Teiji Takai (高井貞二, Takai Teiji, 5 de febrero de 1911 - 26 de junio de 1986) fue un pintor japonés que se hizo conocido por primera vez como surrealista en la década de 1930. Después de la Segunda Guerra Mundial, Takai se mudó a los Estados Unidos en 1954 y se estableció como pintor expresionista abstracto . Takai más tarde creó obras semifigurativas con motivos simples como peces y pájaros. Las obras de Takai se conservan en importantes colecciones de museos, incluida la Galería de Arte Corcoran , Washington, DC, el Museo de Arte Moderno, Wakayama , el Museo Nacional de Arte Moderno, Tokio , el Museo de Arte de Yellowstone , Billings, Montana, entre otros lugares.
Nacido en la ciudad de Osaka, Takai se mudó a Kōyaguchi -chō, distrito de Ito (ahora ciudad de Hashimoto ), prefectura de Wakayama , donde fue a la escuela primaria. Comenzó a estudiar pintura al óleo mientras estaba en la escuela secundaria Ito en Wakayama. Después de graduarse de la escuela secundaria, mientras trabajaba en el Instituto de Transporte Aéreo de Japón de su tío Chōichi Inoue, asistió al Instituto Shinanobashi de Pintura Occidental, donde recibió clases de Narashige Koide , Jūtarō Kuroda , Katsuyuki Nabei y otros. [1]
En 1930, Takai se mudó a Tokio. Ese mismo año, a la edad de 19 años, su Civilización ( Bunmei ) fue seleccionada para la 17.ª Exposición de Nika. [2] Se desconoce la ubicación actual de esta memorable obra, pero la imagen reproducida muestra la fuerte influencia de Harue Koga , con sus representaciones de barcos, fábricas y aeroplanos, que recuerdan a El mar ( Umi ) de Koga . [3] A partir de entonces, Takai exhibió una serie de obras fuertemente orientadas hacia el surrealismo en las exposiciones de Nika, y atrajo la atención como pintor surrealista . Su estilo de pintura durante este período se caracterizó por motivos de civilización mecánica, colores ricos y composiciones sofisticadas, pero a partir de 1935, comenzaron a aparecer motivos románticos como caballos blancos, campos, peonías y arcoíris. [3] Takai también hizo ilustraciones para el poema lírico de Yasunari Kawabata ( Jojōka ) y otras obras literarias. [1] En 1930, Takai se unió al grupo de artistas inspirado en la Bauhaus New Form Studio ( Shin zōkei kōbō新造型工房), fundado por Seiji Tōgō y Kigen Nakagawa. [4] En 1931, Takai cofundó el New Oil Painting Group ( Shin abura-e no kai新油絵の会) y realizó una exposición colectiva en la Galería Shiseidō . En 1938, cofundó la Ninth Room Society ( Kyū-shitsu kai九室会) con Yuki Katsura , Yoshishige Saitō , Takeo Yamaguchi , Jirō Yoshihara , entre otros. [4] Tsuguharu Fujita y Seiji Tōgō asumieron funciones de asesoramiento en la Ninth Room Society. Un año después, Shunsuke Matsumoto también se unió al grupo. Takai participó en la primera (1939) y segunda (1940) exposiciones de la Sociedad de la Novena Sala, así como en su "Exposición de Aviación" (1941). [3]
A partir de 1940, se impusieron controles en tiempos de guerra y se intensificó la represión del arte de vanguardia, y en 1941 los surrealistas Ichirō Fukuzawa y Shuzō Takiguchi fueron arrestados. La Sociedad de la Novena Sala se disolvió en 1941, y el estilo de pintura de Takai también cambió del surrealismo a la pintura figurativa. Takai recibió el Premio Especial Nika en 1940 por Gente que regresa ( Kaeru hitobito ) y Ciudad de emigrantes ( Emiguranto no machi ). Al año siguiente, fue aceptado como miembro de la Asociación Nika, y en 1943 expuso en la VI Exposición Bunten y ganó el Premio Okada por Niños en la frontera ( Kokkyō no shōnentachi ). [3] Durante este período, sus motivos fueron principalmente paisajes de China continental y escenas de guerra. Takai visitó el frente en China como pintor militar en 1938 y 1942. [3] Algunas de las pinturas de guerra de Takai sobreviven y están en la colección del Museo de Arte Moderno de Wakayama . [2]
Después de la guerra, Seiji Tōgō y otros restablecieron la Asociación Nika, que había sido disuelta en octubre de 1944 . Sin embargo, varios artistas, incluidos Junkichi Mukai, Saburō Miyamoto y Kōnosuke Tamura, se negaron a volver a unirse y, en cambio, establecieron la Asociación Kōdō Bijutsu (行動美術協会; literalmente "Sociedad de Arte de Acción") y la Sociedad de la Segunda Era (Niki-kai; 二紀).会). Takai también se unió a Junkichi Mukai para evitar la Asociación Nika a favor de cofundar la Asociación Kōdō Bijutsu en noviembre de 1945. Como miembro fundador, Takai participó activamente en las exposiciones del grupo, al mismo tiempo que exponía en el Yomiuri Indépendant y otros lugares. Durante este período, Takai produjo muchas pinturas figurativas en colores brillantes y vivos, que marcaron su dramático renacimiento después de la supresión de la creatividad bajo el régimen de guerra. Además, Takai pintó con frecuencia imágenes oníricas de mujeres al estilo de Marie Laurencin . [3] Takai renunció a La Asociación Kōdō Bijutsu en 1951.
En diciembre de 1954, Takai llegó a Hawái. Durante su estancia de siete meses, Takai realizó dos exposiciones individuales en Honolulu. En julio del año siguiente, Takai se trasladó a Nueva York, donde realizó otra exposición individual en la Collector's Gallery en junio de 1956. Takai expuso allí sus pinturas expresionistas abstractas , que estaban en sintonía con la corriente principal de la época. En el otoño de 1958, firmó un contrato con la Poindexter Gallery, una reconocida galería neoyorquina, donde realizó su primera exposición individual al año siguiente. A partir de entonces, Takai expuso regularmente en la Poindexter Gallery y se estableció como un artista expresionista abstracto en el mundo del arte neoyorquino. La Poindexter Gallery representó a los principales expresionistas abstractos , incluidos Willem de Kooning , Franz Kline , entre otros. [5] En ese momento, el trabajo de Takai se caracterizaba generalmente por gestos dinámicos y colores ricos. Sin embargo, a partir de alrededor de 1961, comenzó a aparecer un cambio gradual en el estilo. En sus lienzos empezaron a aparecer grandes espacios en blanco y silencios. 61–4 (1961) y Aka (1963) de Takai fueron adquiridas por la Corcoran Gallery of Art , Washington, DC.
A partir de 1963, en un cambio radical con respecto a sus pinturas expresionistas abstractas anteriores , Takai comenzó a pintar motivos semifigurativos como peces, pájaros, mariposas, plantas, el sol, mariscos, caballos y personas. En su primera serie de peces, por ejemplo, los peces deformados audazmente están representados en colores claros y tamaños grandes que ocupan gran parte del plano del cuadro. [3] Un fino sentido del color y una estructura compositiva ordenada completan la sofisticada composición, evitando el riesgo de caer en el diseño gráfico con tales motivos. [3] Takai llamó a estas series "joyismo". [3]
En 1963, Takai realizó una exposición individual en Tokio por primera vez en muchos años. Ese mismo año, expuso en la 17.ª Exposición de la Segunda Era y se convirtió en miembro de la Sociedad de la Segunda Era. [4] También fue galardonado con el 3.º Premio Fukushima. En 1979, realizó una exposición retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Wakayama y al año siguiente realizó otra en el Kyōdo Bunka Kaikan de la prefectura de Tokushima, donde se exhibieron alrededor de 120 de sus obras. [3] [4]
Takai murió en Tokio el 26 de junio de 1986 a la edad de 75 años. [4]