The Jenny Jones Show [a] es un programa de entrevistas sindicado de primera emisión estadounidense presentado por Jenny Jones . El programa se emitió durante doce temporadas desde el 16 de septiembre de 1991 hasta el 21 de mayo de 2003, en las que emitió más de 2000 episodios. Grabado en la Torre NBC , el programa se estrenó como un programa de entrevistas tradicional, con un enfoque en la cocina, la moda y las celebridades. Sin embargo, se reformuló en un programa de entrevistas sensacionalista para su segunda temporada, donde su enfoque cambió a paneles de discusión de un solotema con gente común. Los invitados discutieron sus experiencias personales sobre un tema determinado, que a menudo involucraba transgresiones relacionales . Estas discusiones fueron moderadas por Jones, quien puso un gran énfasis en la interacción con la audiencia. El programa con frecuencia presentó actuaciones musicales durante los segmentos de cambio de imagen o en otros descansos del programa.
El programa fue producido por River Tower Productions en asociación con Telepictures Productions y David Salzman Enterprises [b] , y fue distribuido por Warner Bros. Domestic Television Distribution . Fue concebido como una alternativa a los programas de entrevistas sensacionalistas de principios de la década de 1990, con productores que esperaban replicar el éxito del acto de club nocturno de Jones, Girls' Night Out. Antes de su estreno, el programa recibió una prueba de seis semanas bajo el título Just Between Us . El programa recibió el lanzamiento más grande en la historia de los programas de entrevistas sindicados, aunque su primera temporada tuvo índices de audiencia modestos. Después de que se reformateó, el programa se convirtió en uno de los programas de entrevistas de mayor audiencia de la década de 1990. Fue cancelado en 2003 tras una disminución general de la popularidad del subgénero de programas de entrevistas sensacionalistas.
El programa recibió una recepción positiva de los críticos de televisión en su estreno, y algunos lo citaron como el mejor programa de entrevistas diurno nuevo de 1991. Sin embargo, experimentó una recepción mixta después de su formato, con críticas dirigidas a sus temas sensacionalistas y supuesta explotación de los invitados. Recibió dos premios Nancy Susan Reynolds y tres premios Silver Angel de Excellence in Media. En 1995, el programa se convirtió en objeto de un frenesí mediático nacional después de que un invitado asesinara a otro invitado tres días después de la grabación de un episodio . El programa prevaleció en una demanda por negligencia muy publicitada presentada por la familia de la víctima, y se produjo una discusión nacional sobre el valor del impacto y la televisión sensacionalista . El programa ha influido en otros programas de televisión, películas y obras de teatro, y lanzó las carreras de celebridades como Rude Jude .
El Jenny Jones Show es un programa de entrevistas diurno de una hora de duración presentado por la presentadora de televisión Jenny Jones . [2] Presentaba principalmente monólogos, interacción con la audiencia y entrevistas a invitados. [3] [4] Jones presentaba segmentos y moderaba entrevistas frente a una audiencia en el estudio , que participaba con frecuencia en estas discusiones. Según Jones, el programa estaba "cuidadosamente escrito" y los segmentos a menudo se referían a la cocina, la moda y las celebridades. Además de los segmentos de instrucciones y consejos de expertos, Jones presentaba segmentos recurrentes como Purse Check, donde Jones le dio $ 100 a quien pudiera producir un artículo específico de su bolso primero; Jenny's Male Bag, donde los espectadores masculinos compartieron sus manías; Jenny's Baby Book, donde los espectadores enviaron sus fotos de bebé para que se compartieran en el programa; y Take a Bow, que destacó a una persona que había hecho algo especial por su comunidad local. [5] [6]
En su segunda temporada, el programa se reformuló y se convirtió en un programa de entrevistas sensacionalista . La mayoría de los episodios ahora se centraban en un solo tema, a menudo de naturaleza sensacionalista, que se discutía entre un panel de personas comunes. En un episodio típico, los invitados, generalmente en parejas, estaban sentados en un escenario situado frente a una audiencia de estudio . [7] Los invitados discutieron sus experiencias personales, que a menudo involucraban algún tipo de transgresión relacional . [7] Jones moderó estas discusiones, en las que hizo preguntas a los invitados u ofreció consejos. [7] Durante estas discusiones, Jones caminó por la audiencia del estudio y periódicamente entregó su micrófono a los miembros de la audiencia para que hicieran comentarios adicionales. [7] Estos miembros de la audiencia generalmente ofrecieron más consejos o incluso expresaron su desaprobación de los invitados. [7] El programa también invitó a varios músicos a actuar durante los descansos del programa. [8]
Creemos que Jenny llenará algo que falta en la televisión diurna. Es hermosa pero no desagradable. Es divertida pero no dura. Tiene esa manera de desarmar a las personas y hacerlas sentir cómodas, para que terminen diciendo más de lo que dirían normalmente.
—Paratore sobre Jones presentando el programa. [5]
En 1986, Jones se convirtió en la primera mujer en ganar la categoría de comedia de Star Search , lo que impulsó su carrera como comediante stand-up . [5] Después de Star Search , Jones sirvió como acto de apoyo para otros artistas, como Dionne Warwick y Engelbert Humperdinck . [9] Las actuaciones de Jones recibieron una recepción positiva del público, lo que la inspiró a desarrollar su propio acto de club nocturno, Girls' Night Out. [4] Promocionado como un programa solo para mujeres, Girls' Night Out fue un éxito comercial y recibió una amplia cobertura por parte de los medios de comunicación. [10] Después de una historia de 20/20 , Jones recibió varias ofertas para comedias de situación, programas de juegos, programas de noticias y comerciales. [11] Jim Paratore , vicepresidente senior de Telepictures Productions , le ofreció a Jones su propio programa de entrevistas, ya que creía que el público la encontraría identificable. [5] Jones aceptó con entusiasmo la oferta y afirmó: "Siempre quise hacer un programa de entrevistas, pero pensé que nadie me dejaría tener uno". [10]
El Jenny Jones Show fue inicialmente concebido como una alternativa a los programas de entrevistas sensacionalistas que se emitieron a principios de los años 1990. [10] Según el productor ejecutivo David Salzman , el estudio quería replicar la fórmula de Girls' Night Out, en la que Jones "contaría chistes, cantaría canciones cómicas y discutiría temas casuales, dejando siempre tiempo para que la multitud ventilara algunas manías". [12] Jones describió además su visión del programa como "parte fiesta de pijamas, parte terapia de grupo, parte Oprah ". [13] Se contrató a un equipo de producción de aproximadamente 60 personas para el programa, varias de las cuales habían trabajado anteriormente para The Oprah Winfrey Show . [14] [15] Según Jones, asistió a una grabación de The Phil Donahue Show en preparación para la grabación del piloto. [16] El piloto se grabó en el estudio de WTTW-TV en el verano de 1990 y fue producido por Bonnie Kaplan. [5] [17] Jones afirmó que se grabaron tres programas en dos días, que luego se editaron juntos para formar el piloto. [18]
Para preparar aún más a Jones para sus responsabilidades como presentadora, Warner Bros. Domestic Television Distribution programó una prueba del programa titulado Just Between Us , que se emitió del 15 de abril al 24 de mayo de 1991. [19] La prueba se probó en KVVU-TV en Las Vegas, un mercado sin medición, que le permitió a Jones ganar experiencia y a los productores afinar el programa sin preocuparse por los índices de audiencia de la noche a la mañana. [9] Los episodios de prueba incluyeron entrevistas con celebridades como Phyllis Diller , Rip Taylor y Kenny Kerr. [20] Después del final de cada grabación, los miembros de la audiencia completaron cuestionarios sobre su reacción al programa y sugerencias de temas. [19] Warner Bros. Domestic Television Distribution no había utilizado esta estrategia antes, aunque el estudio quería que el programa se estrenara como "el mejor producto que podemos poner al aire". [19] Después de esta prueba, la producción del programa se trasladó a Chicago, donde se grabó en el Estudio A de WMAQ-TV en la Torre NBC . [14]
La selección de los temas era principalmente responsabilidad de los productores del programa, quienes se basaban en noticias, sugerencias de los espectadores y sus propias experiencias. [21] [22] Los productores normalmente le presentaban a Jones el tema de un episodio la noche antes de que se grabara, en el que le proporcionaban una carpeta con información de fondo sobre los invitados y un guion suelto para seguir. [23] [24] Sin embargo, Jones afirmó que era "bastante vocal" sobre los tipos de temas que se sentía cómoda discutiendo en el programa y que a menudo revisaba los guiones. [25] Si bien Jones no estaba a cargo de ninguna responsabilidad de producción, eligió involucrarse más a medida que avanzaba el programa. [26] Ella comentó: "Para el segundo o tercer año, luché y luché por el derecho a participar, y finalmente lo conseguí ... Renegocié el derecho a participar en todos los aspectos del programa, y lo hago, excepto en la reserva [de invitados]". [27]
El programa inicialmente se centró en varios temas por episodio, a menudo alternando entre temas pesados y ligeros. [28] Giovanna Breu de People resumió el contenido típico del programa como "sexo, divorcio y dietas", mientras que Rick Kogan del Chicago Tribune lo describió como "tonterías amigables para el espectador". [29] [30] El estreno del programa incluyó discusiones sobre alimentación, en las que se le proporcionó al público un pastel, y una entrevista con un experto en mascotas que trajo cachorros y gatos. [30] Los episodios posteriores incluyeron entrevistas y segmentos como los secretos de los actores de telenovelas , un niño alérgico a todo, una mujer cuyo esposo huyó del país con todo su dinero y una fotógrafa de Playgirl . [28] Jones intentó distanciar el programa del subgénero de los programas de entrevistas sensacionalistas, afirmando: "[El programa] no es para personas que buscan material sensacionalista sensacionalista. Seguiremos tratando temas serios, pero los haremos con una sonrisa". [31]
El 27 de febrero de 1992, se emitió un episodio de un solo tema en el que Jones reveló que había sufrido complicaciones por implantes mamarios de silicona durante los últimos once años. [32] Jones, cuyos implantes se rompieron en diciembre de 1991, se inspiró para compartir su experiencia después de que un panel asesor de la Administración de Alimentos y Medicamentos recomendara que los implantes mamarios de silicona se restringieran severamente para uso cosmético debido a preocupaciones de salud. [32] El episodio altamente publicitado marcó un punto de inflexión para el programa; inspiró a los productores, que creían que el programa necesitaba un "trasplante de contenido", a cambiar su enfoque hacia "temas más serios". [33] [9] Según Paratore, los productores querían específicamente "aprovechar más el profundo sentido de cariño de Jenny". [34] El productor ejecutivo Stuart Crowner fue reemplazado por Ed Glavin y Debbie Harwick Glavin, ex productores de The Phil Donahue Show . [35] El dúo planeó centrarse más en las relaciones en lugar de la comedia y el entretenimiento. [36]
El programa se reformuló como un programa de entrevistas sensacionalista para su segunda temporada, que incluyó un cambio a episodios de un solo tema. En un esfuerzo por aumentar los modestos índices de audiencia del programa, Glavin afirmó que el nuevo personal de producción "se esforzó al máximo [con los temas]". [37] Comenzó a presentar temas más controvertidos y sensacionalistas, como "Odio a mi padre por casarse con una mujer negra", "Mi padrastro es ahora mi amante" y "Mujeres embarazadas que engañan". [38] El programa discutió principalmente sexo, problemas de relación, conflictos familiares y romances no convencionales. [39] Sin embargo, Jones y los productores tomaron la decisión consciente de evitar la desnudez y las confrontaciones físicas, que aparecían con frecuencia en otros programas del subgénero. [40] Jones creía que restaría valor al programa, afirmando: "Tratamos de usar un poco de moderación. Al final, nos gustaría pensar que la gente puede obtener algo de ayuda [viendo el programa]". [40]
Algunos críticos de televisión alegaron que el programa suavizó su contenido en respuesta al asesinato en 1995 de Scott Amedure , un invitado que fue asesinado por otro invitado tres días después de la grabación de un episodio. [41] Sin embargo, Jones rechazó esta acusación, afirmando: "Hacemos el mismo tipo de programa... No hemos cambiado nada". [42] El programa continuó discutiendo temas como pruebas de paternidad, amores secretos, disputas entre vecinos y adolescentes rebeldes. [43] Dos de los temas más comunes del programa incluyeron programas de cambio de imagen y campamentos de entrenamiento para adolescentes mal portados, el último de los cuales contó con apariciones especiales del sargento de instrucción Raymond Moses de Face Boot Camp. [44] En 2003, un escritor del personal del Chicago Tribune resumió el tema típico del programa como "hacerle una prueba de detector de mentiras al padre de mi bebé infiel que se hace pruebas de ADN para que mi hijo malo pueda ir al campamento de entrenamiento". [45]
Según Jones, el programa intentó proporcionar un equilibrio entre temas ligeros y serios. [46]
En agosto de 2000, la productora senior Kerrie Moriarity fue promovida a productora ejecutiva; reemplazó a Glavin y Harwick Glavin, quienes abandonaron el programa para trabajar en The Queen Latifah Show . [47] [48] Se discutieron temas similares bajo Moriarity, y Steve Johnson del Chicago Tribune resumió el tema típico del programa como "tu hija adolescente de grandes pechos está obsesionada con el sexo". [49]
El tema de un episodio a menudo se reflejaba a través de títulos de episodios exagerados, como "¡Me veo demasiado guapa! ¡Debe ser por eso que no puedo conseguir un chico!", "¿Es ella completamente natural y fantástica o... solo falsa y plástica?" y "¡Muestro mi cuerpo porque soy la próxima belleza de 'Girls Gone Wild'!" [50]
El programa reclutaba invitados a través de avisos publicados en medio de los episodios, conocidos como carritos, que proporcionaban a los espectadores los temas de los próximos episodios y el número de teléfono del programa. [22] Cada carrito recibía entre 10 y 200 respuestas, y el programa reservaba aproximadamente 3000 invitados por año. [51] Según un productor, el programa buscaba invitados que tuvieran historias socialmente relevantes que pudieran informar a los espectadores. [24] Jones afirmó que se identificaba con muchas de las experiencias de los invitados, y afirmó además que los invitados eran "representativos de muchas otras personas en el país y sus problemas". [52] El programa no pagaba a los invitados por su aparición; sin embargo, se les reembolsaba el pasaje aéreo, las habitaciones de hotel, las comidas y, a veces, los salarios perdidos. [17] El programa también contaba con una serie de invitados recurrentes, como el sargento de instrucción Raymond Moses y el comediante Rude Jude . [53] [54]
Entre los productores era una prioridad emitir únicamente historias auténticas, y todos los invitados debían pasar por exhaustivos procedimientos de selección. [52] Antes de su aparición en el programa, todos los invitados debían proporcionar al personal de producción sus números de Seguro Social y una identificación con fotografía, además de firmar un acuerdo que afirmara que sus historias eran auténticas. [51] Los invitados menores de edad debían estar acompañados por un padre o tutor legal, que debía proporcionar una prueba escrita de la tutela a los productores. [51] Según Jones, el programa también "verificó los registros de divorcio, los registros hospitalarios, los informes policiales, cualquier cosa que nos ayude". [55] Además de este proceso de selección, se colocaron micrófonos en la sala verde para que los productores pudieran monitorear las conversaciones de los invitados. [56] Varios segmentos fueron descartados después de que los invitados revelaran inadvertidamente que inventaron su historia para aparecer en el programa, y el programa incluso consideró emprender acciones legales en una ocasión. [56] [51]
Jones creía que la audiencia era fundamental para el éxito del programa, y afirmaba: "Ellos marcan el ritmo. Ellos marcan el tono: gruñen, responden... es totalmente espontáneo. Como grupo, tienen mucho poder". [57] Para asistir como miembro de la audiencia, una persona podía llamar al programa para solicitar entradas. [58] Las entradas se emitían según la disponibilidad y el programa recomendaba que los interesados en asistir a una grabación solicitaran entradas con al menos seis semanas de anticipación. [59] [60] Los miembros de la audiencia aceptaron un compromiso de tiempo de dos horas, restricciones en su vestimenta y un control de seguridad antes de sentarse. [59] A los que hablaban durante una grabación a veces se les emitía un boleto "VIP", en el que el miembro de la audiencia se sentaba de inmediato en un área más accesible para que pudiera hablar nuevamente. [59] La audiencia del programa estaba compuesta principalmente por mujeres en su estreno; sin embargo, su demografía se amplió después de su reformateo. [61]
El Jenny Jones Show solía incluir actuaciones musicales en directo durante los segmentos de cambio de imagen o en otros descansos del programa. [8] El programa lanzó una "Búsqueda de bandas locales" en su sexta temporada, en la que se invitaba a los artistas en desarrollo a enviar una actuación grabada a los productores del programa. [62] Los productores contactaban a los artistas que les interesaban con una oferta para actuar en el programa. [62] El programa continuó incorporando ocasionalmente actuaciones musicales en las temporadas siguientes, aunque se convirtió en un elemento habitual en su novena temporada. [63] Según Glavin, el programa incluía actuaciones musicales en al menos el 70 por ciento de los episodios, ya que los productores querían aumentar la producción del programa y distinguirlo de otros programas de entrevistas de un solo tema. [63] Una de las productoras del programa, Fernita Wynn, se desempeñó como supervisora musical. [64] Según Wynn, el programa buscaba "lo que es joven, atractivo y moderno [en la música] ... [e]contratamos a casi cualquier persona, si le gusta a la gente de la oficina". [64]
Wynn afirmó que los artistas eran informados del tema de un episodio con anticipación y que ella reprogramaba las actuaciones si un artista se sentía incómodo con el tema. [64] El programa contó con muchos artistas de R&B , y Brett Wright, vicepresidente de marketing y desarrollo musical de RCA Records , citó el programa como un foro para desarrollar actos. [65] En 2000, el programa formó una asociación con Billboard Talent Net , que proporcionó a más artistas no firmados y en desarrollo la oportunidad de actuar en el programa. [66] El programa dio una plataforma diurna a numerosos artistas, incluidos Usher , Ludacris , Chubby Checker , Nelly y Three 6 Mafia . [50] Desde la conclusión del programa, las actuaciones de algunos artistas, como Dinosaur Jr. y The Lemonheads , han recibido elogios retrospectivos, mientras que otros han tenido un lanzamiento comercial. [50] [67] Además de estas actuaciones, el programa también contó con música temática ; Jones, un ex músico, fue responsable de algunas de estas canciones. [68]
El Jenny Jones Show fue sindicado en todo el mundo. [69] En los Estados Unidos, fue distribuido por Warner Bros. Domestic Television Distribution y colocado en sindicación de primera ejecución el 16 de septiembre de 1991. [5] El programa fue transmitido en 178 estaciones de televisión en todo el país, que fue el lanzamiento más grande en la historia de los programas de entrevistas sindicados. [10] A pesar de los modestos índices de audiencia, Warner Bros. Domestic Television Distribution optó por renovar el programa para una segunda temporada el 14 de abril de 1992. [70] Sin embargo, su cobertura se redujo a 124 estaciones de televisión. [71] Los índices de audiencia del programa mejoraron posteriormente debido a su reformateo, lo que resultó en que muchas estaciones de televisión actualizaran sus franjas horarias o readquirieran el programa. [72] Se renovó para una tercera temporada el 11 de enero de 1993, y sus términos de venta cambiaron de una base de trueque a efectivo más trueque. [72] El programa fue renovado para una cuarta temporada el 20 de diciembre de 1993, debido a los continuos índices de audiencia y al crecimiento demográfico. [73]
Los índices de audiencia del programa aumentaron en su cuarta temporada, lo que resultó en que Jones firmara un contrato de cinco años con Warner Bros. Domestic Television Distribution para continuar con el programa. [40] El programa recibió franjas horarias más favorables de las estaciones de televisión, algunas lo transmitieron dos veces al día y otras lo combinaron con programas de entrevistas populares como Ricki Lake . [73] [74] El programa alcanzó el hito de su episodio número 1000 el 26 de febrero de 1997 y su episodio número 2000 la semana del 15 de abril de 2002. [75] [53] En la década de 2000, el subgénero de programas de entrevistas sensacionalistas experimentó una disminución general en popularidad a medida que el público comenzó a favorecer los programas de juegos. [76] Si bien el programa fue renovado una vez más, sus contratos con muchas estaciones solo se extendieron hasta fines de 2001. [77] El programa enfrentó un futuro incierto durante su undécima temporada, lo que resultó en que Warner Bros. Domestic Television Distribution considerara opciones como un cambio en los acuerdos de trueque o una serie "Lo mejor de Jenny Jones". [78]
El 21 de abril de 2002, se anunció que Tribune Broadcasting había hecho un acuerdo de estación grupal para transmitir el programa en sus 23 estaciones. [79] Como resultado, el programa aseguró una duodécima temporada y recibió cobertura en más del 85 por ciento del país. [79] El 31 de enero de 2003, se informó al personal de producción que el programa probablemente sería cancelado. [41] Su final se transmitió el 21 de mayo de 2003 y las repeticiones continuaron durante todo el verano, con un episodio no emitido quemado en agosto. [80] El programa transmitió más de 2000 episodios a lo largo de su ejecución; TV Guide ha citado su recuento de episodios como 2243 o 2252. [81] [82] Fue reemplazado por The Sharon Osbourne Show , que reclutó a ex productores y reutilizó materiales del programa. [83] [84] Algunos episodios estaban disponibles para su compra individual en Video Archives y algunos se han archivado en línea. [85] [86] Desde la conclusión del programa, Jones ha mantenido que no tiene interés en regresar a la televisión. [87]
La primera temporada del programa recibió calificaciones modestas. Se estrenó con una participación de audiencia de 2.2/9, y la primera temporada promedió un 2 en las calificaciones nacionales. [88] Como resultado, el programa ocupó el puesto 104 de 189 programas rastreados por Nielsen Media Research . [89] Algunas estaciones de televisión creyeron que el programa enfrentaba dificultades en la audiencia ya que el reconocimiento del nombre de Jones no era tan fuerte como el de sus contemporáneos. [90] Hubo una gran especulación de que el programa sería cancelado, ¡y algunas estaciones incluso lo abandonaron a favor de Vicki! [91] Sin embargo, finalmente se renovó y se reformateó como un programa de entrevistas sensacionalista.
Los índices de audiencia del programa aumentaron en su cuarta temporada. El programa promedió una calificación de 4,5, lo que lo convirtió en el tercer programa de entrevistas más visto de la temporada televisiva. [92] Esto representó un aumento del 88 por ciento con respecto al año anterior, y el programa superó a muchos contemporáneos como The Phil Donahue Show y Geraldo . [92]
En febrero de 1995, el programa pasó de una calificación de 1,9 a 3,1, lo que representó un aumento del 63 por ciento respecto del año anterior. [93]
En agosto de 1997, los índices de audiencia del programa superaron a los de The Oprah Winfrey Show en el grupo demográfico clave de mujeres de entre 18 y 34 años. [94]
En febrero de 2003, la duodécima temporada del programa había promediado una calificación nacional de 1,5 en los hogares, lo que representó una disminución del 21 por ciento con respecto a su temporada anterior y una disminución del 70 por ciento con respecto a su pico. [ 41] [95] El programa ocupó el puesto 104 entre todos los programas sindicados y promedió un 0,9 entre los adultos de 18 a 49 años. [41]
El programa recibió una recepción positiva de los críticos de televisión en su estreno. Muchos críticos elogiaron la personalidad y el humor de Jones, aunque algunos sintieron que los temas del programa carecían de sustancia. Jefferson Graham de USA Today elogió la "sensación de fiesta de pijamas" del programa y el comentario optimista de Jones, mientras que Laurence Vittes de The Hollywood Reporter afirmó que Jones tenía una personalidad encantadora. [96] [2] Rick Kogan del Chicago Tribune creía que Jones era ingenioso y tenía un comportamiento amistoso. [30] Howard Rosenberg de Los Angeles Times se refirió al programa como el mejor programa de entrevistas diurno nuevo de 1991, en el que afirmó que "No hay nadie más divertido o más fresco en el horario diurno [que Jones]". [97] Michael Abramowitz de The Washington Post creía que Jones conectaba bien con la audiencia, aunque afirmó que el programa carecía de profundidad. [10] Kogan y Giovanna Breu de People también señalaron los temas del programa como estándar para la televisión diurna. [30] [29]
El programa enfrentó críticas crecientes después de que se reformateó como un programa de entrevistas sensacionalista. El ejecutivo de televisión Mike Rosen atribuyó esta crítica a la transición del programa de "un programa bueno, interesante y divertido dirigido a las mujeres ... [a] un sensacionalismo de "se puede superar esto". [ 98] Los redactores de Crain's Chicago Business no fueron favorables a los nuevos temas del programa; sin embargo, sostuvieron que la crítica contra el programa fue excesiva. [98] Robert Feder del Chicago Sun-Times describió el programa como "creativamente en bancarrota", en el que citó episodios como "Su despedida de soltero arruinó nuestro matrimonio" y "Mamá me robó a mi novio". [38] Las críticas contra el programa aumentaron después del asesinato de Amedure. Según Jim Benson de Variety , la situación fue "la peor publicidad para el género [de los programas de entrevistas]" en más de media década. [99] Algunos críticos afirmaron que el programa fue un factor instigador en la muerte de Amedure y muchos criticaron su naturaleza sensacionalista y el supuesto uso de tácticas de "emboscada".
El programa se convirtió en "un blanco favorito de los críticos" en los años posteriores a la muerte de Amedure. [52] New York lo catalogó como uno de los peores programas de televisión de 1995, el New York Daily News lo etiquetó como el peor programa de entrevistas sindicado de 1996 y fue votado como el segundo peor programa de 1997 en una encuesta de críticos realizada por Electronic Media . [100] [101] Hal Boedeker del Orlando Sentinel afirmó que Jones era la "reina de la televisión basura" y describió el programa como un "festival de fenómenos plagado de basura". [102] Philip Kennicott de The Washington Post notó la frecuente fluctuación del programa entre temas serios y de estilo sensacionalista; fue particularmente crítico de los episodios de campo de entrenamiento del programa. [53] Jones creía que los críticos tenían una visión elitista del programa; afirmó que el programa presentaba discusiones que en realidad eran identificables para muchas personas. [52] Desde su conclusión, el programa ha recibido elogios retrospectivos de numerosas publicaciones. [103] [104]
Al programa se le atribuyen numerosas contribuciones al género de los programas de entrevistas. Los sindicadores utilizaron el éxito lento del programa como una herramienta de ventas para convencer a las estaciones de televisión de que transmitieran programas de entrevistas en dificultades, como The Roseanne Show y The Queen Latifah Show . [40] El programa ayudó a popularizar el uso de pruebas de paternidad y cambios de imagen en los programas de entrevistas, que luego se convirtieron en estándares del género. [105]
El programa ha inspirado varias formas de entretenimiento. Sirvió como inspiración para la serie de televisión Night Stand with Dick Dietrick y Nip/Tuck , la última de las cuales se basó en los episodios de cambio de imagen del programa. [106] [107] Episodios ficticios del programa aparecieron en el final de la serie de Doogie Howser, MD y la película Man of the Year . [108] [109] La asociación del programa con el asesinato de Amedure inspiró las películas Talk to Me y Murder Live!, la obra de teatro Sleeping with Straight Men y numerosos documentales, como Talked to Death y Trial by Media . [110] [111] [112] Se ha hecho referencia a él en la música popular, como en " No Pigeons " de Sporty Thievz y "Drug Ballad" de Eminem . [113] [114] Los frecuentes episodios de cambio de imagen del programa generaron la frase del argot "cambio de imagen de Jenny Jones", que se utiliza para denotar un cambio significativo en la apariencia. [115] Celebridades como Retta y Rude Jude han atribuido al programa el lanzamiento de sus carreras. [116]
El 11 de abril de 1994, el bromista Alan Abel apareció en un episodio titulado "Getting Revenge on an Unfaithful Loved One". [117] Bajo un nombre falso, Abel afirmó que su esposa le pegó el pene a la pierna con pegamento instantáneo después de que lo sorprendiera teniendo una aventura . [118] Los productores habían puesto el episodio en espera para la verificación médica de las afirmaciones de Abel, aunque algunas estaciones de televisión transmitieron accidentalmente el episodio. [117]
El 6 de marzo de 1995, el programa grabó un episodio titulado " Revealing Same Sex Secret Crush ", en el que seis invitados fueron invitados a conocer a sus admiradores secretos. El programa informó a los invitados que su admirador secreto podría ser hombre o mujer; sin embargo, todos los invitados eran en realidad del mismo sexo que su admirador secreto. En el tercer segmento del episodio, Scott Amedure, un hombre homosexual de 32 años, reveló que estaba enamorado de Jonathan Schmitz, un hombre heterosexual de 24 años. Schmitz afirmó que se sintió halagado por el enamoramiento, pero "definitivamente heterosexual". [124] Tres días después de la grabación del episodio, Schmitz compró una escopeta, condujo hasta la casa de Amedure y lo mató disparándole dos tiros en el pecho. [125] Schmitz llamó al 911 para confesar el asesinato y fue arrestado y acusado de asesinato en primer grado . Schmitz afirmó que mató a Amedure porque se sintió humillado al revelar que estaba enamorado de una persona del mismo sexo.
El episodio fue archivado en respuesta a la muerte de Amedure. [126] La semana siguiente, Jones emitió una declaración en el programa donde extendió su pésame a la familia de Amedure y enfatizó "que esta tragedia es sobre las acciones de [Schmitz]". Jones y los productores del programa fueron requeridos para testificar en el juicio penal de Schmitz, donde utilizó la defensa del pánico gay . Schmitz fue finalmente condenado por el cargo menor de asesinato en segundo grado. El programa también fue objeto de una demanda por negligencia presentada por la familia de Amedure. Jones testificó de manera similar en el juicio, que fue ampliamente cubierto por los medios de comunicación y aumentó el interés público en el caso. El jurado falló a favor de la familia de Amedure por una indemnización por daños y perjuicios de $ 25 millones; sin embargo, el programa finalmente prevaleció después de que la decisión fuera revocada por el Tribunal de Apelaciones de Michigan . El caso fue apelado hasta la Corte Suprema de los Estados Unidos , que se negó a escucharlo. [127]
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