Agalloch ( / ˈæɡəˌlɒx / ) es una banda estadounidense de metal extremo de Portland, Oregón . Formada en 1995 por el líder John Haughm , lanzaron cinco álbumes de larga duración, cuatro EP, dos sencillos, un sencillo split, dos demos, cuatro álbumes recopilatorios y un álbum de videos en vivo. Anunciaron su disolución en mayo de 2016, [2] pero se reunieron en 2023.
Agalloch , cuyo nombre hace referencia a la madera resinosa de la agar (Aquilaria agallocha), comenzó como una creación de Haughm y el tecladista Shane Breyer. A principios de 1996, el dúo comenzó a componer material. El guitarrista Don Anderson se unió a la banda ese verano para refinar aún más las canciones, que se grabaron ese otoño para su lanzamiento como la primera cinta de demostración de la banda , From Which of This Oak . Esta grabación mostró una importante influencia del black metal e incluyó material que luego aparecería en álbumes posteriores de una forma u otra. Poco después de la grabación, el bajista Jason William Walton se agregó a la formación.
En 1998, el trío grabó una nueva maqueta, Promo 1998 , exclusivamente para sellos discográficos. Llamó la atención de The End Records , que les ofreció un contrato, lo que resultó en el lanzamiento en 1999 de su álbum debut de larga duración, Pale Folklore . Reelaborando varias de las pistas de demostración anteriores, el álbum presentó menos influencia del black metal, más elementos neofolk e interludios neoclásicos . Después de que se completó la grabación, Breyer dejó la banda debido a la falta de interés en la música.
Tras una pausa, la banda lanzó un EP con material inédito de 1998 a 2001 titulado Of Stone, Wind, and Pillor , que revelaba más elementos neoclásicos y experimentales. El EP también incluía una versión de "Kneel to the Cross" de la banda de neofolk Sol Invictus que luego se lanzaría en Sol Lucet Omnibus , la compilación tributo a Sol Invictus del sello francés Cynerfierrd.
Durante el período de 2001 a principios de 2002, Agalloch grabó The Mantle , que presenta una mayor influencia del post-rock , en particular el trabajo de Godspeed You! Black Emperor , con las pistas In The Shadow Of Our Pale Companion y You Were But A Ghost In My Arms que muestran de manera prominente la influencia híbrida de black metal/post-rock que se encuentra en el disco. Este álbum marcó un cambio en la atención de los medios para Agalloch, lo que les permitió obtener entrevistas en revistas convencionales.
Tras el lanzamiento de The Mantle , Agalloch realizó su primer concierto el 6 de marzo de 2003 en Portland, [3] seguido de algunos conciertos adicionales en marzo y una gira por la costa oeste de Estados Unidos en mayo.
Dos discos posteriores, el sencillo de 7" Tomorrow Will Never Come (publicado por The End's Infinite Vinyl Series en 2003) y The Grey (lanzado por Vendlus Records en 2004), mostraron un lado aún más experimental de Agalloch, con versiones remezcladas y reelaboradas de canciones de The Mantle , así como una nueva canción principal con influencia post-rock en el lado B de Tomorrow Will Never Come . Agalloch realizó una serie de espectáculos en la costa este de América del Norte en 2004.
En 2004 también se publicó un sencillo de 10" con temática de naturaleza con la banda finlandesa Nest , que mostraba un trabajo colaborativo de neofolk de Agalloch en el lado A. La canción de Nest, un trabajo más electrónico y con más percusión, incluía contribuciones vocales y de guitarra de Haughm y Anderson.
En 2005 se lanzaron reediciones dobles en vinilo de The Mantle y Pale Folklore en cajas de madera limitadas, completas con nuevas ilustraciones para ambos álbumes, para conmemorar la única presentación en vivo de la banda de 2005 en el festival de música Day of the Equinox celebrado en Toronto el 14 de octubre de 2005.
Ashes Against the Grain , el tercer álbum de larga duración de la banda, fue lanzado el 8 de agosto de 2006 por The End Records, presentando menos delas prominentes guitarras acústicas y elementos de post-rock de The Mantle, con un mayor énfasis en guitarras eléctricas y elementos de metal, lo que le da al álbum un sonido diferente a sus lanzamientos anteriores.
En álbumes anteriores, Haughm había tocado la batería, pero deseaba concentrarse más en la composición de canciones y la guitarra, por lo que Chris Greene (que se había unido a la banda para shows en vivo a partir de 2003) tocó la batería en todas las pistas de Ashes Against the Grain excepto "Falling Snow" y "Not Unlike the Waves". Después de una gira europea en 2006, Greene dejó la banda, reemplazado por Aesop Dekker de Ludicra . [4]
Ashes Against the Grain completó el contrato de la banda con The End Records, y en abril de 2008, Agalloch decidió no renovar el contrato. [5]
El 29 de febrero de 2008, Agalloch lanzó The White , la segunda mitad (y estilísticamente opuesta) de su lanzamiento de EP de dos partes para Vendlus. Al igual que con The Grey , el álbum estuvo limitado a 2000 copias. The White recopiló trabajos de folk/ambient oscuros de 2004 a 2007, con un sonido más parecido al enfoque de guitarra acústica de The Mantle . Las pistas "The Isle of Summer", "Sowilo Rune" y "Summerisle Reprise" se basaron en temas de la película de 1973 The Wicker Man , y las tres pistas utilizaron muestras de la película. La pista "Birch White" tomó prestada su letra de una canción de ASJ Tessimond titulada "Birch Tree". "Sowilo Rune" se publicó en la página oficial de MySpace de Agalloch aproximadamente dos meses antes del lanzamiento del álbum.
El 4 de agosto de 2008, Agalloch lanzó un álbum recopilatorio llamado The Demonstration Archive 1996–1998 en Licht von Dämmerung Arthouse, recopilando material grabado entre 1996 y 1998, incluidas las demos From Which of This Oak y Promo 1998 y el entonces inédito EP Of Stone, Wind, and Pillor .
El 12 de agosto de 2009, From Which of This Oak fue reeditado como un disco ilustrado por el sello alemán Eisenwald Tonschmiede. [6]
Agalloch grabó una canción, "Nebelmeer", con el artista alemán Mathias Grassow para el álbum recopilatorio Der Wanderer über dem Nebelmeer (en español: " Caminante sobre el mar de niebla ") lanzado por Pest Productions en marzo de 2010. [7]
El 20 de marzo de 2010, Licht von Dämmerung Arthouse lanzó un álbum recopilatorio de dos CD llamado The Compendium Archive 1996 – 2006 , limitado a 250 copias. El álbum estaba destinado a venderse exclusivamente en dos shows que la banda realizó en Rumania durante marzo de 2010; sin embargo, la banda vendió 85 copias sin vender en eBay durante mayo de 2010. El disco uno era una copia exacta de The Demonstration Archive , mientras que el disco dos contenía material grabado durante el período 2000-2006 y publicado previamente en Of Stone, Wind, and Pillor , Tomorrow Will Never Come y el split con Nest, así como versiones alternativas de pistas de The Mantle y Ashes Against the Grain y algunas pistas inéditas.
El 7 de junio de 2010, Agalloch publicó una entrada de blog en MySpace indicando que el cuarto álbum sería lanzado por el sello discográfico canadiense Profound Lore Records , que también había lanzado los dos primeros álbumes de Agalloch en vinilo en 2005. La banda declaró que el álbum se grabaría durante junio y julio de 2010, pero no mencionó el título del álbum ni la fecha de lanzamiento. [8]
El 21 de septiembre de 2010, Agalloch anunció oficialmente el título de su cuarto álbum de larga duración, Marrow of the Spirit . El álbum fue lanzado a mediados de noviembre en Profound Lore. [9]
En una entrevista con la revista Exclaim!, en relación a la producción de Marrow of the Spirit , Haughm afirmó: "Queríamos un álbum que sonara más vivo y real... Nuestro último álbum era un poco demasiado mecanizado, demasiado pulido, y eso nos perturbó un poco. Así que recuperamos los métodos antiguos que habíamos utilizado en nuestras demos y en nuestro primer álbum para intentar recuperar una sensación más orgánica". [10]
Licht von Dämmerung/Profound Lore publicó una edición exclusiva de Marrow of the Spirit que incluía un CD, tarjetas fotográficas y un 7" extra con dos temas: "Nihil Totem" y "The Weight of Darkness".
El 26 de junio de 2012, Agalloch lanzó el EP Faustian Echoes en Licht von Dämmerung Arthouse, que consta de una sola canción de 21 minutos de duración (la canción más larga que Agalloch haya escrito jamás). Agalloch realizó una gira por Norteamérica en julio y agosto de 2012 para promocionar el lanzamiento. [11]
El 13 de octubre de 2013, Agalloch declaró que tenían "un nuevo álbum en proceso". [12] El 31 de enero de 2014, la banda anunció que The Serpent & the Sphere sería lanzado el 13 de mayo por Profound Lore. [13] Después del lanzamiento en Estados Unidos, se lanzó en Alemania el 16 de mayo y en Europa el 19 de mayo. El álbum contó con la participación de Nathanaël Larochette de Musk Ox como invitado en la guitarra acústica. También el 16 de mayo, Licht von Dämmerung Arthouse lanzó un sencillo de vinilo de 7" de la canción del álbum "Alpha Serpentis (Unukalhai)", acreditado a Agalloch y Nathanaël Larochette y limitado a 350 copias. [14]
El 13 de mayo de 2016, Agalloch anunció que se había disuelto. [15] El anuncio se produjo en forma de una publicación de Facebook en la página oficial de la banda:
Después de 20 años, 5 álbumes de larga duración, muchas giras por todo el mundo y numerosas grabaciones, John Haughm y el resto de la banda (Don Anderson, Jason Walton y Aesop Dekker) se han separado. Lo que depara el futuro a las partes separadas sigue siendo incierto. Agradecemos colectivamente a todos nuestros fans en todo el mundo. También hay muchas otras personas a las que agradecer que hicieron posible esta banda. Ustedes saben quiénes son. [16]
El 16 de septiembre de 2016, Haughm anunció la formación de una nueva banda llamada Pillorian , mientras que Anderson, Walton y Dekker comenzaron un nuevo proyecto llamado Khôrada con el vocalista Aaron John Gregory de Giant Squid . [17] El álbum debut de Pillorian, Obsidian Arc , fue lanzado el 10 de marzo de 2017. [18] El álbum debut de Khôrada, Salt , fue lanzado el 20 de julio de 2018.
Los miembros originales de Agalloch anunciaron un espectáculo de reunión en 2023, que se realizará en Balve Cave durante Prophecy Fest, un festival de metal organizado por Prophecy Productions , en septiembre de 2023. [1]
Posteriormente anunciaron dos espectáculos adicionales en 2023: uno en McMenamins Crystal Ballroom en Portland, Oregón; [19] [20] y otro en Decibel Magazine Metal & Beer Fest en Denver, Colorado. [21]
Agalloch realizó un estilo progresivo [22] y vanguardista [23] de folk metal que abarcaba una gama ecléctica de tendencias que incluían neofolk , post-rock , [24] black metal y doom metal . [25]
Los temas comunes en las imágenes y la temática de Agalloch fueron la belleza de la naturaleza, el invierno, la melancolía y las alusiones al paganismo ancestral . Don Anderson describió la mitología nórdica como una influencia importante en la banda y dijo que la "cultura pagana" fue la principal inspiración para el líder John Haughm en particular. Anderson dijo que la interpretación de la banda de la filosofía de Ralph Waldo Emerson podría verse como una especie de adoración a la naturaleza, pero que nadie en la banda practicaba el paganismo como religión. [26]
Agalloch también utilizó instrumentos no tradicionales, como un cráneo de ciervo . En la canción "The Lodge", Haughm golpeó el cráneo de ciervo para crear un sonido de chasquido inusual. [27]
En una entrevista de Wicked World de 1999 con Haughm y Walton, realizada por Dan Tobin, [28] los miembros de la banda enumeraron influencias que incluían a Katatonia , Ulver , The 3rd and the Mortal , Swans y Godspeed You! Black Emperor . En otra entrevista con la revista web Metal Rules , la banda citó a cineastas como Alejandro Jodorowsky , Jim Jarmusch e Ingmar Bergman como influencias. [29] Haughm también ha señalado una admiración por el cineasta Andrei Tarkovsky . [30] También han hecho referencia a obras literarias, como en Faustian Echoes . En otra entrevista, John enumera a Bethlehem , Fields Of The Nephilim , Coil , Arvo Pärt , Death In June , Steve Reich y Joy Division como influencias. También dice que Rush es su "banda favorita en el mundo". [31]
