Kurt Voss (nacido como Kurt Christopher Peter Wössner ) es un director de cine , guionista y músico-compositor estadounidense. Los créditos de Voss incluyen el debut de Will Smith Where The Day Takes You ; la película de acción de Justin Theroux , Alyssa Milano y Ice-T Below Utopia ; el debut cinematográfico de la actriz Jaime Pressly Poison Ivy: The New Seduction , y películas relacionadas con el rock and roll como Down and Out with the Dolls [1] y Ghost on The Highway: A Portrait of Jeffrey Lee Pierce and The Gun Club . [2]
Voss ha colaborado frecuentemente con su compañera ex alumna de la UCLA Allison Anders . [3] Trabajando juntos durante veinticinco años, el dúo creó una trilogía de películas de rock: Border Radio (1987), un retrato de la escena punk de Los Ángeles con John Doe ( X ) y Dave Alvin ( The Blasters ) y publicada por The Criterion Collection; [4] Sugar Town (1999), estrenada en Sundance , [5] con John Taylor ( Duran Duran ) y Rosanna Arquette ; y Strutter (2012), una película independiente financiada por Kickstarter. [6]
Voss se graduó (UCLA Film School) a los veinte años con la designación de graduado más prometedor. [7] Border Radio comenzó como un proyecto sub rosa en la escuela de cine de UCLA por Allison Anders, Dean Lent y Kurt Voss, quienes unieron sus talentos como coproductores, coguionistas y codirectores para producir su película en blanco y negro de $82,000 [8] , que el Los Angeles Times llamó "simplemente una de las mejores películas jamás hechas sobre el mundo de la música rock". [9] El crítico Kevin Thomas agregó: "La música y la imagen van juntas tan poderosamente, que es poesía". [9] Chris D. Stars interpreta a un rockero underground de Los Ángeles que huye a México para pasar el rato y beber cerveza después de robar la caja fuerte del dueño de un club que estafó a su banda. [10] Tras su estreno en cines, [11] el crítico de LA Weekly Johnathan Gold escribió: "Esta es la película que Penelope Spheeris hubiera deseado haber hecho, una película que explora la estética punk sin condescender con ella, una película dulce, divertida y sin futuro que insinúa que hay un futuro después de todo". [12] La revista Creem la llamó "El tipo de película pequeña que uno anhela ver más a menudo" [13] y elogió "...Una banda sonora sutil y dinámica de Dave Alvin". [13] No fue solo la oportunidad de hacer una banda sonora completa lo que atrajo a Alvin a Border Radio . "La película era diferente", dice. "Tenía tres directores, lo cual es muy diferente. Me di cuenta de que lo que hago como músico es muy parecido a lo que hacen los cineastas independientes". Alvin también se sintió afín a Border Radio porque la película está ambientada en su territorio, dentro de la escena del rock de Los Ángeles; De hecho, sus actores principales son los viejos amigos de Alvin, Chris D. de Divine Horsemen y John Doe de X". [14]
The Hollywood Reporter había calificado a Border Radio como "una mirada maravillosamente quijotesca a los sueños que se desvanecen y a la integridad fuera de lugar". [15] Pero la primera experiencia de Voss en un largometraje fue casi la última, cuando se hartó de los problemas financieros y de distribución y recurrió a la pista [16] para mantenerse, con resultados mixtos. [17]
Su mala suerte con los caballos le llevó a hacer dos películas sobre el tema. [18] El crítico de Hollywood Reporter Duane Byrge consideró que el primer largometraje, Horseplayer , era una "mirada inquietante y nauseabunda a la forma más retorcida de inspiración artística". [19] El solitario Bud Cowan (Brad Dourif) es un bicho raro que trabaja en una licorería. Abrigado con una chaqueta de plumas, un pasamontañas y guantes, se sienta en la nevera portátil, asegurándose de que los estantes estén llenos de bebidas. El aislamiento bien defendido de Bud se ve interrumpido cuando Mathew (MK Harris) y Randi (Sammi Davis), un par de hermanos, entran a la fuerza en su vida. Mathew es un artista cuyas inspiraciones vienen de los amantes de su hermana. Randi seduce a Bud, violándolo mentalmente, pero Bud resulta ser mucho menos equilibrado que cualquiera de sus conquistas anteriores. [20] Kevin Thomas del Los Angeles Times calificó la película como "ganadora, emocionante... La película minimalista de Los Ángeles en su máxima expresión. Un thriller psicológico seco y sin expresión que hace de su bajo presupuesto una virtud". [21] La crítica Betsey Sherman del Boston Globe escribió: "Este thriller psicológico es una de las mejores películas independientes estadounidenses de este año". [22] El crítico del LA Reader Andy Klein dijo: "La historia tiene cierto parecido con "The Servant"; la diferencia es que ninguno de los personajes del director y coguionista Kurt Voss, ni siquiera el en gran medida repugnante Mathew, se reducen a símbolos irreales. 'Horseplayer' es una de las películas independientes más profesionales y apasionantes del año". [23] El actor principal Brad Dourif explicó su atracción por el papel de Bud de esta manera: "Había hecho papeles de 'Horseplayer' antes, pero el guión es tan fantástico. Simplemente no hay tantos guiones que sean tan buenos". [24]
El columnista Stephen Saban hizo una crónica de la producción de "Horseplayer" en un artículo titulado "Horse D'Oeuvre" en la edición de febrero de 1990 de Details Magazine. [25]
"Horseplayer" tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance [26] y fue estrenada en cines por Greycat Films. [27]
Con una banda sonora de jazz de los años cincuenta y un tono oscuro (aunque la película se rodó en color), Genuine Risk cuenta la historia de Henry (Peter Berg), un perdedor ingenuo y juvenil en el hipódromo que acaba siendo el corredor del mafioso Paul Hellwart (Terence Stamp). [16] Voss consideró que elegir al veterano Stamp era un gran golpe. [7] Tras el estreno de la película en cines, [28] el crítico del LA Times Michael Wilmington dijo: "Probablemente el joven guionista y director quería el tipo de mezcla de estilo y crudeza que Stephen Frears consigue en The Grifters . Pero Genuine Risk es más seguro, más ligero: un trabajo de fórmula que sólo rara vez rompe el molde". [29] El LA Weekly calificó a Genuine Risk como "...una oportunidad de mostrar la violencia de tipo duro acompañada de efectos de sonido nítidos y de última generación de huesos crujiendo... brillante, insulso, moralmente en bancarrota". [30]
Alain Silver, editor de Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style , encontró elementos para apreciar en la película: " Riesgo genuino tiene la más mortal de las mujeres fatales y es el más tradicional en su enfoque. También es el más consciente de sí mismo, ya que las ubicaciones, el estilo de iluminación y la dirección artística subrayan constantemente la sordidez del entorno. Aún más evidente es el guión que presenta líneas como, 'Una pista de carreras es como una mujer... un hombre soporta tanta banalidad en busca del momento orgásmico ocasional'. Lo que distingue a Riesgo genuino es la informalidad de su violencia, donde las personas son golpeadas o mueren dolorosamente, abruptamente y sin razón en puestas en escena que capturan el tono perturbador de las cintas de video de eventos reales de las cámaras de vigilancia. También tiene cierta ironía y novedad en su trama y elenco, más notablemente Terrence Stamp como una estrella del pop británico de los años 60 convertido en un pequeño mafioso". [31] El propio Voss dijo: "Riesgo genuino fue una película con Peter Berg y Terence Stamp que se hizo como parte de la ola de cine negro de la época. En realidad, un mejor ejemplo del género fue Delusion [1991], en la que trabajé como guionista. Pero Riesgo genuino también tenía algunas cosas buenas. Realmente me gustó trabajar con Terence Stamp, porque es un actor muy económico". [32]
El diario LA Weekly resumió la trama de Delusion de la siguiente manera: George (Jim Metzler), un ejecutivo que ha malversado 450.000 dólares para fundar su propia empresa de ordenadores en Reno, cae presa de la vieja y desventurada carretera de un asesino a sueldo de la mafia llamado Chevy ( Kyle Secor ) y su impertinente compañera ( Jennifer Rubin ). [33] Una colaboración entre Voss y el director debutante de la película, Carl Colpaert, "Delusion" apareció en la "Guía de los mejores" de Paper Magazine, donde el crítico de cine Dennis Dermody la llamó "...Un thriller negro del desierto estresante...una película melancólica y desconcertante". [34] Gary Franklin de KABC-TV dijo: "...¡Es un 10!...Una sorpresa importante...Créanme, vean 'Delusion'". [35] El crítico Stuart Klawans de The Nation escribió: "Es una delicia...Descúbranla y aprecien". [36] Georgia Brown, de Village Voice, afirmó: "Una primera película auspiciosa... (que) supera fácilmente a la mayoría de la competencia de los estudios". [37] Terry Kelleher, de Newsday, opinó: "Una película negra de los años 90... visualmente impactante y refrescantemente feminista". [38] El escritor del Seattle Times, John Hartl, dijo: "Un homenaje al cine negro entretenido y divertido". [39] La actriz debutante Jennifer Rubin también recibió elogios, y el crítico residente de Playboy, Bruce Williamson, afirmó: "...Jennifer Rubin se roba todas las escenas que tiene". [40] El escritor del Boston Globe, Robin Adam Sloan, estuvo de acuerdo y escribió: "Jennifer Rubin ha cargado la pantalla de atractivo sexual". [41] Kevin Thomas del LA Times escribió: "La manera inteligente en que Colpaert y su coguionista Kurt Voss llevan "Delusion" a su conclusión permite que la película comente irónicamente sobre la capacidad de dos hombres aparentemente muy diferentes para dar paso a una postura machista que revela que el dinero es más importante que cualquier persona", [42] El crítico de cine del Daily News Bob Strauss agregó: "La secuencia culminante de 'Delusion' inyecta tensiones contemporáneas de avaricia y misoginia en un motivo clásico del oeste: es divertido y un poco aterrador ver que la frontera no solo está abierta, sino que se está ensanchando". [43]
"El veredicto final sobre "Where the Day Takes You" -un exitoso melodrama callejero con raíces en la cruda realidad o un maloliente proyecto vagabundo con demasiadas estrellas y demasiada dirección- podría ir en cualquier dirección", escribió David Hunter de The Village View, [44] continuando: "Producida antes de los disturbios de primavera de Los Ángeles, escrita sin ningún punto de vista político intrusivo, la ambiciosa historia del director Marc Rocco sobre adolescentes fugitivos y personas sin hogar con carrera en Hollywood, intenta combinar la autoconciencia de los años 80 con la conciencia de grupo de los años 60 tanto en la trama de la película como en el estilo de dirección". [44] De The Seattle Post-Intelligencer: "La historia, que fue escrita por Rocco, Michael Hitchcock y Kurt Voss, sigue a un joven que acaba de salir de su adolescencia llamado King (Dermot Mulroney) [45] y su "familia" de fugitivos". [46] “En este caso”, continúa Major, “la “familia” de King está formada por el adicto a las anfetaminas Greg (Sean Astin), el enojado y rebelde Little J (Balthazar Getty), el en silla de ruedas Manny (Will Smith), la hambrienta de amor y con sobrepeso Brenda (Ricki Lake), y el filosófico solitario Crasher (James LeGros)”. [46] La película también cuenta con Lara Flynn Boyle, Kyle MacLachlan, Alyssa Milano, Steven Tobolowsky y un Christian Slater no acreditado como trabajador social”. [47] Major concluye: “Sin embargo, a pesar del notable stock de buenas actuaciones, la verdadera joya de la película es su guión de Rocco, Kurt Voss y Michael Hitchcock”. [46]
Janet Maslin , del New York Times, dijo: "Esta es una película Rebel Without a Cause sin adultos y sin límites". [48] El crítico David Sheehan, de KNBC-TV Los Angeles, dijo: "Capta la dura realidad de los niños de la calle de Los Ángeles con intensidad y brillantez". [49] Bob Healy, de Satellite News Network/KBIG Radio, habló de Where the Day Takes You como "una de las diez mejores películas del año". [50] Jeff Craig, de 60 Second Preview, simplemente afirmó: "4 estrellas. Una maravilla". [51]
De TV Guide: [52] "Ally Sheedy interpreta a la esposa de un ministro adúltero en este inteligente thriller cómico de 1996. Paul Keller (Nicholas Walker) es un pastor cuyo deseo de dejar a su esposa se ve impulsado por su pasión por la maestra de su hijastro. Paul quiere salir con tanta desesperación que finge estar muerto mientras está de pesca. Un buen plan, excepto que Keller se golpea accidentalmente la cabeza, pierde la memoria y se despierta en la sórdida choza del amor donde engañó a su esposa. Solo que ahora es prisionero de su dueña (Sally Kirkland), hambrienta de amor, y las cosas van de mal en peor cuando aparece una vengativa Sra. Keller (Sheedy)". [52]
Voss dirigió varios títulos de acción directamente para video en este período, [32] incluyendo "Baja" [53] protagonizada por Molly Ringwald, Donal Logue, Lance Henriksen y Corbin Bernsen; [54] "Below Utopia" [55] protagonizada por Alyssa Milano, Ice-T y Justin Theroux; [56] "The Pass" [57] protagonizada por William Forsythe, Michael Mckean, Nancy Allen y James Le Gros; [58] y "The Heist" (también conocida como "Shot Down"), [59] con Luke Perry, Ice-T, Richmond Arquette, David Faustino y Amy Locane. [60]
Voss también coescribió y coprodujo el thriller "Dangerous Touch" [61] con Lou Diamond Phillips, quien lo protagonizó y dirigió. [62]
Sobre el final de este período de películas de acción, Voss dijo: "Aproximadamente en 1997, el mercado asiático de películas de acción colapsó. Y ahora creo que parte del problema son todas las películas en formato DV. Ahora hay más películas que nunca y competencia por el dinero del entretenimiento. Estas películas no se están recuperando como antes". [32]
Voss dirigió "Poison Ivy: The New Seduction", [63] un drama erótico estadounidense de 1997 protagonizado por Jaime Pressly , y la tercera entrega de la franquicia Poison Ivy, que consta de Poison Ivy (1992), Poison Ivy II: Lily (1995) y Poison Ivy: The Secret Society (2008). TV Guide dijo: "Para la tercera entrega de la cada vez más sórdida franquicia POISON IVY, los cineastas eliminan el poder estelar de las entregas anteriores y nunca se disculpan por crear poco más que una telenovela directa al video, rebosante de carne desnuda y emociones baratas". [64] Voss dijo de la película: "No lo sé. Necesitaba un cheque de pago y sabía que recuperaría sus costos". [32]
Sugar Town, una película coral de micropresupuesto que satiriza la crueldad de la industria musical, no trata de revivir los clichés autodestructivos del estilo de vida del rock 'n' roll: trata de celebrar las segundas oportunidades. [65] "Estábamos en una extraña encrucijada en nuestras carreras", dice Allison Anders (Grace of My Heart), que coescribió y codirigió con Kurt Voss. "No podía hacer ninguna maldita película". [65] Así que los antiguos amantes que vivían juntos recuperaron el espíritu del "hazlo tú mismo" de sus días como estudiantes en la Escuela de Cine de la UCLA. [65] "Pensamos en a quién conocíamos y escribimos la historia en torno a ellos", dice Voss sobre su película, que fue honrada como el estreno central en el Festival de Cine de Sundance. "Hicimos todo lo posible para poder empezar a rodar y no estar en deuda con nadie". [65] El difunto Roger Ebert escribió: "La atmósfera de intimidad de la película es realmente natural. Los codirectores, Allison Anders y Kurt Voss, viven en este mundo ellos mismos, muchos de los actores son sus amigos, las casas son donde algunas de estas personas realmente viven". [66] Janet Maslin de The New York Times : "Anders y Voss filmaron su película en sólo tres semanas y atraparon con éxito un rayo en una botella... No es fácil elegir un personaje favorito en esta película coral de Los Ángeles, cálida y divertida". [67] Richard Schickel de la revista Time dijo de Sugar Town: "... Escrita y dirigida con aplomo casual por Allison Anders y Kurt Voss... Una película encantadora". [68]
Anders y Voss hicieron una amplia publicidad para el estreno en cines de "Sugar Town", incluyendo posar junto a las estrellas de la película John Taylor y Rosanna Arquette en un reportaje de moda en la revista Premiere. [69]
De la revista Creative Screenwriting: "Allison Anders y Kurt Voss son cineastas guerrilleros que cuentan historias accesibles y efectivas sobre el bien más raro en las películas de hoy: seres humanos reconocibles. Su tercera colaboración, Things Behind The Sun, dirigida por Anders y coescrita por Voss, recibió una ovación de pie en el Festival de Cine de Sundance de 2001, y merecidamente. Una de las mejores películas estadounidenses del año, Things Behind The Sun trata un tema cinematográfico incómodo: la violación y sus innumerables consecuencias". [70] David Rooney de Variety escribió: "Una película conmovedora y personal basada en la experiencia de la primera adolescencia de la directora Allison Anders, "Things Behind The Sun" se centra en el encuentro entre dos personas marcadas por una violación infantil y su lucha por reconstruir el pasado y seguir adelante. Escrita con su colaborador de "Border Radio" y "Sugar Town", Kurt Voss, el tema principal de Anders es la necesidad de volver al pasado y desenterrar recuerdos reprimidos para que comience la curación". [71] Ebert y Roeper le dieron a la película "dos pulgares hacia arriba". [72]
La película no se estrenó en las salas de cine y debutó en Showtime. [70] Kurt Voss dijo sobre el patrón de estreno: "Lo bueno es que en la televisión, sabes que seis millones de espectadores la verán en comparación con tal vez un millón en el cine. Eso es una gran audiencia". [70]
"Things Behind The Sun" obtuvo nominaciones al premio Independent Spirit en 2002 para Kim Dickens (Mejor actriz principal) y Don Cheadle (Mejor actor de reparto). [73] Cheadle también obtuvo una nominación al premio Primetime Emmy como mejor actor de reparto en una miniserie o película. [74]
La película obtuvo un premio Peabody, [75] que fue entregado a Anders y Voss por el periodista Walter Cronkite el 20 de mayo de 2002, en el Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York. [76]
De LA Weekly: "Voss vuelve a las relaciones interpersonales de las personalidades del rock con Down and Out With The Dolls, la historia de una banda punk de Portland compuesta exclusivamente por chicas que, compuestas como están de arquetipos (vocalista egocéntrica, guitarrista cómicamente sincero, bajista pragmático y batería feliz y hedonista), siguen el arco clásico del rock de comienzos desvencijados, días de juventud e implosión fatal. Voss, que se ha mantenido ocupada durante años dirigiendo indies personales y títulos directos a video, ha desarrollado un estilo cinematográfico nítido y oportuno que puede impedir caracterizaciones más profundas pero que se adapta a una espiral de rock and roll de ritmo rápido". [77] Del Vancouver Sun: "La cámara indiscreta de Voss se mueve desde escenas en clubes llenos de humo a parques de patinaje, desde tiendas de discos iluminadas con fluorescentes a restaurantes cansados con paneles de madera. La atmósfera es puro Sleater-Kinney Northwest". [78] Kevin Thomas escribió en el LA Times: "Auténticamente cruda, estridente... Lo hilarantemente escandaloso está teñido con el dolor y la oscuridad suficientes para mantener esta comedia atada a la realidad". [79] La película incluye "cameos irónicos de personajes como Coyote Shivers de Nueva York, como un dios del rock rompecorazones, y Lemmy Kilmister de Motorhead, como un sabio trastornado" (LA Weekly). [77]
"Down and Out With The Dolls" se proyectó en festivales de cine, incluidos el Internacional de Múnich, [80] el Internacional de Vancouver, [81] el de Karlovy Vary [82] y el Festival de Cine Gay y Lésbico de Los Ángeles, Outfest. [83] Fue estrenada en cines por Indican Films. [84]
La banda punk de Los Ángeles de los años 80, The Gun Club, era un torbellino de drogas, vudú e imágenes oscuras... La cautivadora película de Kurt Voss cuenta su historia. [85] Más importante aún, recuerda, con todo lujo de detalles, el genio excéntrico de su fuerza impulsora, el fallecido Jeffrey Lee Pierce. [85] Los antiguos colaboradores Kid Congo Powers, Ward Dotson, Terry Graham, Jim Duckworth y Dee Pop cuentan la historia de su líder con humor triste, ira y lágrimas. Sus personajes dispares se involucran a lo largo de los 98 minutos. [86] La revista Mojo le dio a la película "Cuatro estrellas (****)". [86]
El documental se estrenó en el Festival de Cine y Música "Don't Knock The Rock" de Allison Anders en el teatro Redcat, Disney Hall, Los Ángeles, el 29 de junio de 2007. [87] La proyección estuvo acompañada de un concierto en vivo de los miembros sobrevivientes del Gun Club. [88]
El 15 de noviembre de 2010, Kurt Voss y Allison Anders comenzaron una campaña pública de recaudación de fondos a través de Kickstarter. [89] Allison Anders y Kurt Voss hicieron Strutter por 25.000 dólares. [90] Voss atribuyó a la creación de la película el poder conseguir "una carrera de favores". [90] Brendan Kelly de The Montreal Gazette escribió: "Es una película estupenda. Anders -quien es mejor conocido por dirigir el galardonado clásico de culto independiente de 1992 Gas Food Lodging- y Voss consideran que esta es la última película de su trilogía de rock n' roll, que incluye la película de 1987 Border Radio , una instantánea de la escena punk de Los Ángeles protagonizada por los rockeros de la vida real John Doe de X y Dave Alvin de The Blasters, y la película de 1999 "Sugar Town", protagonizada por John Taylor de Duran Duran como un rockero envejecido". [90] Durante la producción, el elenco y el equipo se dirigieron al desierto, donde filmaron una escena improvisada en la Habitación 8 del Joshua Tree Inn para realizar una sesión de espiritismo para el rockero country Gram Parsons, quien murió allí. Los homenajes y las interacciones ante la cámara fueron espontáneos y crudos. [91] "Es un verdadero vómito en la película cuando los chicos están enfermos por la bebida en el club de striptease", señaló Voss sobre el elenco mayoritariamente joven. "Se comportaron como pequeños demonios". [91] Arte-TV calificó la película como "...Puro punk rock". [92] Hollywood Reporter dijo: "Anders y Voss se ven muy ayudados en su esfuerzo por un elenco de rostro fresco y talentoso, encabezado por (Flannery) Lunsford, cuya desesperación silenciosa siempre tiene los matices de un tipo casi a punto de explotar, con Elyse Hollander y Sara Ashley entregando encantadores papeles secundarios como amigas que intentan mantenerlo en el lado correcto de la locura". [93]
En julio de 2012, Voss y Ashley asistieron al Festival de Cine de Múnich para el estreno mundial de Strutter . [94] La pareja también llevó la película al Festival de Cine Pop de Montreal en Quebec, Canadá. [95] En octubre de 2012, la pareja volvió a representar la película, esta vez ante la prensa japonesa, en el Festival Internacional de Cine de Tokio. [96]
Kurt y Sara aparecieron nuevamente en julio de 2014 con un proyecto musical titulado Sadistic Hands, lanzando su primer sencillo y video, "So Low". [97]
Strutter se estrenó en cines en Japón el 14 de septiembre de 2013. [98] Está a la espera de distribución digital en los EE. UU., aunque tan recientemente como en julio de 2014 se proyectó en cines de repertorio, a menudo con Voss y Anders presentes para discutir los métodos de producción de la película y la viabilidad de la financiación colectiva. [99]
Anders y Voss también coescribieron Things Behind The Sun (2001), que recibió un premio Peabody en 2002. [73]
Además de su trabajo en el cine, Voss es miembro fundador de la banda de punk de la Costa Oeste The Hindi Guns, un grupo que produjo tres álbumes. [100] Sobre el álbum debut, The Hindi Guns (2004, French Fan Club Records), [101] el editor senior de la revista Rolling Stone, David Fricke, escribió: "Ya he encontrado una de mis nuevas bandas favoritas del año: un cuarteto áspero y fascinante de Portland... 'I Don't Want To Drink Mercury' es tu mejor entrada a estas diez pistas: un recorrido blusero ambientado en una oscuridad estilo dub, como el primer Hole producido por Lee Perry". [100] Las primeras impresiones en vinilo del álbum llegaron a manos del fallecido y legendario DJ de BBC Radio 1 , John Peel, quien puso tres de las pistas del álbum en rotación en su programa de la BBC. [102]
El álbum fue respaldado por una gira por la Costa Oeste que fue filmada para un breve diario de gira. [103] El segundo álbum de Hindi Guns, Rarities (2009), [104] fue una colección de material de EP, caras B y tomas descartadas de estudio. El álbum fue reseñado en Record Collector por el crítico de punk británico Kris Needs, quien le dio al disco cuatro estrellas: [105] "Cualquiera que dedique una canción a 'Instant Karma and The Peel Sessions' debe tener su corazón en el lugar correcto. El difunto DJ era un fan y no es difícil ver por qué". [105] Después de la partida de la cantante original Dee Dee Cheriel, los miembros fundadores de Hindi Guns hicieron un tercer álbum, titulado Do Or Die (French Fan Club Records, 2009). [106] El CD presentaba una foto de Yukio Mishima empuñando una espada; [107] la contraportada del disco mostraba una foto de la cabeza cortada del autor. El álbum recibió difusión en radios universitarias y una mención honorífica en el resumen anual de "Lo mejor del año" realizado por el ex escritor pop del Times Kevin Bronson. [108]
En julio de 2014, Kurt Voss anunció a través de su página de Google [109] que él y Sara Ashley estaban comenzando un proyecto musical titulado Sadistic Hands. La pareja lanzó una serie de sencillos en Internet [110] seguidos de un álbum de larga duración en enero de 2015, disponible en cdbaby e iTunes. [111]
De 1990 a 1993, Kurt Voss estuvo casado con la actriz británica Sammi Davis , con quien hizo la película Horseplayer . La pareja se casó en Las Vegas. [112] Davis dijo que Voss se tatuó la cara de ella en la parte superior del brazo cuando dijeron "Sí, quiero". [113] "Me dijo que si nos divorciábamos, haría que la hicieran en forma de caballo". [114]
Voss se casó con la actriz Sara Ashley en mayo de 2012. Ambos se conocieron en el set de Strutter . En 2014, debutaron con su banda, Sadistic Hands. [115] [116]