La Dame de chez Maxim (en español: La dama de Maxim , La muchacha de Maxim ) es una farsa en tres actosde Georges Feydeau , representada por primera vez en París en 1899. Representa las complicaciones que surgen cuando un ciudadano respetable se involucra con una bailarina del Moulin Rouge después de beber demasiado champán en el restaurante Maxim .
Para el papel central, Feydeau eligió a una recién llegada, Armande Cassive , que se convirtió en su protagonista femenina preferida, y se escribieron nuevos papeles pensando en ella. La primera representación de la obra, de 579 representaciones, fue la más larga de todas las obras de Feydeau. La obra fue reestrenada dos veces durante su vida y muchas más desde entonces.
A finales de la década de 1890, Georges Feydeau se había consolidado como el principal escritor de vodevil , conocido en los países de habla inglesa como farsa francesa . En una época en la que una serie de 100 representaciones se consideraba un éxito en los teatros parisinos, [1] Feydeau había disfrutado de 434 funciones por Champignol malgré lui (1892) y 371 por L'Hôtel du libre échange (1894), ambas escritas en colaboración con Maurice Desvallières , y 282 por Le Dindon (1896). [2]
El papel principal de la Môme Crevette en la nueva obra resultó difícil de encontrar. El personaje requería una actriz que pudiera cantar, bailar cancán y transmitir picardía proletaria sin caer en la vulgaridad. [3] El director del teatro sugirió a Armande Cassive , una cantante que se estaba haciendo famosa en la ópera . Feydeau la había visto en un café-concierto y la encontró impresionante. Era temperamental y no era una actriz entrenada, pero fue elegida para el papel. Feydeau la entrenó "sílaba por sílaba, inflexión por inflexión, movimiento por movimiento" [4] y se convirtió en su actriz principal preferida, descrita por el biógrafo Leonard Pronko como "la inolvidable intérprete de cocottes , amas de casa y musarañas amargadas". [4]
La Dame de chez Maxim se estrenó en el Théâtre des Nouveautés el 17 de enero de 1899 y tuvo 579 funciones. [5]
La escena se desarrolla en la casa del doctor Petypon, un respetable médico de mediana edad de París. Su amigo y colega, el doctor Mongicourt, lo llama y encuentra a Petypon dormido en el suelo. Los dos habían estado de fiesta celebrando un éxito profesional y dándose un capricho en Maxim's . Petypon se despierta con una resaca terrible y una joven desconocida en su cama. Es la Môme Crevette (más o menos "la gamba joven"), bailarina estrella del Moulin Rouge. Su esposa, Gabrielle, entra y encuentra el vestido de la Môme en el suelo y lo coge, suponiendo que es uno que había encargado a su modista. Gracias a una artimaña de la Môme, Gabrielle se va sin sospechar nada, pero la Môme ya no tiene vestido con el que salir de casa. Envían a Mongicourt a comprarle uno, pero mientras está fuera, el tío de Petypon, el general Petypon, llama. Nunca ha conocido a la esposa de su sobrino y supone que la joven que está en la cama de Petypon es Madame Petypon. La invita, junto con su sobrino, a su casa de campo. Petypon está horrorizado, pero se siente obligado a aceptar. El general se va y Mongicourt llega con un vestido para la Môme, que se va. Gabrielle regresa y su esposo le dice que lo han llamado fuera de la ciudad por un caso médico. Dos hombres le entregan un nuevo artilugio médico. Es una "silla extática", diseñada para poner al paciente sentado en ella en un trance eufórico. Al quedarse sola, Gabrielle abre la invitación formal entregada por el general y concluye que, aunque su esposo no puede unirse a la fiesta de la casa del general, ella sí puede y lo hará. [7]
En el castillo del general, las damas de provincia se quedan estupefactas pero excitadas por el comportamiento desenfadado de la Môme y su lenguaje callejero parisino, incluida su frase de moda, "Eh! allez donc, c'est pas mon père!" ("¡Eh! ¡Vamos, no es mi padre!"), e intentan emularla. Llega Gabrielle; cuando la Môme es presentada como "Madame Petypon", Gabrielle supone que es la esposa del general. La Môme canta una canción grosera que, afortunadamente, las damas no entienden (aunque los colegas del ejército del general sí) y luego baila un cancán. Petypon se pone cada vez más frenético. Llega Corignon, el prometido de la sobrina del general. Es un antiguo amor de la Môme y huyen juntos del castillo. Petypon pide una citación médica urgente y se va a París. [8]
De vuelta en Petypon, proliferan las identidades equivocadas y los personajes se quedan congelados en medio de la acción en momentos cruciales al sentarse en la silla extática. Un joven duque amoroso que desea a "Mme Petypon" (la Môme) se encuentra en los brazos de una Gabrielle furiosa. Hay una escena de persecución, muchas bofetadas y se evita por poco una amenaza de duelo. Finalmente, la verdad sale a la luz, junto con una explicación inocente razonablemente plausible de las diversas imitaciones, y todos terminan con la pareja adecuada, incluido el general y la Môme, que se van juntos cariñosamente: ella le dice a la compañía reunida: "¡Eh! allez donc, c'est pas mon père!". [9]
El corresponsal en París del periódico londinense The Era informó: «La nueva obra [de Feydeau] es una obra maestra de jocosidad, llena de invenciones juguetonas y rebosante de dichos ingeniosos. Su triunfo fue prodigioso, bastante fenomenal... Pocas veces me he reído tan cordialmente en un teatro, y toda la sala estaba conmigo». [10] En Le Figaro , Henry Fouquier escribió que la risa sacudió el auditorio hasta que el público suplicó clemencia. [11] Cuando la obra fue reestrenada por primera vez, en 1910, Les Annales du théâtre et de la musique comentó: «La comedia sigue siendo increíblemente divertida, y con los giros inesperados, la hilaridad apenas se detiene desde el ascenso hasta la caída del telón. [12]
En un estudio de Feydeau de 1978, Pronko escribe: "Tanto los estudiosos como los hombres de teatro coinciden en que La dama de chez Maxim es una de las cumbres de la obra de Feydeau... es la encarnación de la forma de vodevil en su apogeo, la obra maestra del género". [13] Pronko comenta que en el segundo acto, Feydeau sigue a Molière al burlarse de los provincianos que imitan lo que ellos creen que son costumbres metropolitanas. [14]
La pieza fue repuesta dos veces en París durante la vida de Feydeau. En 1910, en los Bouffes-Parisiens , Georgette Delmarès interpretó a la Môme Crevette; [15] en 1913 en los Variétés el papel fue interpretado por Ève Lavallière , con Félix Galipaux como Petypon. [16] Después de la Primera Guerra Mundial, las obras obscenas de la Belle Eppque ahora eran vistas como ingenuas, y el trabajo de Feydeau quedó desatendido durante muchos años; la siguiente producción en París fue en 1965 en el Théâtre du Palais-Royal , dirigida por Jacques Charon , con Zizi Jeanmaire como la Môme y Pierre Mondy como Petypon. [17] Hubo varias reposiciones más en los últimos años del siglo XX, [18] incluida la primera producción de la pieza de la Comédie-Française , dirigida por Jean-Paul Roussillon en 1981. [19] En las primeras dos décadas del siglo XXI hubo al menos 12 producciones importantes en París y otras ciudades francesas. [18]
La primera adaptación estadounidense se produjo un año después del estreno en París; Charles Frohman presentó The Girl from Maxim's en Broadway . Las críticas fueron variadas: uno informó que la obra era irresistiblemente divertida sin ser vulgar, [20] otro sintió que los adaptadores habían "succionado religiosamente y laboriosamente toda la pintura de esta farsa francesa que alguna vez fue muy coloreada... desinfectada y americanizada". [21] La producción duró 54 representaciones. [22] La misma adaptación se representó en Londres en 1902. Las críticas no fueron mixtas: fueron uniformemente terribles; [23] [24] [25] [26] [27] [28] [29] la producción cerró después de tres semanas. [30] Frohman lo intentó de nuevo en 1913, con una versión musical, The Girl from Montmartre , con palabras de Harry B. Smith y Robert B. Smith y música de Henri Berény ; se representó durante 72 representaciones en Broadway. [31]
En octubre de 1977, el Teatro Nacional de Londres presentó una adaptación de John Mortimer , The Lady from Maxim's ; fue dirigida por Christopher Morahan y protagonizada por Morag Hood y Stephen Moore . [32] Se representó durante 70 funciones. [33]
La obra ha sido adaptada al cine varias veces, incluidas dos versiones dirigidas por Alexander Korda en la década de 1930, una en francés y otra en inglés , [34] [35] una película de 1950 dirigida por Marcel Aboulker , [36] y una película de 2020 de la producción del Théâtre de la Porte Saint-Martin de Zabou Breitman . [37]