La Galería Disney es una atracción de exhibición transitable en el Parque Disneyland en Anaheim , California , Estados Unidos . Es una galería de arte que se estableció originalmente para exhibir obras de arte de Walt Disney Imagineering , pero ocasionalmente ha presentado arte de otras partes de The Walt Disney Company . Las exhibiciones rotan para coincidir con los aniversarios del parque/atracción, así como con las promociones de toda la empresa.
Actualmente, la galería se encuentra dentro de Disneyland Opera House, el vestíbulo de The Disneyland Story Presenting Great Moments with Mr. Lincoln , donde ha estado desde el verano de 2013. Sin embargo, de 1987 a 2007, la galería estuvo en New Orleans Square sobre la atracción Piratas del Caribe y el edificio del Bank of Main Street de 2009 a 2013.
A principios de los años 60, mientras se desarrollaba lo que luego sería New Orleans Square, Walt Disney quería incorporar una instalación de entretenimiento más grande a los planes para los diversos VIP que venían a Disneyland. Ya tenía un apartamento sobre la estación de bomberos en Main Street, EE. UU. , pero era demasiado pequeño para albergar eventos importantes. Disney también tenía un comedor privado dentro del Red Wagon Inn (ahora Plaza Inn), pero ni siquiera eso era lo suficientemente privado.
Disney contrató a la diseñadora de escenarios e imaginadora Dorothea Redmond para que lo ayudara con el diseño y la distribución del apartamento. Para amueblar y decorar el área, Walt dejó que su esposa Lilly y el decorador de escenarios de Walt Disney Studio, Emile Kuri, colaboraran, como lo habían hecho en otros proyectos ( Club 33 , el apartamento de la estación de bomberos, etc.). El proyecto fue bautizado como The Royal Suite , en honor a la calle principal de New Orleans Square (Royal Street). La entrada a The Royal Suite estaba dentro de un pequeño patio (The Royal Courtyard) que daba a la calle. La suite ocuparía una parte considerable del espacio del segundo piso de los edificios de New Orleans Square, compartiendo espacio con el Club 33.
Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966. Como consecuencia, muchos proyectos de Walt Disney Productions se suspendieron o abandonaron. La Royal Suite fue abandonada a petición del hermano sobreviviente de Disney y socio comercial, Roy O. Disney . Él sintió que la familia no podría disfrutar realmente de la Royal Suite sin Walt. [1] La Suite estaba bastante cerca de completarse en el momento de la muerte de Walt, incluida la plomería.
La Insurance Company of North America (INA), un patrocinador dentro del parque, se hizo cargo del espacio de New Orleans Square después de que el apartamento de Disney fuera abandonado. Terminaron el espacio y contrataron a Emile Kuri para decorarlo, aproximándose al aspecto del apartamento de Disney. INA rebautizó el apartamento como 21 Royal Street , en honor a la dirección numérica del apartamento. Sirvió como suite de recepción para los empleados y clientes de INA durante su día en el parque.
En 1974, INA se mudó de la suite y Disneyland International (DLI) se instaló allí. DLI es la división de Walt Disney Productions (ahora The Walt Disney Company) que ayudó a planificar Tokyo Disneyland con Oriental Land Company , y la suite se estaba utilizando como oficinas ejecutivas y como espacio de planificación. Incluso había una maqueta a gran escala del parque colocada en una de las habitaciones para que los ejecutivos de OLC pudieran ver físicamente el diseño de su nuevo parque.
DLI se mudó de la suite a mediados de los años 80 cuando el espacio les quedó pequeño y el futuro de la misma quedó incierto. Al mismo tiempo, el ingeniero de sonido Tony Baxter se encargó de un proyecto para mejorar el tráfico de visitantes en torno a la atracción Piratas del Caribe . [2] La cola para Piratas se hacía tan larga a veces que llegaba hasta Rivers of America y bloqueaba la pasarela hacia New Orleans Square y Bear Country .
Baxter diseñó una pasarela temática para mantener el flujo de tráfico con la cola de los Piratas pasando por debajo. Luego puso la mira en la antigua Suite Real, justo encima de la cola. Baxter diseñó un par de escaleras ornamentales que abrazarían la pasarela y crearían un marco único para el exterior del edificio. [2] Baxter había pensado que un lugar hermoso como la suite de Walt Disney iba a desperdiciarse sin ser visto por los visitantes del parque.
Baxter le preguntó al recientemente elegido presidente y director de operaciones de Walt Disney Company, Frank Wells, cuáles eran los planes para el espacio de la Suite Real. Wells dijo que el Club 33 estaba compitiendo por el espacio para agregar más plazas para miembros. Baxter respondió con una idea para una galería de arte abierta a los visitantes del parque. Los Imagineers siempre habían querido un lugar para exhibir sus obras de arte para los parques temáticos, que en gran medida pasaban desapercibidas para el público. [3]
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La Galería Disney abrió sus puertas el 11 de julio de 1987 y contó con una exposición llamada "El arte de Disneyland 1955-1987". [2] La Galería era única en todo Disneyland porque era el único lugar que figuraba como atracción y como lugar de venta de artículos en el mapa del parque. Los miembros del personal que trabajaban en el lugar pertenecían a la división de venta de artículos del parque, pero estaban especialmente capacitados para gestionar la Galería como museo. También se animaba a los miembros del personal a ofrecer visitas guiadas gratuitas a los visitantes durante los períodos de menor afluencia, para informar a los visitantes sobre la historia de la instalación y la exposición actual.
La Galería Disney en New Orleans Square cerró el 7 de agosto de 2007. [2] El espacio se convirtió en la Disneyland Dream Suite , una suite para invitados con dos dormitorios y dos baños. [1] Durante el "Año de un millón de sueños", los invitados fueron elegidos al azar para pasar la noche en la Dream Suite. Los Imagineers utilizaron los diseños y conceptos originales de la Royal Suite de los años 60 creados por Dorothea Redmond y el decorador de escenarios Emile Kuri como inspiración. El director artístico de Walt Disney Imagineering, Kim Irvine, dijo que la suite "estaría llena de cosas que podrían haber inspirado a Walt mientras soñaba con Disneyland". [4]
La Dream Suite cerró en 2014 y se convirtió en un espacio de comedor adicional para los miembros del Club 33, que opera bajo el nombre de 21 Royal. En 2017, 21 Royal se abrió al público como una experiencia gastronómica de lujo con un precio de $15,000 para un máximo de 12 invitados. [5]
La Galería abrió en su ubicación actual en Main Street USA el 2 de octubre de 2009 en el espacio que anteriormente ocupaba el Banco de Main Street. [6] El edificio del banco se inauguró y el espacio de exhibición que alguna vez albergó la exhibición de las dos oficinas del estudio de Walt Disney fue absorbido por la nueva Galería. Los antiguos espacios de exhibición de las oficinas ahora serían salas de exhibición. La bóveda del banco permaneció y se utilizó como exhibición de mercancías más valiosas.
En junio de 2013, The Disney Gallery cerró y se convirtió en el nuevo hogar de Disneyana Shop, que a su vez había cerrado para dar paso a la ubicación de Disneyland Starbucks en Market House en Main Street. The Gallery se trasladó a una parte del vestíbulo para The Disneyland Story Presenting Great Moments with Mr. Lincoln, donde sus exhibiciones rotaban periódicamente para coincidir con las promociones de la empresa o destacar los aniversarios de las atracciones.
La Disney Gallery cerró, junto con el resto de The Disneyland Story Presenting Great Moments with Mr. Lincoln, el 16 de abril de 2024. En D23—The Ultimate Disney Fan Event en agosto de 2024, el presidente de Disney Experiences, Josh D'Amaro, anunció que la atracción será reemplazada por Walt Disney—A Magical Life, que abrirá en 2025, a tiempo para la celebración del 70.° aniversario del parque. [7] La pieza central de la nueva atracción será un espectáculo en el escenario que presentará una versión Audio-Animatronic del propio Walt Disney. Después de un año presentando regularmente el espectáculo de Walt Disney, ese espectáculo rotará con Great Moments with Mr. Lincoln durante cada día de funcionamiento. [7] El destino del espacio de exhibición de The Disney Gallery sigue siendo desconocido.
La Galería Disney estaba compuesta por varias salas y antecámaras, ya que fue diseñada para albergar a la familia Disney. Cada sala contenía su propio conjunto de obras de arte y generalmente giraba en torno a un tema determinado relacionado con la exposición general.
La primera sala a la que entraban los visitantes se conocía como la sala principal. Esta era la sala de presentación de la exposición y preparaba el escenario para lo que estaba por venir. Las obras de arte en esta sala solían ser más amplias y se volvían más específicas a medida que los visitantes avanzaban por la sala.
Como Suite Real, esta habitación era conocida como la Sala de Estar Formal. Aquí es donde los invitados de Walt pasaban la mayor parte del tiempo, tanto antes como después de una comida. La entrada de invitados desde la escalera era originalmente solo otra ventana cuando se construyó el edificio. El balcón con la marquesina de Piratas del Caribe en el frente era originalmente un balcón falso y tuvo que ser reforzado para acomodar a la gente.
A la izquierda de la sala principal se encontraba el vestíbulo. Este pasillo en miniatura contenía dos salas a las que no se permitía el acceso a los visitantes. Al entrar en el vestíbulo, la puerta de la derecha conducía a la sala de grabados, que era el centro neurálgico del sistema Art-on-Demand de la galería. Cuando la galería abrió sus puertas, esta sala era una oficina administrativa, utilizada para formación y otros fines. La sala de la izquierda conducía a una pequeña oficina que utilizaba la dirección de la galería.
Las dos salas fueron diseñadas originalmente para dos propósitos muy distintos. La oficina del gerente estaba destinada a ser un salón de fumadores para hombres. Walt Disney fumó durante la mayor parte de su vida (y de hecho murió por causas relacionadas con el cáncer de pulmón) y planeaba tener una habitación separada y ventilada donde él y sus amigos pudieran fumar sin incomodar a nadie más. El uso previsto de la sala de impresión no se conoce con claridad, aunque se presume que la habitación iba a ser utilizada como habitación de invitados o como una habitación para que los nietos de Walt jugaran.
La habitación a la derecha de la sala principal se conocía como la sala de coleccionistas. Aquí se ubicaba la operación minorista de la galería. La mercancía cambiaba con la exposición, pero algunos de los pilares de la galería han sido los carteles de atracciones antiguos en miniatura y los libros sobre el arte y la historia de Disney.
Aquí también se ubicaron los quioscos Art-on-Demand, que permitían a los visitantes elegir una imagen específica y solicitar una impresión personalizada. El sistema ha sido popular entre los visitantes habituales y ofrece una alternativa menos costosa a las litografías , giclees y otras piezas costosas. Las impresiones vienen en diferentes tamaños, con precios que van desde los $15 a los $50. También se ofrecen enmarcados para estas y otras piezas.
Esta habitación se conocía originalmente como la sala de estar informal. A menudo comparada con un estudio moderno, la sala de estar informal era un lugar donde Walt y sus invitados se sentaban y se relajaban antes y después de la cena. Es probable que el televisor hubiera estado en esta habitación. También iba a haber un bar (utilizado como área de caja registradora para la Galería), donde Walt podía mezclar bebidas elegantes y servir aperitivos para sus invitados. A los miembros del elenco les gusta señalar el refrigerador en miniatura Sub-Zero, ya que es el mismo que se instaló en 1966 y todavía funciona.
La Sala del Coleccionista era la única forma de acceder al amplio balcón de la Galería. Los invitados podían sentarse en el balcón y observar a la gente todo el tiempo que quisieran. Por la noche, el balcón de la Galería se usaba como zona de asientos con entrada fija para el espectáculo del río Fantasmic !. Los asientos incluían un bufé libre de postres con refrescos y café ilimitados. El precio era muy elevado y normalmente coincidía con el precio de la entrada al parque.
El Balcón contiene evidencias muy claras de que los hermanos Disney iban a compartir la Suite Real. En el hierro forjado de la barrera del Balcón se encuentran las iniciales "WD" y "RD", que significan "Walt Disney" y "Roy Disney". Las iniciales están tan bien elaboradas que no sobresalen del resto de la herrería.
El balcón es la única zona de toda la galería donde realmente estuvo Walt Disney.
Al recorrer la Sala del Coleccionista, los visitantes se encontrarían con el Pasillo Trasero. Esta área se utilizó originalmente para exhibir litografías de coleccionistas y otras obras de arte enmarcadas. Las piezas de muestra de Art-on-Demand también colgaban en esta área. En los últimos días de la Galería, esta área se utilizó como otra sala de exhibición donde se exhibían obras de arte para su visualización.
El pasillo trasero era originalmente la entrada principal del apartamento de Disney. La puerta trasera está conectada a la planta baja por una escalera anodina ubicada en un pequeño patio (el patio real está ocupado actualmente por una extensión de la tienda Pieces of Eight). El marcador que indica la dirección del apartamento todavía se encuentra en pie. La escalera y la puerta trasera están prohibidas para los huéspedes.
La habitación a la derecha del pasillo trasero se conocía como la Sala Azul. El nombre proviene del color de la pared cuando se inauguró la Galería. Esta fue el área de exhibición más grande hasta principios de 2007, cuando la sala se dividió en dos. La mitad se le dio al Club 33 como espacio de almacenamiento, que luego se convirtió en la cocina del Club 33. La mitad que quedó como Galería era un espacio más íntimo. Cuando la Sala Azul estuvo completa, un balcón lateral en el lado más alejado de la sala se usó como área de asientos VIP para Fantasmic! Este balcón estaba fuera del alcance de los invitados en todo momento y solo estaba reservado para invitados especiales de The Walt Disney Company .
Esta habitación habría sido el comedor formal de la Suite Real. Originalmente de forma rectangular, habría albergado una gran mesa de comedor que probablemente podría haber sentado a entre 15 y 20 invitados. En el otro lado de la habitación había un contorno de una puerta que habría conducido a la cocina del Club 33. La Suite Real no tenía una cocina real, por lo que era necesario que los chefs del Club prepararan todas las comidas.
El patio era el "centro" de la galería, y casi todas las salas estaban conectadas a él. El patio contenía mesas y sillas, donde los invitados podían llevar comida y disfrutar de una comida lejos de las bulliciosas multitudes del resto del parque.
El Patio, concebido originalmente por Lillian Disney, era un lugar donde Lilly podía estar al aire libre, pero lejos de los visitantes del parque. Lilly también compró la escultura de bronce de la fuente, así como otras antigüedades ubicadas en toda la galería. Como era amante de las plantas, Lilly instaló jardineras donde fuera posible.
Walt también participó en el diseño del patio. Hay conductos de aire acondicionado ubicados en los aleros del techo, que rodean el patio. Este era un sistema con el que Walt estaba experimentando para proporcionar aire acondicionado al aire libre. Los conductos en los aleros proporcionarían una barrera invisible , mientras que los conductos ubicados debajo de los aleros regularían la temperatura. Nunca se conectaron ni se usaron.
A la izquierda del patio, separada del resto de la Galería, se encontraba la Sala Verde, llamada por el mismo motivo que la Sala Azul. Esta sala había cambiado poco desde la apertura de la Galería y era el área de exposición más grande de la Galería.
La habitación estaba apartada del resto de la galería porque iba a ser utilizada como dormitorio principal. Lilly disfrutaba de su privacidad y quería que el dormitorio estuviera básicamente fuera del alcance de sus invitados. Un gran ventanal se ubicó junto a la puerta del dormitorio (más tarde cubierto por otra pared de exhibición) para que Lilly pudiera mirar hacia el patio de su jardín, incluso cuando estaba dentro de la habitación. El dormitorio principal también tenía un baño con un lavabo de mármol, una ducha y un inodoro; no había bañera. El espacio del baño se usaba como almacén de mercancías y permanecía cerrado en todo momento.
La primera Walt Disney Gallery fue inaugurada fuera del parque junto a la Disney Store , Main Place Santa Ana Mall en California el 4 de noviembre de 1994 [8] y fue operada por Disney Store , [9] bajo la dirección de Doug Murphy, vicepresidente de la Walt Disney Gallery. [10] La tienda prototipo fue diseñada por Disney Imagineering . [11]
La tienda de 3100 pies cuadrados utilizó un método de tienda de museo para sus productos [10] organizado en cuatro secciones, The Animation Gallery, The Contemporary Gallery, Vintage Disney y The Gallery Shop. [8] Doug Murphy fue contratado por Disney Store como gerente de desarrollo de nuevos negocios en septiembre de 1991, promovido a jefe de desarrollo de negocios en abril de 1993 y luego designado vicepresidente de la Walt Disney Gallery para Disney Store en diciembre de 1994. [12] A fines de mayo de 1995, la tienda celebró una reunión y discusión con la diseñadora de vestuario musical de La Bella y la Bestia, Ann Hould-Ward , y ofreció algunos de sus trabajos, litografías de edición limitada, bocetos originales en acuarela, dibujos lineales y collages de trabajos en progreso, además de la animación de la película. [13]
Las principales líneas de productos son el arte de animación de Disney, artículos de colección, moda y accesorios para el hogar. [8] Esta ubicación estaba repleta de arte de animación de alto precio, vajillas, cubiertos, figuras de Lladró , [14] moda, discos láser y libros de investigación. Los artistas destacados incluían a Amadio-Smith Raku, Bob Kliss y Paul Butler . [10] La tienda cerró más tarde. [14] Los artículos de moda incluían gemelos y collares de marcasita de Judith Jack, accesorios para carteras y minaudière pavé diseñados por Kathrine Baumann , plata esterlina de Judy Kuo y relojes diseñados por Bill Schiffer y Gérald Genta . Además, Nicole Miller diseñó una colección que se vendió allí que incluía mochila, estuche para gafas y kit de artículos de tocador. Los artículos de la marca privada de Disney eran de mayor calidad. Las minaudières de edición limitada de Baumann, carteras cubiertas de cristal con la forma de las cabezas de Mickey y Minnie Mouse, generaron la mayor parte de la conversación. Por 1.600 dólares, estos joyeros fueron adquiridos por la heredera de cereales Mercedes Kellogg Bass, la esposa de Michael Eisner, Jane, la gurú de la dieta Jenny Craig y otros. [10]
En 2006, se abrió otra ubicación en Downtown Disney , Orlando. [14]
33°48′36″N 117°55′07″O / 33.8101, -117.9185