California Shakespeare Theater ("Cal Shakes") es un teatro regional ubicado en el Área de la Bahía de San Francisco en California. Su espacio de actuación, el Lt. GH Bruns III Memorial Amphitheater, está ubicado en Orinda , mientras que las oficinas administrativas, la sala de ensayos y el taller de vestuario y utilería se encuentran en Berkeley .
Fundada como Emeryville Shakespeare Company, [1] la compañía comenzó a actuar con Hamlet, realizando varios espectáculos en iglesias y lugares dispersos por East Bay. [2] Se estableció en 1974 en John Hinkel Park en Berkeley, con producciones de A Midsummer Night's Dream con Deborist Benjamin como Peaseblossom, luego de su papel como Celia en la producción de estreno de Como gustéis y La tempestad (con Rolf Saxon ). [3]
Fue fundada por un grupo de aficionados que querían disfrutar y experimentar la actuación y la producción: nadie cobraba y las obras eran gratuitas. [4]
La compañía produjo varias obras más entre 1974 y 1975, entre ellas Pantagleize de Michel de Ghelderode durante el invierno, Bien está lo que bien acaba en la primavera y producciones de verano de Noche de Reyes con Sigrid Wurschmidt, y una transferencia de la producción de la Berkeley High School de Como gustéis . [5] [6]
Desde 1971 hasta 1991, el Festival de Shakespeare de Berkeley celebró producciones en el parque John Hinkel en North Berkeley. [7] Después de 1975, el nombre cambió y el festival comenzó a tener una programación de cuatro obras por año que continúa hasta el día de hoy, aunque ahora hay más obras que no son de Shakespeare en la cartelera. Dakin Matthews fue director artístico de 1983 a 1987, y Michael Addison asumió el cargo de director artístico en 1987, cargo que ocupó hasta 1995.
En 1991, el festival construyó su actual recinto de actuaciones, el Bruns Memorial Amphitheater de 545 asientos en las colinas de Orinda, y cambió su nombre a California Shakespeare Festival. En 1995, el actor Joe Vincent se hizo cargo de la dirección artística del teatro, cargo que ocupó hasta 1999. Vincent añadió la producción de obras no shakespearianas al repertorio, entre ellas Medea de Eurípides , en 1997, y Scapin de Molière , en 1998.
En 2000, Jonathan Moscone fue nombrado director artístico. En su primera temporada en Cal Shakes, Moscone dirigió una producción de Rosencrantz and Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard ; la compañía continuó produciendo una obra no shakespeariana por año hasta 2005, cuando sus producciones de The Life and Adventures of Nicholas Nickleby , Parts One & Two ( Charles Dickens , adaptado por David Edgar ) iniciaron una tradición de dos obras shakespearianas y dos obras no shakespearianas por temporada.
En 2003, la compañía cambió oficialmente su nombre, nuevamente, a California Shakespeare Theater, o Cal Shakes. En 2009, Susie Falk fue nombrada directora general, tras la salida de Debbie Chinn. [8] A fines de 2009, Moscone fue elegida por la Stage Directors and Choreographers Foundation (SDCF) como la primera ganadora del premio Zelda Fichandler . El premio fue creado para reconocer a un director o coreógrafo destacado que esté transformando el panorama artístico regional a través de su singular creatividad y talento en el teatro. [9]
En 2015, Jonathan Moscone renunció como director artístico después de 15 años. [10] Su última producción fue El misterio de Irma Vep de Charles Ludham en agosto/septiembre del mismo año .
Eric Ting fue elegido como su nuevo director artístico y se incorporó en el otoño de 2015. [11] Su primera producción fue Othello de 2016 , producida con decorados y vestuario mínimos al servicio de una gira comunitaria de la misma producción ese otoño. La producción recibió algunas críticas mordaces [12] y generó una fuerte respuesta de muchos patrocinadores de larga data, pero diez años después se la cita como una producción poderosa que permitió a los actores decir su verdad. [13]
En 2017, Ting dirigió la primera producción de la Iniciativa de Nuevos Clásicos de Cal Shakes, el estreno en la Costa Oeste de Black Odyssey , del nativo de Oakland Marcus Gardley , dirigido por Eric Ting. [14] Esta reinvención de Homer's Odyssey como el viaje de un soldado afroamericano que regresa de un despliegue en Afganistán a su hogar en Oakland rompió los récords de ventas de boletos individuales de Cal Shakes, [ cita requerida ] obtuvo siete premios Theatre Bay Area, [ cita requerida ] y fue aclamada como una de las mejores producciones de CalShakes. [ cita requerida ]
“El dramaturgo de Oakland Marcus Gardley combina Homero y el folclore negro, referencias a East Bay, tragedia dolorosa y música gospel en una fábula musical candente que es tan brillante como ruda. Uno de los espectáculos más emocionantes del verano con diferencia, una interpretación deslumbrantemente relevante de “La Odisea” de Homero, la producción que se estrenó el sábado en Orinda es tan emocionalmente convincente como inteligente y tremendamente inventiva”. – Karen D'Souza, Bay Area News Group [15]
Odisea Negra obtuvo 11 nominaciones y siete premios Theatre Bay Area Awards, entre ellos: Producción destacada, Reparto destacado, Actor destacado (Aldo Billingslea), Actriz destacada (Margo Hall), Dirección destacada (Eric Ting), Diseño de vestuario destacado (Dede Ayite) y el premio Especialidades creativas a Marcus Gardley por su adaptación de La Odisea de Homero. [ cita requerida ]
En 2018, Ting dirigió La guerra de las rosas , un montaje de la tetralogía menor de William Shakespeare ( Enrique VI partes 1, 2 y 3 y Ricardo III ), coadaptada por Ting y la dramaturga residente Philippa Kelly. En 2019, dirigió La buena persona de Schezwan , escrita por Bertolt Brecht, traducida por Wendy Arons, adaptada por Tony Kushner. [16]
En 1979, el Berkeley Shakespeare Festival comenzó con los programas Summer with Shakespeare, campamentos de seis semanas para niños de 14 a 18 años que culminaban con una actuación en el anfiteatro John Hinkel Park. Los campamentos han continuado, de una forma u otra, hasta el día de hoy, bajo diferentes nombres (Campamento, Conservatorio, Programas de Teatro de Verano). En 2009, los campamentos se ofrecieron a niños de 8 a 18 años en incrementos de dos y cinco semanas, con ubicaciones en Lafayette, Oakland, Orinda y El Cerrito. Los participantes estudian actuación, comedia física, combate escénico , movimiento, improvisación y texto, y los campamentos aún culminan con una actuación de Shakespeare por cada grupo de edad.
También en 1979, el festival comenzó a ofrecer clases de otoño, un programa de formación en todas las facetas del teatro clásico, incluyendo voz y movimiento, estilo de época, escansión, combate escénico y otros aspectos de producción. También se ofreció una introducción al drama clásico tanto en sus aspectos literarios como teatrales. En la primavera de 2009 se ofrecieron clases de otoño y primavera para jóvenes y adultos.
El California Shakespeare Theater también presenta Student Discovery Matinees, funciones vespertinas de producciones de Shakespeare para grupos escolares que incluyen actividades previas a la función dirigidas a los jóvenes. En 2001, comenzaron a impartir talleres previos y posteriores a la función en los que los artistas docentes de Cal Shakes visitan las aulas para enriquecer y apoyar la experiencia de Student Discovery Matinee. Ese mismo año, la Malcolm X Arts Magnet Elementary School de Berkeley y la Pinole Valley High School recibieron a la dramaturga Karen Hartman en residencias de Cal Shakes; Hartman enseñó escritura creativa y narración de cuentos en ambas residencias, y cada una culminó con una presentación de las obras de los estudiantes dirigida por Jonathan Moscone. En 2007, Cal Shakes recibió la primera de varias subvenciones de la iniciativa Shakespeare in American Communities de la NEA para expandir su programa de residencias y las actividades de Student Discovery Matinee. [18] El teatro ahora ofrece residencias en el aula, programas extraescolares y programas de educación en el hogar en toda el Área de la Bahía. [19] [20] [21]
En 2003, Cal Shakes lanzó New Works/New Communities (NW/NC) con el objetivo de involucrar a las comunidades marginadas mientras creaba nuevas obras de teatro basadas en los clásicos. Hamlet: Blood in the Brain fue el primer proyecto importante de NW/NC, en el que Cal Shakes se asoció con la dramaturga Naomi Iizuka y Campo Santo de San Francisco, compañía de teatro residente en Intersection for the Arts , para trasladar el Hamlet de Shakespeare a las calles de East Oakland devastadas por las drogas en la década de 1980. El proceso de dos años (2004-2006) incluyó entrevistas con antiguos capos de la droga y estudiosos de Shakespeare; talleres de escritura en escuelas, centros de detención juvenil e iglesias; y paneles de preguntas y respuestas a los que asistió el público. Culminó con una presentación de la obra con entradas agotadas durante ocho semanas dirigida por Moscone en Intersection for the Arts . [22] [23] En 2010, el Departamento de Drama Avanzado de la Escuela Secundaria Técnica de Oakland revisó Hamlet: Blood in the Brain y eligió la obra como su candidata al Festival de Teatro de Escuelas Secundarias de Estados Unidos, que ganaron. Luego, los estudiantes de Oakland Tech presentaron su producción en el Festival Fringe de Edimburgo en agosto de 2010.
Entre 2005 y 2007, el programa NW/NC desarrolló King of Shadows , una adaptación de El sueño de una noche de verano de Roberto Aguirre-Sacasa que se desarrolla en San Francisco y que tiene como protagonistas a jóvenes gays urbanos. Cal Shakes se asoció con estudiantes de maestría en bellas artes del American Conservatory Theater y organizaciones comunitarias como Larkin Street Youth Services, Guerrero House y LYRIC (Lavender Youth Recreation and Information Center) para realizar debates, talleres y excursiones.
En 2005, Cal Shakes inició una asociación con Write to Read, un programa de alfabetización para jóvenes de la Biblioteca del Condado de Alameda, que organiza talleres de escritura basados en Hamlet: Blood in the Brain . En 2007, el actor y artista asociado de Cal Shakes, Andy Murray, comenzó a impartir talleres y residencias prolongadas utilizando a Shakespeare para desarrollar las habilidades de oratoria, liderazgo y cooperación de los residentes del centro de menores.
En 2007, Cal Shakes encargó al dramaturgo de San Francisco Octavio Solis que adaptara The Pastures of Heaven , una novela temprana de historias interconectadas sobre la vida en la granja en el valle de Salinas de John Steinbeck . El proyecto asoció a Cal Shakes con Word for Word Performing Arts Company para una serie de talleres de desarrollo; los socios comunitarios incluyen el National Steinbeck Center y el Alisal Center for Fine Arts, ambos ubicados en Salinas. La obra adaptada es la primera obra encargada específicamente para el escenario principal de Shakespeare de California, y tuvo su estreno mundial en junio de 2010, dirigida por Jonathan Moscone.
El objetivo de la New Classics Initiative es explorar lo que significa ser un teatro clásico en el siglo XXI y permitir que los escritores vivos con la misma visión y alcance de Shakespeare amplíen el canon clásico y, por extensión, lo que se considera universal. La New Classics Initiative, que se puso a prueba en 2017 con la Odisea negra de Marcus Gardley y se lanzó oficialmente con el Quijote Nuevo de Octavio Solís en 2018 , continúa en 2019 con el estreno mundial de House of Joy de Madhuri Shekar. Las futuras producciones de NCI reimaginarán el drama clásico occidental a través de una diversidad de formas y contenidos, perspectivas culturales y de género, y adaptación y reinvención.
Cal Shakes organiza actuaciones en el anfiteatro Bruns Memorial en Siesta Valley, en las afueras de Orinda, California. El espacio fue financiado por una campaña de capital liderada por Clarence Woodard y recibió su nombre en memoria del difunto hijo de George y Sue Bruns. El anfiteatro fue diseñado por el arquitecto Eugene Angell. [24]
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