El broche de tejo es un tipo de broche anglosajón encontrado desde el siglo V y posteriormente durante el asentamiento anglosajón en Gran Bretaña que ha dado nombre al Estilo Broche de Tejo para abarcar todo tipo de orfebrería anglosajona en el estilo decorativo típico. de los mejores broches. Los broches toman su nombre moderno de los anillos lanzados en el juego de los tejos , y tienen la forma de un anillo ancho o círculo con un centro vacío, generalmente de bronce o plata (a veces con incrustaciones de plata u oro respectivamente), y a menudo de gran calidad. decorado. Las formas tienen un relieve muy bajo , lo que contrasta con otros estilos anglosajones tempranos, con detalles añadidos mediante grabados superficiales o perforaciones dentro de las formas principales. A menudo se utilizan puntos o rayas para representar el pelaje de las formas animales, así como líneas que enfatizan partes del cuerpo. Se fijan con un único pasador recto con bisagras, como los de otros anillos anglosajones o broches celtas , y se definen además por la presencia de una ranura y topes de pasador en el anillo. [1] [2]
La mayoría de los estudiosos ahora están de acuerdo en que el estilo se desarrolló principalmente a partir de estilos provinciales de orfebrería tardorromana , aparentemente extrayendo elementos tanto de las joyas de estatus relativamente bajo encontradas en tumbas militares en el norte de la Galia e Inglaterra, como hebillas y accesorios de cinturones , como de trabajos de lujo tardorromanos. como el estilo de un brazalete del último romano Hoxne Hoard . [3] En el estilo Broche Quoit, los motivos muy variados son en gran medida geométricos, pero incluyen máscaras faciales humanas y procesiones o parejas enfrentadas de animales esquemáticos. [4] [5] En la mayoría de las piezas, los motivos están muy juntos de una manera que carece de armonía clásica, pero comparable al trabajo anglosajón posterior. El estilo también se ha relacionado con estilos de anillos tardorromanos en hallazgos como el Thetford Hoard . [6]
En la Galia tardorromana y en Gran Bretaña, tanto los soldados como los funcionarios civiles usaban cíngulos o cinturones decorados con accesorios de metal como signos de rango. [7] [8] Una teoría es que el estilo fue producido por orfebres formados en las tradiciones provinciales tardorromanas que trabajaban para clientes germánicos, ciertamente después y quizás también antes de la partida de las legiones romanas y el fin del dominio romano en Gran Bretaña en 410 o aproximadamente. El estilo y las formas son muy diferentes de los germánicos continentales contemporáneos, y los contextos de los diversos hallazgos parecen permitir tanto la posibilidad de que los propietarios germánicos estuvieran adoptando algunos hábitos culturales romano-británicos como de que los propietarios romano-británicos de objetos estuvieran adoptando parcialmente Los anglosajones en los primeros años del asentamiento anglosajón en Gran Bretaña . [9]
Sin embargo, el descubrimiento de un número cada vez mayor de productos importantes de la ″escuela″ Quoit Broche en el norte de Francia demuestra que ni el estilo ni las formas de joyería son desarrollos puramente insulares [10] y que no pueden vincularse con ninguna etnia en particular. grupo. Por lo tanto, se ha propuesto una teoría alternativa de que están asociados con fuerzas ampliamente germánicas, mercenarias o federadas empleadas en la defensa tanto del sur de Gran Bretaña como del norte de la Galia en el siglo V, que se identificaron a sí mismos y a su estatus mediante la creación de trabajos en metal innovadores en la época tardorromana. tradición. [11]
El Broche de Sarre , encontrado en el cementerio anglosajón de Sarre, Kent , en 1863, [12] y ahora en el Museo Británico es el ejemplo más conocido, en muy buen estado de conservación. Gale Owen-Crocker lo describió como el "ejemplo más magnífico" del estilo del broche Quoit. [13] Dos palomas tridimensionales se posan en el círculo plano del broche y otra en la cabeza del alfiler. Es de plata con las dos zonas de adornos de animales doradas y mide 7,71 cm de ancho. Fue comprado por el Museo Británico en 1893, habiendo estado en el museo de Henry Durden de Blandford . [14] Este y un broche de Howletts, Tumba 13 son tan similares que se cree que son del mismo taller, si no del mismo artista, aunque se cree que varios talleres trabajaron en el estilo Quoit Broche. [15]
Los broches, los cinturones y el estilo se encuentran principalmente en entierros de alto estatus en el sureste de Inglaterra, al sur del Támesis y en todo el norte de Francia, y datan de mediados del siglo V. [16] [17] [18] El Museo Británico también tiene un fragmento de un broche similar al de Sarre de Howletts, Kent, y varios cinturones al estilo del cementerio anglosajón de Mucking en Essex . como piezas excavadas en Chessell Down en la Isla de Wight y Howletts en Kent. [19] La forma del broche sobrevivió más allá de eso, pero en un estilo mucho más sencillo. [20] [21]
Dada su limitada variedad en tiempo y lugar, el estilo es raro, y una encuesta realizada en 2000 identificó sólo cinco broches redondos (contando el estilo de decoración más que la forma) y un máximo de 39 objetos en el estilo, [22] aunque el total debe revisarse al alza a la luz de la evidencia francesa y en el mismo año Peter Inker describió e ilustró 7 broches redondos. [23] Una adición significativa al corpus se encontró cerca de Winchester en 2013 y fue registrada por el Portable Antiquities Scheme . Se trataba de un "gran fragmento de una montura de vaina de aleación de cobre del siglo V con incrustaciones de plata" con un animal agachado y parte de su compañero enfrentado, sobresaliendo sobre una zona con rosetas geométricas para formar el borde superior de la vaina. [24]
El estilo fue identificado en el siglo XX e inicialmente provocó mucho debate sobre sus orígenes. [25] A menudo se le relaciona con los jutos , quienes, según Beda , se asentaron en el área central de los hallazgos, y las influencias continentales "bárbaras", germánicas y francas también se ven a menudo en el estilo, que también ha sido llamado "estilo juto A". "por Sonia Hawkes . [26]