Locrine es unaobra isabelina que retrata a los legendarios troyanos fundadores de la nación de Inglaterra y de Troynovant ( Londres ). La obra presenta un conjunto de problemas complejos y sin resolver para los estudiosos del teatro renacentista inglés .
Locrine se inscribió en el Stationers' Register el 20 de julio de 1594 y se publicó en 1595 en un cuarto editado por el impresor Thomas Creede . Algunos académicos han propuesto fechas para la obra a partir de principios de la década de 1580; muchos han favorecido una fecha de alrededor de 1591, basándose en los vínculos de la obra con otras obras de la época. Se ha argumentado, por ejemplo, que Locrine toma prestado de las Quejas de Edmund Spenser , publicadas en 1591, [1] y de La queja de Elstred, un poema de Thomas Lodge , escrito alrededor de 1591, que circuló en manuscrito antes de su primera impresión en 1593. La cuestión de la fecha de la obra se complica por la cuestión de su autoría; si Charles Tilney fue el autor de la obra (ver más abajo), debe datar antes de la muerte de Tilney en 1586. [2]
La página del título del quarto de 1595 anunciaba la obra como "Recién puesta en escena, supervisada y corregida, / por WS". Una identificación de "WS" con William Shakespeare aparentemente llevó a la inclusión de la obra entre las siete obras que Philip Chetwinde agregó a la segunda impresión de su Shakespeare Third Folio en 1664, lo que a su vez llevó a la inclusión de Locrine en los Apócrifos de Shakespeare . El verso rígido y formal de la obra no es shakespeariano, pero el texto existente de Locrine muestra evidencia de revisión. [3] Algunos comentaristas han aceptado la posibilidad de que Shakespeare pudiera haber realizado una revisión, mientras que otros han rechazado la idea. La autoría de la obra original se ha asignado a varios dramaturgos de la época, siendo George Peele y Robert Greene los dos candidatos más comunes. [4] En 2020, el especialista en atribución de autoría Darren Freebury-Jones proporcionó el examen más exhaustivo de los hábitos lingüísticos y prosódicos de la obra, concluyendo que Greene es el autor más probable de la obra. [5] [6] El caso de Freebury-Jones se desarrolló en una monografía completa en 2022. [7]
Una nota manuscrita encontrada en una copia del cuarto de 1595, y aparentemente de Sir George Buck , quien fue Maestro de Revelaciones bajo el rey Jaime I de 1609 a 1622, afirma que su primo, Charles Tilney, fue el autor:
Char. Tilney escribió:
Tragedia de este asunto [que]
Se llamaba Estrild: [que]
Creo que es esto. Se perdió?
por su muerte. & ahora a[lgunos]
fellon [posiblemente fellou] lo ha publicado.
Hice demostraciones du[m]be para ello.
que todavía tengo. GB
(La nota está recortada a lo largo de su borde derecho, ocultando algunas palabras.) [8] [9] Samuel A. Tannenbaum cuestionó la autenticidad de la nota, alegando que era una falsificación, probablemente de John Payne Collier , pero se ha demostrado que la letra es genuina. [10] Si Charles Tilney escribió la obra, debe datar antes de su ejecución en 1586 por participar en la Conspiración de Babington . Sin embargo, no hay evidencia de que Charles Tilney escribiera dramaturgia alguna, aparte de su supuesta conexión con Locrine.
Para el tema de su obra, el autor de Locrine se basó en una pseudohistoria legendaria de la fundación de Britania. Así como Virgilio , en la Eneida , atribuyó la fundación de la Antigua Roma a los exiliados de una Troya derrotada, así también escritores ingleses posteriores como William Caxton y Raphael Holinshed , adaptando la pseudohistoria medieval del autor galés - normando Godofredo de Monmouth , atribuyó la fundación de un reino británico a otra banda de exiliados troyanos. Fue este mito de origen fantasioso, aplicado a los ingleses en lugar de a los britanos , lo que proporcionó la base para Locrine ( Locrinus en la Historia Regum Britanniae de Godofredo ). El autor también se basó en material del Espejo para magistrados . [11]
Las tragedias de venganza de Séneca ejercieron una gran influencia en Locrine. Además de la poesía de Spenser y Lodge mencionada anteriormente, los críticos han señalado vínculos con los dramas contemporáneos de Christopher Marlowe , Thomas Kyd , Robert Greene y George Peele. Los vínculos con obras y dramaturgos contemporáneos pueden interpretarse, y lo han hecho, de diversas maneras como evidencia de influencia o evidencia de autoría común. [12] [13]
Locrine comparte una interrelación compleja con otra obra anónima de su época, Selimus , publicada por primera vez en 1594. Los puntos en común entre las dos obras implican paralelismos en los elementos de la trama y una expresión verbal y una estructura prosódica compartidas. [14] La mayoría de los estudiosos que han considerado el problema juzgan que el autor de Selimus tomó prestado de Locrine , aunque una minoría ha favorecido la conclusión opuesta. [15] Las características comunes de las dos obras han llevado a algunos críticos a suponer que son obra del mismo autor; pero como ambas obras son anónimas y su autoría está en disputa, la conexión entre los dos dramas oscurece tanto como ilumina.
Siguiendo el modelo senecano de tragedia de venganza , cada uno de los cinco actos de la obra está precedido por un prólogo que presenta a Ate , la antigua diosa griega de la locura y la ruina. En cada uno, Ate presenta y explica un espectáculo de tonterías ; las cinco tonterías de la obra presentan figuras simbólicas y animales, o personajes de la mitología clásica . En la primera, un arquero mata a un león; la segunda muestra a Perseo y Andrómeda , y la tercera, una serpiente que pica a un cocodrilo. La cuarta tonterías presenta a Hércules y Ónfale ; la última tonterías representa el asesinato de Jasón y Glauce por parte de Medea . Ate regresa para una sexta y última aparición en la conclusión de la obra.
La escena inicial de la obra muestra al anciano Bruto , líder de los troyanos en Britania, ante sus cortesanos, incluidos sus tres hijos, Locrine , Albanact y Camber . Bruto sabe que se está muriendo e intenta ordenar los asuntos del reino; entre otras cosas, decreta que Locrine se case con Guendoline , la hija de su leal general Corineus . La escena termina con la muerte de Bruto. Locrine obedece el mandato de su padre y se casa con Guendoline.
Mientras tanto, los escitas invasores llegan para su incursión en las Islas Británicas, liderados por su rey Humber, con su esposa Estrild y su hijo Hubba. Las escenas posteriores representan un combate de ida y vuelta entre troyanos y escitas. Cuando su aparente victoria se convierte en una derrota repentina, el príncipe troyano Albanacto se suicida; el fantasma de Albanacto aparece durante el resto de la obra, pidiendo venganza. Los troyanos finalmente obtienen la victoria. Estrild, la reina escita, es capturada y llevada a la corte troyana, donde Locrino rápidamente se enamora de ella. Corineo advierte a su yerno real que permanezca fiel a Guendoline. Locrino no sigue este consejo, aunque secuestra a Estrild en un escondite subterráneo durante siete años. Una vez que Corineo muere, Locrino saca a la luz su romance; el hermano de Guendoline, Trasímaco, jura venganza.
El derrotado Humber ha estado viviendo en reclusión y en privaciones agobiantes durante siete años desde su derrota; cuando se suicida, el fantasma de Albanact se regocija. El fantasma de Corineus también parece presenciar el destino de Locrine; derrotado en batalla por las fuerzas de Guendoline y Thrasimachus, Locrine y Estrild se suicidan, y su hija Sabren finalmente se ahoga. Guendoline hace enterrar a su esposo regiamente, junto a su padre, pero envía a Estrild a una tumba oscura.
El alivio cómico de la obra lo proporciona una camarilla de personajes payasos, Strumbo, Trompart y Dorothy. Strumbo, el zapatero, se casa con Dorothy, pero es reclutado por la fuerza junto con su sirviente Trompart para luchar contra los escitas. Strumbo sobrevive a la batalla fingiendo estar muerto:
Más tarde, Strumbo tiene un encuentro con Humber, justo antes de que este se suicide. Strumbo está dispuesto a alimentar al hambriento Humber, pero el fantasma de Albanact lo asusta y lo aleja.
En 2020, la Beyond Shakespeare Company publicó en línea una lectura y debate de la obra La lamentable tragedia de Locrine. [16]