La familia Gonzaga en adoración de la Santísima Trinidad (también, La Trinidad adorada por la familia Gonzaga o La Trinidad Gonzaga ) es una pintura del artista flamenco Peter Paul Rubens , que se encuentra en el Palacio Ducal de Mantua , Italia. La obra fue encargada por el duque Vincenzo I Gonzaga para la iglesia jesuita de Mantua, mientras que Rubens era su pintor de corte.
La obra representa la parte central de un tríptico , cuyos dos paneles laterales eran la Transfiguración y el Bautismo de Cristo . Durante la ocupación francesa del norte de Italia en el siglo XIX, en las Guerras napoleónicas , la obra se dividió y se perdieron algunas partes.
El lienzo representa a Vincenzo I y a su esposa Leonor de Médici junto a imágenes de los padres del duque, Guillermo Gonzaga y Leonor de Austria . También aparecen representados varios de sus hijos con algunos alabarderos , uno de los cuales es el autorretrato de Rubens.
El cuadro fue encargado por el duque Vincenzo I Gonzaga como obra culminante de un gran ciclo que comprendía otros dos grandes lienzos en la capilla mayor de la Iglesia de la Santísima Trinidad en Mantua. [1] : 84 Las otras dos pinturas representaban El Bautismo de Cristo y La Transfiguración y estaban situadas en las paredes laterales de la capilla, mientras que la Trinidad de los Gonzaga estaba colocada en la pared central como centro del tríptico. La obra fue realizada entre 1604 y 1605 y fue inaugurada con motivo de la Fiesta de la Trinidad de 1605. [2]
La iglesia de la Santísima Trinidad fue construida para acoger a la Compañía de Jesús en Mantua. El establecimiento de los jesuitas en el ducado de Gonzaga fue favorecido, sobre todo, por las oficinas del cardenal Ercole Gonzaga pero su gran benefactora fue también la archiduquesa Leonor de Austria , esposa del duque Guglielmo Gonzaga . La archiduquesa era la más devota de la Compañía (su confesor personal era un jesuita) y promovió la construcción de la iglesia mantuana de la Trinidad, para la que se creó el ciclo de Rubens. [3] La misma iglesia fue elegida por Leonor de Austria como lugar de su sepultura: sus restos fueron colocados bajo su altar mayor, justo delante de la capilla del presbiterio adornada por las pinturas de Rubens. [3]
Todo el ciclo de Rubens, en consonancia con la dedicación de la iglesia que lo alberga, hace referencia a la divina Trinidad católica . Es claramente el tema de la Trinidad de los Gonzaga , pero también lo recuerdan las pinturas laterales del tríptico. Según el catolicismo, tanto el bautismo de Cristo como su transfiguración fueron momentos de manifestación divina en los que se reveló la naturaleza divina de Cristo como "Hijo de Dios", es decir, como miembro de la Trinidad. De ese modo, la iconografía de la capilla de Mantua se corresponde con las de la Iglesia de Jesús en Roma, una importante iglesia jesuita. Allí, el retablo central representa a la Trinidad, flanqueada por el bautismo y la transfiguración de Cristo. [4]
Los tres cuadros de Rubens permanecieron en sus lugares originales hasta la ocupación napoleónica de Mantua en 1797. [1] : 84 En el período del saqueo napoleónico , la Iglesia de la Santísima Trinidad fue saqueada y las pinturas flamencas fueron retiradas por el comisario Etienne-Marie Siauve. [1] : 84 Los lienzos laterales fueron llevados a través de los Alpes, donde se pueden encontrar hoy ( El Bautismo en Anversa y La Transfiguración en Nancy).
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El cuadro central, la Trinidad de los Gonzaga , tuvo un destino más desafortunado. Los soldados lo cortaron en varias partes: las secciones en las que aparecían los hijos de Vincenzo Gonzaga y Eleonora de' Medici junto con varios guardias de la corte se subdividieron en varios fragmentos, que en su mayoría contenían los rostros del retrato y muchos de los cuales se han perdido. El centro de la composición fue cortado en dos, horizontalmente. Estas dos partes se han vuelto a unir, en la medida de lo posible, y ahora se encuentran en el Palacio Ducal de Mantua . También se conservan allí varios de los fragmentos parciales que no se pueden reintegrar al resto del cuadro.
El cuadro representa una escena al aire libre en una galería con, a los lados, dos filas de columnas retorcidas ricamente historiadas y una balaustrada en perspectiva. En el centro de la galería, a la izquierda, están Vincenzo Gonzaga y su padre Guglielmo Gonzaga detrás de él. A la derecha, en el primer piso, está la esposa de Vincenzo, Eleonora de' Medici. Detrás de ella está la madre del duque, Eleonora d'Austria. Tanto Guglielmo Gonzaga como su esposa Eleonora ya estaban muertos en el momento de la realización del cuadro.
En la medida en que es posible reconstruir la composición, los hijos de la pareja ducal estaban representados en los laterales (casi debajo de la columnata). Los niños varones a la izquierda, y a la derecha las niñas. A la izquierda, por tanto, estaban representados Francesco Gonzaga de Ferdinando Gonzaga y Vincenzo II Gonzaga , mientras que a la derecha estaban representadas Margherita y Eleonora Gonzaga . Siempre a los lados del cuadro se incluyeron algunos alabarderos, de la guardia suiza . Uno de ellos es un autorretrato de Rubens. [1] : 84
Al cortar el cuadro, se quitaron las partes laterales y se redujeron a pedazos para extraer los retratos de los niños como cuadros en sí mismos. Estos retratos fueron todos divididos (hoy se encuentran en varios lugares diferentes) con la excepción de Eleonora Gonzaga. El único fragmento que hace referencia a la futura emperatriz Eleonora es el del perrito, que la niña acariciaba (como atestiguan antiguas descripciones de la obra). Entre los otros fragmentos identificados, también hay uno de los alabarderos, aunque no es el autorretrato de Rubens.
Todo el grupo familiar está arrodillado en oración, mientras el Espíritu Santo aparece por encima. La representación de la familia ducal en la composición es similar a los grupos escultóricos de Leone y Pompeo Leoni en El Escorial que representan a la familia de Carlos V y Felipe II de España . Rubens pudo haber visto esas esculturas durante su viaje diplomático a España en 1603 para Vincenzo Gonzaga. [2]
La elección de este parecido no es casual, sino que constituye un homenaje explícito a la corona española para reiterar la lealtad de los Gonzaga a la monarquía de los Habsburgo. La familia también viste ropas de estilo español, como el collar de la Orden del Toisón de Oro que lleva el duque, un importante honor conferido por los Habsburgo como herederos de los duques de Borgoña. La presencia de los guardias suizos también son, en última instancia, referencias a la postura pro-Habsburgo de los Gonzaga. [2]
En el plano estilístico del cuadro, sin embargo, Rubens se inspira en las tradiciones venecianas del siglo XVI. Poco antes de comenzar el ciclo para la iglesia de los jesuitas, Rubens había realizado un viaje de estudios a Venecia. Su composición recuerda, en particular, a tantos retratos de grupos de familias aristocráticas venecianas en oración. Un buen ejemplo es la familia Vendramin de Tiziano . La pintura de Rubens también muestra la influencia de Paolo Veronese y Tintoretto . Las gamas cromáticas, los efectos de la luz, la atmósfera abierta y la anatomía facial remiten a sus precedentes. [2]
Tampoco faltan en el cuadro referencias a Rafael : de hecho, los viajes de estudio a Roma fueron uno de los pasos fundamentales del joven Rubens. Las columnas retorcidas de la galería son claramente ejemplos del dibujo de Rafael La curación del cojo . Su diseño retorcido recuerda a las del legendario Templo de Salomón, que según la antigua creencia fueron traídas a Roma y utilizadas para construir la Basílica de San Pedro . [1] : 85 La reproducción de estas columnas en el cuadro podría aludir a cómo la venida de Cristo es la mejora y verificación del Antiguo Testamento (ya que simbolizan las columnas salomónicas). [2]
En la parte superior de la composición, un grupo de ángeles desenrolla un tapiz dorado en el que se representa a la Santísima Trinidad. Esta elección compositiva tiene un único motivo: se trata de una meditación en línea con los severos dictados del Concilio de Trento para las representaciones religiosas, según los cuales una aparición directa de lo divino a los laicos sería inapropiada. Sin embargo, el Cristo del tapiz señala a su padre con la mano y el duque reacciona claramente a ese gesto. De ese modo, se revela la autocelebración de la obra, ya que legitima divinamente el papel de Gonzaga como soberano. [5]
Finalmente, justo detrás de la balaustrada, se ve una rama de hiedra que parece casi tocar a Eleonora de Austria. La rama es un homenaje a la madre del duque y está vinculada al lugar previsto para el cuadro: la hiedra aparece, en la iniciativa de la archiduquesa de los Habsburgo, como símbolo de la devoción conyugal (ya que esta planta no puede vivir si se separa del árbol al que está unida). El homenaje a la madre fallecida del duque añade, tal vez, la idea de que sus virtudes femeninas son un ejemplo para todas las mujeres de la familia Gonzaga, unidas en la adoración.
Se conocen tres dibujos preparatorios de La familia Gonzaga en Adoración a la Santísima Trinidad . Dos estudios de Fernando y Francisco Gonzaga se conservan juntos en el Museo Nacional de Estocolmo, y un estudio de un alabardero se encuentra en la Biblioteca Real de Bélgica en Bruselas.
Para el plano decorativo de la capilla de la iglesia de la Santísima Trinidad, también hay un hermoso dibujo para El Bautismo del Louvre. Los estudios de Rubens para el ciclo de Mantua se encuentran entre los más antiguos que se conocen y su datación es relativamente segura.
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