The Disciple es una película dramática india en idioma marathi de 2020 escrita, dirigida y editada por Chaitanya Tamhane . [2] Está protagonizada por Aditya Modak , Arun Dravid , Sumitra Bhave , Deepika Bhide Bhagwat y Kiran Yadnyopavit. Alfonso Cuarón se desempeña como productor ejecutivo. [3]
Se presentó en la sección de competencia principal en el 77 ° Festival Internacional de Cine de Venecia , convirtiéndose en la primera película india desde Monsoon Wedding (2001) en competir en el festival. [4] [5] En Venecia, la película ganó el Premio Internacional de la Crítica FIPRESCI presentado por la Federación Internacional de Críticos de Cine (FIPRESCI, abreviatura de Federation Internationale de la Presse Cinematographique) [6] y el premio al Mejor Guión. [7] También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2020 , donde fue nombrada ganadora del Premio Amplify Voices . [8] [9] Netflix adquirió los derechos de distribución de la película y se lanzó a través de la plataforma de transmisión el 30 de abril de 2021. [10]
Sharad Nerulkar ha dedicado su vida a convertirse en un vocalista de música clásica india , siguiendo diligentemente las tradiciones y la disciplina de los viejos maestros, su gurú y su padre. Pero a medida que pasan los años, Sharad comienza a preguntarse si es realmente posible alcanzar la excelencia por la que lucha.
Después del estreno de su primera película como director, Court, en abril de 2015, Chaitanya Tamhane trabajó en una extensa investigación para escribir un guion basado en música clásica india en septiembre de 2015. Alrededor de marzo de 2016, comenzó a escribir el proyecto, que tardó más de 18 meses en completarse, ya que Chaitanya afirmó que "la primera página del guion era muy difícil de descifrar. Me llevó 22 meses completar la primera página y en los dos meses siguientes, terminé todo el guion". No le llevó mucho tiempo reescribir el guion, ya que Chaitanya afirmó que su primer borrador también era el borrador final del guion. [11]
Como parte del trabajo de investigación, Chaitanya viajó a varias ciudades, incluidas Delhi , Calcuta ( ITC Sangeet Research Academy ), Varanasi , Pune y Ahmedabad . [11] Añadió que, además de entrevistar a músicos, también tuvo que formar amistades genuinas y construir una relación con ellos para que pudieran "abrirse y dejarse entender su mundo interior". [12] En una entrevista con The New Indian Express , Tamhane afirmó que " The Disciple está ambientado en el mundo de la música clásica, pero no se trata de músicos que atraen conciertos con entradas agotadas en grandes auditorios, se trata de músicos que están al margen y son parte de la subcultura en Bombay". [13]
Se trata del viaje de un cantante clásico indio que fue criado por su padre y que le inculcó esta música. Creció con estas historias de maestros del pasado, el conocimiento secreto y la forma de arte intimidante y compleja que intentan perfeccionar. El tipo de valores con los que crecen los cantantes. Pero también está tratando de desenvolverse en una vida práctica y real.
— Chaitanya Tamhane , hablando sobre el guión de El discípulo en una entrevista con The Indian Express . [12]
Durante el período de escritura, Chaitanya fue guiado por Alfonso Cuarón , a quien conoció durante la edición 2016-2017 de la Iniciativa de Artes Rolex Mentor and Protege . Chaitanya afirmó que "Cuarón había leído el guion y vio el trabajo de edición hasta la película terminada". [12] Al compartir sobre su relación con Alfonso Cuarón, Tamhane opinó que "para la mente de un cineasta independiente, las restricciones son lo primero. Hay muchas otras cosas a nivel práctico y técnico cuando se trata de hacer películas". Añadió que Alfonso lo había guiado a través del trabajo, diciendo "si la visión está ahí, el resto seguirá", y también lo ayudó a motivarse durante todo el proceso. [11] Tamhane afirmó además que su colaboración con Cuarón no es una "relación formal", pero imaginó que tenía respeto y gratitud por el cineasta. [11]
Para el papel de Sharad Nerulkar, Tamhane afirmó que la persona debía tener habilidades para cantar, actuar y también hablar con fluidez el idioma marathi. En una entrevista con Hindustan Times , agregó: "Elegimos a un recién llegado [Aditya Modak, un cantante clásico y contador público] porque pensamos que sería más fácil conseguir un músico que pudiera actuar en lugar de lo contrario. Pero tuvimos que hacer esto para la mayoría de los papeles clave, y solo el casting nos llevó un año entero". [14]
En la entrevista de Baradwaj Rangan con Film Companion , Tamhane añadió que el conflicto esencial en El discípulo surge de Grey Elephants , la obra que hizo con Vivek Gomber . Añadió además que "me enamoré del campo del teatro por todas estas historias y secretos, este conocimiento perdido y antiguo, y este género musical complejo e intimidante con raíces en la religión y la espiritualidad. Todo esto en conjunto me fascinó. Empecé a asistir a muchos conciertos de música clásica y viajé a lugares como Calcuta, Varanasi, Delhi, e incluso Bombay tiene una escena muy vibrante de música clásica india. Empecé a entrevistar a músicos. La mayor parte de la historia y los personajes comenzaron a surgir de mi parte del trabajo de investigación". [15]
En una entrevista de 2020 para Scroll.in , Tamhane agregó que The Disciple está hecha con "una amalgama de conocimientos" que obtuvo durante la investigación de la película, y también se convirtió en su historia personal, afirmando que "aunque el cine es un medio mucho más joven, la tecnología en auge en el siglo XXI, son temas relevantes también para la música clásica india". Añadió que muchas cosas en la música clásica india ya no son relevantes o verdaderas, como el guru-shishya parampara . [tradición de estudiante-maestro]. Afirmó que The Disciple puede traer dos mundos, uno de los cuales es la música indostánica y el otro las tradiciones consuetudinarias que no se ven en los tiempos modernos. [12]
El rodaje de la película duró más de dos años y la película está ambientada íntegramente en Bombay . [16] [17] Para la cinematografía, Tamhane contrató a Michael Sobocinski de Polonia tras la sugerencia de Cuarón. Si bien quería que esta película fuera "romántica", "texturizada" y subjetiva", lo que es marcadamente diferente de Court, no pudo encontrar un director de fotografía adecuado para el guion, por lo que insistió a Cuarón para que lo hiciera. Cuarón contactó a su director de fotografía habitual, Emmanuel Lubezki , para esto, quien recomendó el nombre de Michael. Aunque filmó algunos comerciales en la India, Michael pasó unos meses en el país para comprender el tema de la película. [12]
Tamhane se puso en contacto con Aneesh Pradhan, un ex músico de tabla e historiador de la música, con quien mantuvo una relación después de apreciar la película debut del director, Court . Al describir la música de Pradhan en detalle, afirmó que "Incluso si los músicos están interpretando bandish tradicionales, deben ser seleccionados, personalizados y modificados para la película. Hay alrededor de cinco a seis secuencias de música en la película, y quería que dieran forma al paisaje sonoro de la película, así como informar al espectador sobre lo que está sucediendo exactamente. Las unidades individuales de música tenían que funcionar como un todo. La idea era mostrar el viaje de un raga hacia una gran economía". [12]
Naren Chandravarkar trabajó en el diseño de sonido y la premezcla del álbum. En lugar de grabar a los músicos por separado, Tamhane decidió reunir a todos los músicos en una sola sala para grabarlos juntos. Tamhane también instaló un equipo de tres cámaras para filmar a los músicos de cerca y así poder capturar sus reacciones mientras tocaban la música. Agregó que esto se convertiría en la referencia durante el rodaje real para estos músicos, cuando se conviertan en parte del elenco durante el rodaje principal, afirmando que "Los músicos reaccionaron al momento durante la grabación original de la música y yo quería capturar eso". [12] [18]
El mentor de Tamhane, Alfonso Cuarón, trabajó en el uso de efectos visuales en la película, también insistió en el uso correcto de los efectos visuales de una manera que "se vuelva completamente invisible para la narrativa y no se use de manera más obvia", lo que funciona para mejorar la narración. Cuarón es conocido por el uso preciso de los efectos visuales en la película y durante el trabajo para Roma , notó cuánto de los efectos visuales se incluyen en dos de sus escenas: la escena de apertura y otra escena clave que tiene lugar en la playa. Agregó que los efectos visuales son "insidiosos", lo que juega un "papel invisible en la película". [19] Cuarón también trabajó en la mezcla Dolby Atmos de la banda sonora de fondo . Tamhane estuvo presente en la mezcla de sonido de Roma y pasó tiempo con los ingenieros que lo capacitaron para usar la herramienta de manera más eficiente, lo que jugó un papel clave en el guion de la película . [19]
The Disciple se estrenó en la sección de competencia principal el 4 de septiembre de 2020 en el 77 ° Festival Internacional de Cine de Venecia , [20] convirtiéndose en la primera película india desde Monsoon Wedding (2001) en competir en el festival. [4] [5] También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2020 el 12 de septiembre de 2020, que fue la única película india que se proyectó en el lugar. [21] Debido a la pandemia de COVID-19, el equipo encontró dificultades para conseguir salas de cine para su estreno y finalmente vendió los derechos de distribución a Netflix . [22] El 3 de marzo de 2021, Netflix anunció el lanzamiento de la película en sus primeros 41 originales indios programados para el estreno del año. [23] El tráiler oficial de la película se dio a conocer el 26 de marzo de 2021, anunciando además la fecha de estreno del 30 de abril de 2021 a través de la plataforma. [24] [25]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 96% de las 52 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 7,7/10. El consenso del sitio web dice: "La rara película que captura la pasión que impulsa el dominio de las actividades creativas, The Disciple reafirma al escritor y director Chaitanya Tamhane como un maestro emergente de su oficio". [26] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 83 sobre 100, basada en 13 críticos, lo que indica "aclamación universal". [27]
Nick Allen de RogerEbert.com le dio a la película 3,5 de 4 estrellas, comparándola con Inside Llewyn Davis y escribió que es "un gran ejemplo de cuando los estilos de realización cinematográfica y actuación se complementan entre sí", y calificó la actuación de Modak de "increíble". [28]