The Doon School Quintet es una serie de películas etnográficas de cinco capítulosrealizadas por el antropólogo visual y documentalista estadounidense David MacDougall , entre 1997 y 2000, en The Doon School , un internado de élite para varones en la India. [4] [5] Durante trece meses a lo largo de tres años, MacDougall vivió con los estudiantes y se le dio un acceso sin precedentes para filmar dentro del campus residencial. [6] Al final, MacDougall tenía más de 85 horas de material, que editó en 5 partes, con una duración total de aproximadamente 8 horas. El proyecto se encuentra entre los trabajos más ambiciosos y extensos de MacDougall y es la única serie de películas de su obra (la trilogía Turkana Conversations de 1977-81 fue codirigida con su compañera de trabajo y esposa, Judith MacDougall ).
Las películas se estrenaron entre 2000 y 2004 y se titulan Doon School Chronicles (2000), With Morning Hearts (2001), Karam in Jaipur (2001), The New Boys (2003) y The Age of Reason (2004). Además de estudiar la vida cotidiana de los niños en Doon, considerado el internado para niños más prestigioso de la India, las películas examinan la ideología y la "estética social" de la escuela, su mezcla de privilegios e igualitarismo, y su papel en la poscolonialidad india. y el surgimiento de una nueva élite india. [7] [8]
Las películas han sido elogiadas y destacadas por su importante contribución a los géneros del documental antropológico y el cine etnográfico. En 2005, el antropólogo y profesor de la Universidad de Temple , Jay Ruby , describió el proyecto en el artículo de revisión The Last 20 years of Visual Anthropology : "El trabajo reciente de MacDougall sobre la Escuela Doon en la India y mi trabajo etnográfico digital sobre Oak Park (Ruby 2005) Son intentos de continuar una exploración que comenzó con Rouch ( El proyecto de la Escuela Doon en India de David MacDougall es quizás el proyecto cinematográfico etnográfico digital más notable). [9]
MacDougall se enteró por primera vez de la Escuela Doon en Dehradun en 1991, mientras hacía Photo Wallahs en la cercana ciudad montañosa de Mussoorie , pero no la visitó hasta 1996. [10] Fue el sociólogo Sanjay Srivastava , quien estaba investigando la escuela para su libro Constructing. India poscolonial: carácter nacional y la escuela Doon , que convenció a MacDougall sobre la idoneidad de la escuela como tema para su próximo proyecto cinematográfico antropológico. [11] Tanto la BBC como la Australian Broadcasting Corporation acordaron cofinanciar la película, pero luego no salió nada. [12] MacDougall vio esto como una "liberación" y abandonó la idea de hacer una "película" convencional, confiando en cambio en una cámara de vídeo para el estudio a largo plazo. "No estaba atado a un guión ni a una fecha límite ni a un editor encargado mirando por encima del hombro. Pude hacer este trabajo con un modesto presupuesto de investigación de la universidad, por una pequeña fracción del costo de mi película anterior". [13]
El entonces director de Doon, John Mason , apoyó el proyecto y MacDougall comenzó a filmar en la escuela en 1997. [14] Se le permitió vivir en el campus, comer con los estudiantes y filmar donde y cuando quisiera. [15] "Nunca hubo un intento de dirigir o censurar mi trabajo ... Quizás porque nunca fui profesor en la escuela y rara vez ejercía la autoridad de un profesor, fui aceptado más fácilmente como un observador inofensivo, y muy ocasionalmente como un colegial honorario", afirmó MacDougall. [16] Pasó trece meses durante tres años allí y grabó más de 85 horas de metraje. [17] MacDougall consideró que el proyecto tenía final abierto y declaró: "Quería descubrir qué era posible aprender sobre la escuela filmándola". [18]
MacDougall llevó un diario mientras editaba las películas, en el que expresaba su preferencia por repetir determinadas tomas y tratarlas como "leitmotiv". [19] "Una vez establecida la convención, puedo ver el uso de tomas de alguna manera como Ozu ( Yasujiro Ozu ) usa tomas similares de habitaciones, para indicar que estamos de regreso en un entorno familiar ... Si dejo que la película se asiente demasiado firmemente en una narración realista sin interrumpirla, el uso de la repetición vendrá como una intrusión, pretenciosa e irrelevante", escribió. [20] Compartió sus pensamientos sobre la mejor manera de comenzar la primera película, Doon School Chronicles . La toma inicial del montaje final no es de los niños, los terrenos y edificios de la escuela, ni nada que pueda proporcionar contexto y facilitar al espectador la entrada en un entorno desconocido. [21] Comienza con una toma que muestra hileras de uniformes escolares blancos secándose en el césped; MacDougall explicó en su diario: "La mejor manera de comenzar una película es de manera abstracta e impresionista, con una serie de imágenes en primer plano que muestren ropa, gestos, colores y actividad. Esto indicará al público que la película pretende abordar estos temas". aspectos sensoriales y estéticos de la vida escolar." [22]
Las películas no estaban organizadas de forma lineal y no seguían ningún esquema de desarrollo narrativo consciente. Mientras filmaba, MacDougall no se suscribió a ningún plan general, pensando que podría haber impuesto una "estructura falsa a lo que encontré, o al menos cegarme ante las alternativas". [13] La primera película es la más larga, y MacDougall la llamó la "red" en la que están suspendidas las otras películas. [23]
Duración: 140 minutos
La película está dividida en diez capítulos y ofrece una visión general de varios aspectos de la vida dentro de la escuela. Cubre los entornos físicos y sociales de la escuela, las jerarquías en el campus, los rituales y tradiciones diarios, los comportamientos y gestos de los niños de diferentes edades, la estética visual de la escuela a través de objetos materiales como uniformes, muebles, utensilios, aulas y edificios. [24] La antropóloga Anna Grimshaw ha señalado que "ofrece a la vez una etnografía inusualmente rica ... y un modelo para un nuevo tipo de investigación antropológica". [25] MacDougall se centra en los niños así como en la cultura material de la escuela. "MacDougall pone en primer plano lo que a menudo se pasa por alto como mero escenario de la práctica cultural. Así, el paisaje, entendido como terreno, arquitectura, objetos, formas, texturas, colores, movimiento, coreografía, etc., llega a ser reconfigurado. como un agente activo, en lugar de un telón de fondo pasivo, en la forja de la subjetividad", escribió Grimshaw. [26]
Duración: 110 minutos
El foco de esta película son los niños más pequeños, de doce años, en la escuela. MacDougall no tenía la intención de centrarse en los nuevos estudiantes de la escuela, pero un día, mientras filmaba y se refugiaba de la lluvia, se encontró en Foot House, una "casa de alojamiento" donde los niños pasan su primer año. [27] Provocó un cambio en el tono de la película, ya que MacDougall imaginó que los espectadores, y él mismo, podrían convertirse en coparticipantes con los nuevos chicos, mientras descubrieran la escuela por sí mismos. La película sigue la experiencia de un niño y sus amigos cercanos, quienes superan su nostalgia inicial y finalmente, al final del año, se unen a la "casa principal", donde viven los niños mayores, y comienzan su viaje comunitario propiamente dicho. [28] Grimshaw describe el trabajo de cámara de la película como nunca apresurado ni distraído, y siempre " con " los chicos. [29] Aparna Sharma, documentalista y teórico indio, ha analizado el efecto creado por su trabajo de cámara: "La observación sostenida de MacDougall de los cuerpos de los estudiantes complementa los discursos verbales de la película ... los sujetos hacen referencia consistente a la cámara y a toda la gama". "De sus gestos y movimientos revelan cómo sus cuerpos y sus vocabularios están íntimamente ligados y moldeados por los espacios que ocupan". [30]
Duración: 54 minutos
La tercera película sigue al protagonista de With Morning Hearts , mientras se muda a Jaipur House, una de las cinco casas principales de Doon. Se le muestra estudiando, participando en hockey sobre césped, gimnasia, cantando y luchando por adaptarse a la casa y aceptar la autoridad de los chicos mayores. La película captura su respuesta y reacciones mientras negocia nuevas situaciones, su entorno cambiante y trata de dejar una huella. [8] [31] Si bien la película es en gran medida de observación, en algunos puntos MacDougall entabla conversaciones informales con los niños. [32] Grimshaw escribe: "Sus técnicas están destinadas a explorar el dominio de la experiencia vivida, lo que él llama 'estética social': la forma en que el paisaje (entendido como sensorial, emocional y material) da forma y es moldeado por la subjetividad humana". [33]
Duración: 100 minutos
La película trata sobre la dinámica entre un grupo de chicos nuevos en un dormitorio de Foot House. Muestra la llegada de los niños, su lucha con maletas y baúles, y luego los sigue durante dos meses mientras se adaptan al ritmo de la vida escolar. Hay momentos de conciencia de clase en los que los chicos hablan entre sí y, a veces, una muestra abierta de agresión o nostalgia. Una sección se centra en las conversaciones digresivas de los chicos sobre fantasmas, vegetarianismo, canibalismo y kung fu. MacDougall escribió más tarde: "Lo que encontré curioso fue que, aunque dije poco, la conversación giró con bastante naturalidad en torno a mí y la cámara, como si mi presencia actuara como un foco o estímulo para ella. Sin embargo, las formas de interacción fluctuaban: a veces el Los chicos se dirigían a mí y a veces hablaban entre ellos". [35]
Duración: 87 minutos
La película final es de naturaleza íntima y MacDougall la considera la más personal y autobiográfica de todas. [36] Está narrado por él y se centra en la vida de un niño, sus conversaciones con MacDougall y cómo se desarrolla su relación. Se ha destacado por su estilo distintivo que es diferente de las otras cuatro películas, ya que el sujeto afirma su propia agencia a través de gestos y "efusión de palabras" que parecen inclinar el equilibrio del proceso de realización cinematográfica. [37] "La película es un testimonio de la habilidad de MacDougall: su capacidad para participar en el proceso y su compleja coreografía, mientras que al mismo tiempo resiste el impulso hacia el cierre o el resumen", escribió Grimshaw en su libro Observational Cinema. . "Deja abierto el camino hacia dónde podría conducir la relación, hasta que reconoce el punto en el que debe abandonarse". [38] A través de largas conversaciones, la película ofrece una visión de las facultades críticas del niño en la "edad de la razón". [39]
El proyecto cinematográfico ha sido estudiado y citado en numerosas revistas y libros de antropología visual y cine etnográfico . En 2005, revisando dos décadas de antropología visual, el antropólogo y profesor Jay Ruby escribió: "El proyecto de la Escuela Doon en India de David MacDougall es quizás el proyecto cinematográfico etnográfico digital más notable". [9] El editor de cine y novelista Dai Vaughan escribió en la revista Visual Anthropology : "Sin duda, el Proyecto Doon proporcionará abundante material para la discusión de cuestiones tales como el lugar de una escuela de este tipo en una sociedad democrática; la aculturación de los niños; cómo una La élite perpetúa sus valores. Sin embargo, simplemente llamar a estas películas antropológicas sería, si bien es cierto, un poco como llamar a Things Fall Apart [de Chinua Achebe ] una novela antropológica. Son una contribución importante a nuestra cultura cinematográfica y merecen ser vistas. mucho más allá de los límites de la disciplina." [40]
Lucien Castaing-Taylor , profesor de Artes Visuales y Antropología en el Departamento de Antropología de Harvard , dijo sobre la película: "Una exploración extraordinariamente profunda e íntima del paisaje social y cultural del internado para niños más elitista de la India. Siguiendo el día a día de los niños rutinas y dramas, la película también nos ofrece una visión poco común de los procesos de formación de la identidad india poscolonial. Esta es una maravillosa herramienta de enseñanza que mejorará cualquier curso que trate temas de adolescencia, educación, estructura institucional y 'habitus', o élites poscoloniales. Mis alumnos quedaron estupefactos por la elocuencia, independencia y madurez de los chicos de la escuela Doon." [41] Anna Grimshaw, profesora de la Facultad de Artes y Ciencias de Emory, Universidad de Emory , revisó el proyecto en su libro Observational Cinema: Anthropology, Film, and the Exploration of Social Life : "Al trabajar de forma observacional, alineando su propia práctica como cineasta con el proceso cotidiano del aprendizaje de los niños (en lugar de comentar sobre un lugar fuera de ellos), MacDougall intenta generar las condiciones en las que su propia comprensión podría ser transformada por la acción de sus sujetos. A través del cine se encontró documentando las cualidades innovadoras. de los niños: su capacidad de pensar lateralmente sobre sus vidas y las de los demás. Su cámara reveló que eran expertos en resolver las cosas en la práctica". [42]
El ciclo de películas fue homenajeado en el Festival de Cine Margaret Mead , la Asociación de Estudios Asiáticos , el Festival de Cine del Real Instituto Antropológico de Gran Bretaña e Irlanda y el Festival Internacional de Cine Etnográfico de Gotinga. [5] [43] Ha sido seleccionado y proyectado por la Sociedad de Antropología Visual y la Asociación Antropológica Estadounidense . [44]