El Musical 101 Dálmatas es un musical producido por Luis Álvarez, dirigido por Jerry Zaks y patrocinado por Purina Dog Chow . La música escrita por el exmiembro de Styx Dennis DeYoung , quien también coescribió la letra con el autor del libro musical BT McNicholl. Basado en la novela infantil de 1956 Los cien y un dálmatas escrita por Dodie Smith , el musical sigue a un par de perros dálmatas mientras recorren Londres en busca de su camada de quince cachorros, que fueron robados por Cruella DeVil para hacer abrigos de piel de perro. . El musical presenta a Rachel York como la infame Cruella DeVil y tiene actores que comparten escenario con quince dálmatas reales y usan zancos para simular la perspectiva canina original de la novela. El musical no tiene relación con la franquicia 101 Dálmatas de Disney , aunque Disney A a Z en el sitio web D23 tiene una entrada para este musical que lo reconoce. [1]
El musical fue elogiado por la crítica por las actuaciones del elenco, particularmente York, y el uso innovador de zancos y perros vivos. Si bien la trama fue elogiada en general, varias críticas señalaron que adolecía de escenas excesivas y de relleno. Los críticos también encontraron en general que la música era divertida pero olvidable.
En el Londres de 1957, una pareja de perros dálmatas, Pongo y Missus, viven con sus dueños humanos, los Dearly, y disfrutan de una vida feliz. Un día, Missus da a luz a ocho cachorros y la familia recibe la visita de Cruella De Vil , una ex compañera de clase de Mrs. Dearly. Cruella intenta comprar la camada, pero los dueños de Pongo y Missus se niegan a venderla. Contrata a dos hombres, Jasper y Jinx, para secuestrar a los cachorros, junto con muchos otros dálmatas de la ciudad, para hacer abrigos de piel de perro . Pongo y Missus huyen de casa para buscar a sus cachorros. Con la ayuda de otros perros de todo el país, los encuentran, junto con muchos otros cachorros, en la mansión de Cruella y deben llevarlos de regreso a casa sin que Cruella y sus secuaces los atrapen.
En 2006, el productor teatral Luis Álvarez adquirió los derechos para producir una adaptación de la novela de Dodie Smith Cien un dálmatas . Le pidió al director Jerry Zaks que dirigiera y el equipo creativo se fue a México para realizar un taller de producción . BT McNicholl escribió el libreto basado en la novela y trabajó junto con Dennis DeYoung , ex miembro de la banda Styx , para elaborar la letra de la producción. [2] DeYoung actuó como el compositor principal de la producción. [2] Al escribir las canciones, DeYoung señala que después de leer la novela original y ver todas las adaptaciones, sintió que era un trabajo de niños y que era su "responsabilidad escribir al menos un par de canciones que a los niños les gustaría escuchar". cantar una vez que salen del teatro". [3] Usó diferentes temas para cada tipo de personaje, con el objetivo de escribir "canciones más tradicionales de Broadway" para los humanos, mientras usaba melodías pop para los perros. [3]
La coreografía es de Warren Carlyle . [4] Además de tener humanos interpretando personajes principalmente caninos, en la producción aparecen 15 perros dálmatas reales, entrenados y manejados por Joel Slaven. Los perros son una mezcla de perros de exposición y adoptados de varios grupos de rescate de todo el país. [5] Una vez que la producción terminó su ejecución, los perros fueron puestos en adopción. [6] [7]
Para lograr que la novela cuente la historia desde la perspectiva canina, los actores que interpretaban personajes humanos se colocaron sobre zancos de 15 pulgadas para que fueran más altos que los personajes caninos, y los cachorros son interpretados por niños actores. Rachel York fue elegida como la infame Cruella DeVil . [2] Después de un taller en México, El musical 101 Dálmatas hizo su debut mundial en octubre de 2009 en el Teatro Orpheum de Minneapolis . A partir de 2010, se encuentra de gira por todo el país. [2] En enero de 2010, Rachel York dejó el papel de Cruella DeVil para dedicarse a otros proyectos, y el papel fue asumido por Sara Gettelfinger . [8] La gira estaba originalmente programada para durar hasta junio de 2010, pero terminó el 18 de abril y concluyó en el Madison Square Garden . [9]
"Es la súper talentosa Rachel York quien toma el centro de atención y se niega a renunciar a él con su interpretación maravillosamente vil de la villana Cruella. Es grande y atrevida, atrevida y hermosa, vestida con magníficos trajes negros y rojos que son un festín visual. con una gran cantidad de peinados en blanco y negro que son tributos al arte del fabricante de pelucas, el rostro exquisitamente expresivo de York le da la capacidad de tocar hasta los confines del teatro y su voz de clarín asegura que cada uno de sus números musicales merezca ser escuchado nuevamente. y otra vez".
—Jeffrey Ellis, BroadwayWorld.com, 22 de enero de 2010 [6]
Lawson Taitte, del Dallas Morning News, lo consideró "un gran entretenimiento y un musical bastante bueno", y consideró que el uso de trajes de colores dálmatas, sin rasgos de perro, y el uso de zancos para los personajes humanos, funcionaron bien. Si bien sintió que ninguna parte de la música era memorable, la encontró divertida. En particular, elogió la actuación de York como Cruella, calificándola de "un tour de force exagerado (¡pero de buen gusto!)" con voces poderosas y atractivo sexual", y sintió que los niños eran "más lindos" que los dálmatas en vivo en el musical. [10] Eric Henrickson , de The Detroit News , lo llamó un "musical familiar sincero" y una "introducción divertida al escenario en vivo para audiencias jóvenes" que tenía a los niños en la audiencia... bailando en sus asientos", lo cual sintió hecho el espectáculo "éxito [ful] en su nivel más importante". Elogió que la melodía introductoria fuera "colorida" y "melodiosa", y a los actores del musical por sus actuaciones. En particular, destaca a York como una "Cruella divinamente malvada" que es "la mejor parte del espectáculo" y a Ludwig como un Pongo encantador que fue "infrautilizado". Henrickson criticó la actuación por "estancarse en fragmentos escenificados", particularmente la canción de Jasper y Jinx y la adición de relleno a la historia, y por la "mezcolanza inconexa" de números musicales que no "encajan bien entre sí ni con el entorno" y encontró que algunas de las coreografías eran "más un coro de espectáculo que espectacular". [11]
Sandy MacDonald de Theatre Mania lo calificó de "muy divertido" y encontró que el uso de los zancos era "inteligente". Advirtiendo contra permitir que los niños pequeños vean la producción debido a los objetivos de Cruella, elogia la actuación de York, afirmando que ella "maximiza su magnífica voz y captura cada peculiaridad sádica y burla de una de las villanas más aterradoras jamás creadas". También elogió a los niños actores por ser "naturales y atractivos", las actuaciones de Ludwig y Ojeda como Pongo y Missus, respectivamente. [7] Donald V. Calamia de Encore Michigan pensó que el musical captó y mantuvo con éxito la atención de los niños. Calificándola de "producción ingeniosa y magníficamente diseñada", también elogió a York como "encantadora y deliciosamente malvada" que logra evitar asustar a los niños del público mediante el uso de varias "capas de humor". Encontró a Maguire un "ladrón de escenas" y sintió que Perdita de Foldesi "[le dio] corazón al espectáculo", pero también señaló que el espectáculo puede tener problemas para tener éxito en Broadway debido a la falta del "factor sorpresa" y los momentos comunes para las producciones al estilo Disney que el público puede estar esperando. También sintió que los actores, más allá de York, eran incapaces de "llevar su personaje al mismo nivel de perfección o intensidad" que uno esperaría de una producción de este tipo. [12] Jerry Ellis, de BroadwayWorld.com, lo encontró "agradablemente divertido, melodioso y divertido de ver" y una "producción costosa e imaginativa", aunque señala que los actores en papeles humanos parecían tener dificultades con el equilibrio sobre los zancos y podrían haberlo hecho. sido ejecutado mejor. También sintió que la historia era "serpenteante y desenfocada a veces", pero consideró que la coreografía estaba "bien concebida y, en su mayor parte, maravillosamente interpretada". Elogió mucho las actuaciones del elenco secundario. [6]
Al revisar la actuación del Madison Square Garden , David Rooney de The New York Times criticó la producción, calificándola de "pantomima triste y de bajo concepto" y sintiendo que la actuación de Gettelfinger como Cruela DeVil era un "facsímil diluido de una villana clásica". . En su opinión, los trajes dálmatas eran deficientes y carecían de innovación y que los actores sobre zancos parecían estar constantemente tratando de mantener el equilibrio. Al hablar de las letras de DeYoung, las consideró "baladas poderosas al estilo de finales de los 70" que carecían de "conexión emocional [y] suspenso" y no añadían nada a la narrativa de la historia. [13]