Los 5.000 dedos del Dr. T. es una película de fantasía musical estadounidense de 1953 sobre un niño que sueña con un mundo de fantasía gobernado por un profesor de piano diabólico que esclaviza a los niños a practicar el piano para siempre. Es el único largometraje no documental escrito por Theodor Seuss Geisel ( Dr. Seuss ), quien escribió la historia, el guión y la letra . Fue dirigida por Roy Rowland , con muchas tomas no acreditadas dirigidas por el productor Stanley Kramer . La película está protagonizada por Peter Lind Hayes , Mary Healy , Hans Conried y Tommy Rettig .
El joven Bart Collins ( Tommy Rettig ) vive con su madre viuda Heloise ( Mary Healy ). La pesadilla de la existencia de Bart son las odiadas lecciones de piano que soporta bajo la tutela del autoritario Dr. Terwilliker ( Hans Conried ). Bart siente que su madre ha caído bajo la influencia de Terwilliker y se queja de su fontanero, August Zabladowski ( Peter Lind Hayes ), sin resultado. Mientras sigue sus lecciones, Bart se queda dormido y entra en un sueño musical.
En el sueño, Bart está atrapado en el surrealista Instituto Terwilliker, donde el profesor de piano es un dictador loco que ha encarcelado a músicos que no tocan el piano. Construyó un piano tan grande que Bart y otros 499 niños (por lo tanto, 5000 dedos) necesitaban tocarlo. La madre de Bart se ha convertido en la hipnotizada asistente y futura esposa de Terwilliker, y Bart debe esquivar a los guardias del Instituto mientras lucha por salvar a su madre y a él mismo. Intenta reclutar al Sr. Zabladowski, quien fue contratado para instalar los fregaderos del Instituto antes de una inspección vital, pero solo después del escepticismo y las demoras se convence a Zabladowski para que ayude. Tras convencerlo, Bart y Zabladowski liberan a Heloise e intentan huir, pero son capturados. En el calabozo, los dos construyen un artilugio que absorbe el ruido y arruina el concierto inaugural del megapiano. Los niños esclavizados se desenfrenan y el succionador de ruido "atómico" explota de manera espectacular, sacando a Bart de su sueño.
La película termina con una nota de esperanza para Bart, cuando el Sr. Zabladowski se da cuenta de Heloise y se ofrece a llevarla a la ciudad en su jeep. Bart se escapa del piano y corre calle abajo para tocar, con su perro Sport brincando alegremente detrás de él.
A raíz del éxito de Gerald McBoing-Boing , Geisel presentó una historia de acción real para Los 5.000 dedos del Dr. T. en 1951. [1] Geisel siguió con un guión de 1200 páginas, con "temas del mundo". dominio y opresión que surgen de la Segunda Guerra Mundial". [1] Geisel se mudó de La Jolla , California, a Los Ángeles durante el rodaje para "permitirle participar más en la producción". [1] Su influencia en la escenografía y la coreografía es evidente en la película.
Aunque Geisel no lo sabía en ese momento, su producción cinematográfica había terminado en medio de una amarga disputa entre el productor de cine Stanley Kramer y el director de Columbia Pictures , Harry Cohn . Por eso el rodaje de la película estuvo tenso desde el principio. Cohn le había prohibido a Kramer dirigir la película él mismo, y en su lugar había contratado a un oficial del estudio , Roy Rowland . Tampoco ayudó que Cohn interfiriera constantemente con la producción enviando notas voluminosas y no deseadas a Kramer y Geisel. [2]
Hans Conried estaba entusiasmado con el papel y dijo en retrospectiva: "Nunca antes había tenido un papel así, nunca lo he hecho desde entonces y probablemente nunca lo volveré a hacer. Ensayamos durante ocho semanas antes de que me contrataran para rodar durante ocho semanas, una extravagancia que como un jugador secundario nunca lo había conocido... Si hubiera sido un éxito, con mi papel destacado en el papel principal, habría cambiado mi vida". [1]
Antes del lanzamiento, una audiencia de prueba recibió mal una "versión preliminar". Esto provocó grandes cortes por parte del estudio y una semana de nuevas filmaciones incluyó una nueva escena de apertura. De los 20 números musicales originales filmados en su totalidad, 9 fueron eliminados. Las canciones eliminadas aún sobreviven con la banda sonora completa. [3] La "versión preliminar" que presenta el metraje eliminado se considera perdida. Columbia Pictures estrenó la película por segunda vez en 1958 con toda la escena del ascensor cortada, bajo el título Crazy Music . [4]
La partitura fue compuesta por Frederick Hollander con letra de Dr. Seuss. Obtuvo una nominación al Oscar por " Mejor música para una película musical ". [1]
La voz cantante de Tommy Rettig fue doblada por Tony Butala , [5] el fundador de The Lettermen .
Las partes de piano pregrabadas fueron interpretadas sin acreditar por el veterano pianista de estudio de Hollywood Ray Turner (1903-1971), conocido por sus propias grabaciones y por su interpretación de piano en el popular álbum infantil de 1948 Sparky's Magic Piano .
Corte teatral:
Versión original de "vista previa":
En el estreno en Hollywood , los primeros clientes empezaron a llegar después de 15 minutos. Al cabo de una hora se había convertido en un tsunami. La biógrafa Suzanne Gargiulo citó al protagonista Hans Conried: "Al final sólo quedaba un niño y estaba esperando a que su madre lo recogiera". [8] En el momento de su estreno, la película recibió críticas negativas de los críticos. [9] Bosley Crowther calificó la película de "extraña y confusa" y dijo: [10]
... esta [película] no sólo es abstrusa en sus símbolos y en su vasta elaboración de ensueños, sino que también carece lamentablemente del humor o el encanto que tal elemento debería contener.
Geisel consideró la película como un "fiasco desastroso" y omitió mencionarla en su biografía oficial. [11] Incluso afirmó después de la película: "Hollywood no es adecuado para mí y yo no soy adecuado para ello".
Hans Conried reflexionó sobre el fracaso de taquilla de la película en una entrevista de 1970 con Leonard Maltin : "La película nunca recuperó el dinero impreso. Sólo era comparable a Wilson como uno de los grandes perdedores de todos los tiempos; pararía la conversación por algunos años en cualquier reunión social de Hollywood." [12]
Es posible que a la película le haya ido mejor a lo largo de los años; al 28 de abril de 2022 [actualizar], tiene una calificación positiva del 82% en Rotten Tomatoes . [13]
Los lanzamientos de la película en los medios nacionales han generado muchas críticas nuevas. En 2001, Glenn Erickson escribió que la película era "otro fracaso que desde entonces se ha ganado la reputación de un clásico artístico: una verdadera película de culto. Es colorida, enérgica y, de hecho, puede presumir del excelente trabajo de un grupo de talentosos hollywoodienses. Pero no es muy bien." [14] Los críticos posteriores fueron más entusiastas. En 2002, Peter Bradshaw dijo que la película "tiene encanto, una imaginación desenfrenada y algunos decorados oníricos muy extraños realizados por el diseñador de producción Rudolph Sternad y el director de arte Cary Odell "; es "una carne surrealista, inquietante y fuerte para estómagos jóvenes". [15] En 2005, Violet Glaze del Baltimore City Paper calificó la película como "refrescantemente agria y desafiante para una película para niños, su mundo de la era espacial -a través de- Caligari se ubica justo en el lado delicioso de lo espeluznante". niños, especialmente los inteligentes." [16] En 2008, Dennis Schwartz escribió que era "probablemente la mejor película de fantasía para niños jamás realizada por Hollywood, incluso si es divagadora". [17] Jello Biafra la nombró su película favorita de todos los tiempos en una entrevista de 2013.
La película fue estrenada por RCA/Columbia Pictures Home Video en 1991. Luego fue relanzada en 1995, como parte de la colección de la familia Columbia Tristar. Estuvo disponible en DVD en 2001 por Columbia Tristar Home Entertainment . Presentaba el corto de Gerald McBoing-Boing , la Sinfonía de Gerald McBoing-Boing, como característica adicional. Luego, Sony relanzó el DVD en 2008 como parte de la colección de Stanley Kramer. Finalmente, Mill Creek Entertainment lo lanzó como Blu-Ray y DVD de la región 1 en 2016, bajo licencia de Sony. [18]
La música que se compuso para la película, incluido el material que no se utilizó en las copias existentes de la película, se lanzó como un conjunto de 3 CD en 2010. [3] [19] En 2007, un CD con la banda sonora (ACMEM126CD) Fue lanzado por Él Records en asociación con Cherry Red Records . [6] [20]
El cantante Michael Feinstein, que es tan fanático de la película que pasó los últimos 30 años recopilando cada trozo de música jamás grabado para ella: material suficiente para llenar tres CD. Y ahora, 57 años después de su estreno, finalmente se ha lanzado la banda sonora definitiva de este excéntrico clásico de culto.Transcripción del cuento del programa “Edición Sábado Fin de Semana”.
Roy Rowland (
The Girl Hunters
/
Slander
/
Hit the Deck
) dirige esta película de fantasía de pesadilla altamente imaginativa, probablemente la mejor película de fantasía para niños jamás realizada por Hollywood, incluso si es divagadora. Dado que es tan oscuro y surrealista y puede estar sujeto a un análisis psicológico profundo, probablemente funcione mejor para los adultos (los adultos crueles pueden sorprender a los niños y tener pesadillas reales). ... Está enmarcado con tanta imaginación como
Alicia en el país de las maravillas
y sigue la estructura de fantasía infantil de
El mago de Oz
.
