Vijay Dhondopant Tendulkar (6 de enero de 1928 - 19 de mayo de 2008) fue un destacado dramaturgo, escritor de cine y televisión, ensayista literario, periodista político y comentarista social indio principalmente en marathi . Sus obras en marathi lo establecieron como un escritor de obras con temas contemporáneos y poco convencionales. [1] ¡Es mejor conocido por sus obras Shantata! Court Chalu Aahe (1967), Ghashiram Kotwal (1972) y Sakharam Binder (1972). Muchas de las obras de Tendulkar se inspiraron en incidentes de la vida real o agitaciones sociales, que proporcionan una luz clara sobre las duras realidades. Ha brindado orientación a estudiantes que estudian "escritura de obras de teatro" en universidades de Estados Unidos. Tendulkar fue un dramaturgo y personalidad teatral en Maharashtra durante más de cinco décadas.
Vijay Dhondopant Tendulkar nació en una familia Gaud Saraswat Brahmin [2] el 6 de enero de 1928 en Girgaon, Mumbai, Maharashtra, [3] donde su padre tenía un trabajo administrativo y dirigía una pequeña empresa editorial. El ambiente literario en casa impulsó al joven Vijay a empezar a escribir. Escribió su primer cuento a los seis años.
Creció viendo obras de teatro occidentales y se sintió inspirado a escribir obras él mismo. A los once años escribió, dirigió y actuó en su primera obra de teatro. [4]
A los 14 años participó en el movimiento por la libertad india de 1942, [5] abandonando sus estudios. Esto último lo alejó de su familia y amigos. Luego, la escritura se convirtió en su salida, aunque la mayoría de sus primeros escritos eran de naturaleza personal y no estaban destinados a ser publicados. Durante este período, participó en las actividades de Nabajiban Sanghatana, un grupo comunista escindido. Dijo que le gustaba el sentido de sacrificio y disciplina de los comunistas. [6]
Tendulkar comenzó su carrera escribiendo para periódicos. Ya había escrito una obra de teatro, Amchyavar Kon Prem Karnar? ( trad. ¿Quién me va a amar? ), y escribió la obra Grihastha ( trad. The Householder ), cuando tenía poco más de 20 años. Este último no recibió mucho reconocimiento del público y prometió no volver a escribir nunca más. [7]
Rompiendo el voto, en 1956 escribió Shrimant , que lo consagró como un buen escritor. Shrimant sorprendió a la audiencia conservadora de la época con su argumento radical, en el que una joven soltera decide quedarse con su hijo por nacer mientras su padre rico intenta "comprarle" un marido en un intento de salvar su prestigio social.
La temprana lucha de Tendulkar por sobrevivir y vivir durante algún tiempo en viviendas ( Chawl ) en Mumbai le proporcionó una experiencia de primera mano sobre la vida de la clase media baja urbana. De este modo aportó nueva autenticidad a su representación en el teatro marathi. [8] Los escritos de Tendulkar cambiaron rápidamente la trama del teatro marathi moderno en las décadas de 1950 y 1960, con presentaciones experimentales de grupos de teatro como Rangayan. Los actores de estos grupos de teatro como Shriram Lagoo , Mohan Agashe y Sulabha Deshpande aportaron nueva autenticidad y poder a las historias de Tendulkar al tiempo que introdujeron nuevas sensibilidades en el teatro marathi. [9]
Tendulkar escribió la obra Gidhade ( trad. Los buitres ) en 1961, pero no se produjo hasta 1970. La obra se desarrolla en una estructura familiar moralmente colapsada y explora el tema de la violencia. En sus siguientes creaciones, Tendulkar exploró la violencia en sus diversas formas: doméstica, sexual, comunitaria y política. Por lo tanto, Gidhade demostró ser un punto de inflexión en los escritos de Tendulkar con respecto al establecimiento de su propio estilo de escritura único. [10]
Basada en un cuento de 1956, Die Panne ( trad. Las trampas ) de Friedrich Dürrenmatt , Tendulkar escribió la obra Shantata! Tribunal Chalu Aahe ( trad. ¡Silencio! El tribunal está en sesión ). Se presentó en escena por primera vez en 1967 y resultó ser una de sus mejores obras. Satyadev Dubey lo presentó en forma de película en 1971 con la colaboración de Tendulkar como guionista. [11]
En su obra de 1972, Sakharam Binder , Tendulkar abordó el tema de la dominación del género masculino sobre el femenino. El personaje principal, Sakharam, es un hombre desprovisto de ética y moralidad, y profesa no creer en códigos sociales "obsoletos" ni en el matrimonio convencional. En consecuencia, utiliza la sociedad para su propio placer. Regularmente da "refugio" a esposas abandonadas y las utiliza para su gratificación sexual sin darse cuenta de las implicaciones emocionales y morales de sus hazañas. Justifica todos sus actos mediante afirmaciones de un pensamiento moderno y poco convencional, y presenta argumentos vacíos destinados en realidad a esclavizar a las mujeres. Paradójicamente, algunas de las mujeres que Sakharam había esclavizado aceptan sus argumentos y al mismo tiempo desean desesperadamente liberarse de su esclavitud. [12]
En 1972, Tendulkar escribió otra obra aún mucho más aclamada, Ghashiram Kotwal ( trad. Oficial Ghashiram ), que trataba sobre la violencia política. La obra es una sátira política creada como un drama musical ambientado en la Pune del siglo XVIII . Combinó la música y el teatro folclórico tradicional marathi con técnicas teatrales contemporáneas, creando un nuevo paradigma para el teatro marathi. La obra demuestra el profundo estudio de Tendulkar sobre la psicología de grupos, [13] y le valió una beca Jawaharlal Nehru (1974-1975) para un proyecto titulado "Una investigación sobre el patrón de violencia creciente en la sociedad y su relevancia para el teatro contemporáneo". Con más de 6.000 representaciones hasta el momento en sus versiones original y traducida, Ghashiram Kotwal sigue siendo una de las obras de mayor duración en la historia del teatro indio.
Tendulkar escribió guiones para las películas Nishant (1974), Akrosh ( trad. The Outrage ; 1980) y Ardh Satya ( trad. The Half-Truth ; 1984) que lo establecieron como un importante "Cronista de la violencia" del presente. [14] Ha escrito once películas en hindi y ocho películas en marathi. Estos últimos incluyen a Samana ( trad. The Confrontation ; 1975), Simhaasan ( trad. The Throne ; 1979) y Umbartha ( trad. The Threshold ; 1981). El último es un largometraje innovador sobre el activismo de las mujeres en la India. Fue dirigida por Jabbar Patel y protagonizada por Smita Patil y Girish Karnad .
En 1991, Tendulkar escribió una obra de teatro metafórica, Safar , [15] y en 2001 escribió la obra The Masseur . Luego escribió dos novelas, Kadambari: Ek y Kadambari: Don , sobre las fantasías sexuales de un hombre anciano. En 2004, escribió una obra de teatro en un solo acto, His Fifth Woman , su primera obra en idioma inglés, como secuela de su exploración anterior de la difícil situación de las mujeres en Sakharam Binder . Esta obra se representó por primera vez en el Festival Vijay Tendulkar de Nueva York en octubre de 2004. [16]
En la década de 1990, Tendulkar escribió una aclamada serie de televisión, Swayamsiddha , en la que su hija Priya Tendulkar , destacada actriz de televisión de la fama de 'Rajani', [17] interpretó el papel principal. Su último guión fue para Eashwar Mime Co. (2005), una adaptación de la historia de Dibyendu Palit , Mukhabhinoy , y dirigida por el director de teatro Shyamanand Jalan y con Ashish Vidyarthi y Pawan Malhotra como protagonistas. [18]
Era hermano del aclamado dibujante y humorista Mangesh Tendulkar .
Tendulkar murió en Pune el 19 de mayo de 2008, [19] luchando contra los efectos de la rara enfermedad autoinmune miastenia gravis . [20]
El hijo de Tendulkar, Raja, y su esposa Nirmala habían muerto en 2001; su hija Priya Tendulkar murió al año siguiente (2002) de un ataque cardíaco tras una larga batalla contra el cáncer de mama.
Tras la matanza comunitaria posterior a Godhra en Gujarat [21] en 2002, Tendulkar reaccionó diciendo: "Si tuviera una pistola, dispararía a [el Ministro Principal de Gujarat] Narendra Modi ". Esta reacción de Tendulkar provocó reacciones encontradas: los partidarios locales de Modi quemaron sus efigies mientras que otros elogiaron su comentario.
Más tarde, cuando le preguntaron si no era extraño que él, conocido como una voz fuerte contra la pena de muerte, deseara la muerte de Modi, Tendulkar dijo que "era una ira espontánea, que nunca veo como una solución para nada. La ira no resuelve los problemas."
En su carrera como escritor que abarca más de cinco décadas, Tendulkar ha escrito 27 obras de larga duración y 25 obras de un acto. Varias de sus obras han demostrado ser clásicos del teatro marathi. [22] Sus obras han sido traducidas y representadas en muchos idiomas indios. [23]
Al proporcionar información sobre los principales acontecimientos sociales y agitaciones políticas durante su vida adulta, Tendulkar se convirtió en una de las voces políticas radicales más fuertes en Maharashtra en los últimos tiempos. Mientras los escritores contemporáneos exploraban cautelosamente los límites del realismo social, él saltó al caldero del radicalismo político y expuso valientemente la hegemonía política de los poderosos y las hipocresías de la mentalidad social india. Su poderosa expresión de angustia humana ha resultado en que reciba simultáneamente amplio elogio público y alta censura por parte de los peces gordos ortodoxos y políticos. [24]
Muchas de las obras de Tendulkar se inspiraron en incidentes de la vida real o agitaciones sociales. Así, el ascenso de Shiv Sena en Maharashtra en la década de 1970 se reflejó en Ghashiram Kotwal de Tendulkar . [23] La historia real de un periodista que compró a una mujer de la industria del sexo rural para revelar la participación policial y política en este comercio, solo para abandonar a la mujer una vez que ya no la necesitaba, se detalla en Kamala de Tendulkar . [25] [26] La obra se convirtió más tarde en una película Kamla (película) . La historia de la vida real de una actriz cuya carrera como actriz se arruinó después de que su relación con personas del mismo sexo se hiciera pública inspiró a Tendulkar a escribir Mitrachi Goshta . [27]
Tendulkar ha traducido nueve novelas, dos biografías y cinco obras de teatro de otros autores al marathi.
Además de lo anterior, la obra de Tendulkar incluye una biografía; dos novelas; cinco antologías de cuentos; 16 obras de teatro para niños, entre ellas Bale Miltat (1960) y Patlachya Poriche Lagin (1965); y cinco volúmenes de ensayos literarios y crítica social, incluidos Ratrani (1971), Kowali Unhe (1971) y Phuge Sobanche (1974). En definitiva, los escritos de Tendulkar han contribuido a una transformación significativa del panorama literario moderno en marathi y otras lenguas indias.
En 2005, se estrenó un documental titulado Tendulkar Ani Himsa: Kal Ani Aj ("Tendulkar and Violence: Then and Now") con subtítulos en inglés [28] (producido por la California Arts Association - CalAA - [29] dirigido por Atul Pethe). En 2007, se estrenó un cortometraje sobre Tendulkar, Ankahin (director Santosh Ayachit). [30]
Tendulkar ganó premios del gobierno del estado de Maharashtra en 1969 y 1972; y Maharashtra Gaurav Puraskar en 1999. [3] Fue honrado con el Premio Sangeet Natak Akademi en 1970, y nuevamente en 1998 con el premio más alto de la Academia por su "contribución de por vida", la Beca Sangeet Natak Akademi ("Ratna Sadasya"). [31] En 1984, recibió el premio Padma Bhushan del Gobierno de la India por sus logros literarios. [32]
En 1977, Tendulkar ganó el Premio Nacional de Cine al Mejor Guión por su guión de la película de Shyam Benegal , Manthan (1976). Ha escrito guiones para muchas películas artísticas importantes, como Nishant , Akrosh , Ardh Satya y Aghaat .
A continuación se proporciona una lista completa de premios:
1984: 16: Shri Vijay Dhondopant Tendulkar
