “Una canción de guerra de los griegos” es una cantata secular (opus 25) escrita en 1866 [7] : 61 para un cuarteto de solistas masculinos, coro masculino y orquesta, basada en un poema de Hermann Lingg . [17] La obra representa a los guerreros griegos navegando triunfantes a casa después de su victoria sobre Jerjes I. [7] : 62
La obra fue reseñada en el Allgemeine musikalische Zeitung de febrero de 1868, en un artículo del editor, Selmar Bagge , quien opinó que “la música de Bruch lleva la marca de la sofisticación, pero roza la degeneración en su suntuosidad y extravagancia”. [18] Un crítico describió una representación de julio de 1881 en Chicago como “una obra muy interesante, aunque no tan efectiva (debido a mayores complejidades) como la “Oración de batalla” [de Ferdinand Möhring ]”. [19] Otro crítico comentó que “es un himno de triunfo muy ambicioso y sus dificultades sin duda fueron sentidas por el coro”. [20]
La Huida a Egipto ( alemán : Die Flucht nach Ägypten ) (opus 31) (1.1.1.0.-3.0.0.0. str, mujer(s)) [5] : 104 [a] para soprano, coro y orquesta es un escenario de un texto de Robert Reinick . [21] Se representó por primera vez en Frankfurt-am Main el 10 de marzo de 1871. [22]
La balada de los normandos ( alemán : Normannenzug ) (opus 32) (2.2.2.2.-4.2.3.0. str, timp, mixto (b)) [5] : 104 [a] es un escenario de parte del romance histórico Ekkehard de Joseph Viktor von Scheffel . [23] [24] Bruch lo compuso en abril y mayo de 1869 [7] : 100 y se representó por primera vez en Leipzig en 1870. [25] El escenario es de material del noveno capítulo de Ekkehard , en el que el héroe epónimo es viajando por los bosques de Suabia a finales de noviembre. Busca a la anciana Mujer del Bosque después de una discusión sobre brujería. Recuerda al amor de su juventud, Friduhelm, que fue secuestrado y se convirtió en pirata escandinavo. Ella tararea "una vieja canción nórdica que él le había enseñado una vez". [25]
Ulises: Escenas de la Odisea ( alemán : Odiseo: Szenen aus der Odyssee ) (opus 41)
Arminius (op.43) es un oratorio escrito entre 1875 y 1877.
La balada de la campana ( alemán : Das Lied von der Glocke ) (opus 45) compuesta para solistas, coro y orquesta (2(=picc).2.2.2-4.2.3.1-timp.perc:2-org-strings) [a] es una adaptación de un poema de Friedrich Schiller que fue uno de los más populares del siglo XIX. En particular, se convirtió en un grito de guerra para el nacionalismo alemán en el período inmediatamente posterior a la guerra franco-prusiana . [26] De hecho, la obra está dedicada al propio Schiller [27] y Bruch la describió como la mejor obra de su vida. [28]
Bruch comenzó a trabajar en la pieza en Bonn a principios de 1877, pero la segunda parte fue esbozada principalmente en Bergisch Gladbach. El borrador se completó a finales de año. El 8 de enero de 1878, comenzó la copia limpia de la partitura, que se completó el 21 de abril de 1878. [27] Simrock, su editor, se mostró reacio a comprometerse a imprimirla ya que el anterior oratorio Arminius de Bruch se había vendido lentamente. Por lo tanto, Bruch hizo hacer copias manuscritas de las interpretaciones por su cuenta, para que el estreno pudiera tener lugar el 12 de mayo de 1878 bajo su batuta en la sala de conciertos Gürzenich de Colonia . [27]
Bruch hizo de la obra una característica importante del Festival Trienal de Música de Birmingham en 1879, donde fue elogiada por su "encantadora frescura". [29]
Las Tres Canciones Hebreas ( alemán : Drei Hebräische Gesänge ) (2.2.2.2.-4.2.3.0. str, timp, Mixed) [5] : 104 están basadas en las Melodías hebreas de Lord Byron con música adaptada del escenario de Isaac Nathan. . Bruch le dio una copia manuscrita a su amigo Henry Rensburg como regalo de cumpleaños en 1880, aunque la tercera melodía parece ser algo posterior a las dos primeras. [7] : 196 Las tres canciones son Beweinet, die geweint an Babels Strand (O llora por los que lloraron...), In ihrer Schönheit wandelt sie (Ella camina en belleza, como la noche) y Kameele de Arabien (En las orillas del Jordán, los árabes ' Camellos callejeros) . [30]
Aquiles (opus 50) (2.2.2.2-4.3.3.1-timp.perc:1-harp-strings)(satb) [a] es una ambientación de un poema de Heinrich Bulthaupt , inspirado en la Ilíada . [31] Fue escrito en 1885, [5] presentado por primera vez en elFestival de Bonn , [32] y presentado por primera vez en los Estados Unidos en Nueva York en 1886. [33] A lo largo de la década de 1880, se instó a Bruch a hacer cortes en los tres Trabajo de una hora de duración (finalmente acortó parte de la música escrita para Andrómaca), pero a pesar de su duración, la obra fue elogiada en su estreno y siguió siendo popular a partir de entonces. [2]
de:Josef Sittard consideró que en la obra “la belleza del lenguaje y la más alta expresión de la forma se unen armoniosamente... En Achileus Max Bruch ha vuelto a dar prueba de su don para el efecto dramático, para el manejo de grandes fuerzas musicales, su gran talento para el color y su sentido de la eufonía armónica”. [34]
Saludo a la Nochebuena ( alemán : Gruß an die heilige Nacht ) (opus 62) (2.2.2.2.-4.2.3.1. str, timp, perc, org, mixto (a)) [5] : 104 [a] It Fue escrito en 1892, basado en un poema de Robert Prutz . [35]
Leonidas es una cantata profana (opus 66), escrita para barítono solo, coro masculino y orquesta (3(III=picc).2.2.2-4.3.3.1-timp.perc:1-strings). [a] [36] con libreto de Heinrich Bulthaupt . [37] [38] Bruch comenzó a trabajar en la partitura en diciembre de 1893 y se interpretó por primera vez el 1 de marzo de 1894, con el propio Bruch dirigiendo, en un concierto para celebrar el 50 aniversario de la Bremer Künstlerverein. [7] : 256 Lo describió como “sólo un interludio”. [7] : 256
La elección de un personaje histórico griego como tema de una de sus obras supuso para Bruch un alejamiento de su anterior preferencia por los héroes mitológicos. [7] : 256 Esparta, con su sociedad militar masculina de élite, era un tema de amplio interés cultural en el Imperio alemán ; en particular, la batalla de las Termópilas , que ejemplificó la devoción desinteresada a la patria, fue muy admirada en los círculos conservadores. [37]
Moisés: ein biblisches Oratorium (opus 67) es un oratorio de 1895.
Gustav Adolf (opus 73) (2.2.2.2.-4.3.3.1. str, timp, perc, org, mixto (atb)) [5] : 104 [a] fue compuesto en 1897-8 y estrenado por primera vez en Barmen el 22 Mayo de 1898. [39] El tema de la obra es el rey Gustavo Adolfo de Suecia, un héroe protestante de la Guerra de los Treinta Años . El trabajo fue motivado por el kulturkampf de la década de 1870, en el que Bruch había apoyado en general a Bismark contra la Iglesia católica. [39]
Damajanti (opus 78) para soprano, coro y orquesta (2 3 2 3 - 4 2 3 1 - chorus str tmp) [a] está basado en el poema de temática india Nala y Damajanti [7] : 275 de Friedrich Rückert , con Extractos de un poema de Heinrich Bulthaupt . [40] Fue escrito en 1903 [5] aunque la idea se le ocurrió originalmente a Bruch en 1886 [7] : 275 pero no recibió un borrador del libreto de Heinrich Bulthaupt hasta 1893. Siguieron más trabajos y se compiló el libreto final. del propio Bruch, combinando la traducción de Rückert de la antigua epopeya india con fragmentos del poema de Bulthaupt. El estreno finalmente tuvo lugar el 20 de octubre de 1903. [41]
El tema de la obra es Damajanti, esposa del joven rey indio Nala, quien, descarriado por un espíritu maligno, ha perdido su reino en el juego y vaga con ella por un desierto desolado. Angustiado por su sufrimiento, le pide a Damayanti que se separe de él, pero ella se niega. Una noche, mientras duerme, Nala la abandona en secreto, creyendo que ningún mal más le sucederá una vez que él se haya ido. [41]
La cantata comienza en el punto en el que Damajanti se encuentra sola y desesperada en el desierto. Decide buscar ayuda de los penitentes en una arboleda y les explica que necesita su ayuda para encontrar a su marido. Aceptan ayudarla, pero la arboleda desaparece. Damayanti se pregunta si la arboleda y los penitentes fueron sólo producto de su imaginación. Sus dudas pronto se disipan cuando unos espíritus guardianes invisibles la animan a continuar su búsqueda. Llena de esperanza y confianza, emprende nuevamente su camino. [41]