El Teatro Regio di Parma , originalmente construido como Nuovo Teatro Ducale (Nuevo Teatro Ducal), [1] es un teatro de ópera y una compañía de ópera en Parma , Italia.
El nuevo Ducale, que sustituyó a una casa obsoleta, alcanzó gran importancia en los años posteriores a 1829, sobre todo después de que alcanzara fama el compositor Giuseppe Verdi , nacido cerca de Busseto , a unos treinta kilómetros de distancia. También era muy conocido en Parma el director de orquesta Arturo Toscanini , nacido allí en 1867.
Como ha señalado Lee Marshall, "aunque no es tan conocido como La Scala de Milán o La Fenice de Venecia, el Teatro Regio de la ciudad... es considerado por los aficionados a la ópera como uno de los verdaderos hogares de la gran tradición italiana, y el público bien informado es famoso por dar voz a su aprobación o desaprobación, no sólo desde la galería". [2]
El auditorio, con capacidad para 1.400 personas y cuatro niveles de palcos coronados por una galería, [3] fue inaugurado el 16 de mayo de 1829, cuando presentó el estreno de Zaira de Vincenzo Bellini , una producción que se representó otras siete veces, aunque no resultó ser popular entre el público de Parma. Inicialmente, Rossini había sido invitado a componer una obra para la inauguración de la casa, pero estaba demasiado ocupado y la tarea recayó en Bellini. Sin embargo, esa temporada inaugural vio representadas tres óperas de Rossini, entre ellas Moïse et Pharaon , Semiramide y El barbero de Sevilla . [4]
En la actualidad, la compañía presenta alrededor de cuatro óperas cada temporada desde mediados de enero hasta abril y, desde 2003, presenta un Festival Verdi anual cada octubre.
En Parma había un Teatro Ducal desde el siglo XVII, siendo el principal el Teatro Farnese, construido en 1618, pero sólo se utilizó nueve veces, la última en octubre de 1732 [5] , tras lo cual sufrió años de abandono y otros daños por los bombardeos estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Fue reconstruido en 1966 [5].
Sin embargo, el "Nuovo" sustituyó a otro Teatro Ducal "pequeño y estrecho" [5] que databa de 1688 y que estaba ubicado en el Palazzo di Riserva. [6] El teatro de 1.200 asientos [6] se estaba volviendo obsoleto debido a una variedad de factores, incluida la necesidad de apelar a un deseo cada vez mayor de la clase media de experimentar la ópera, pero también permitir "espacios privados y públicos separados y bien articulados". [7] Después de una representación de Zelmira de Rossini en 1828, fue cerrado y luego demolido. [1]
El nuevo edificio, que ocupaba el lugar del antiguo monasterio de San Alejandro, se encontraba junto al Palacio Ducal. Las obras comenzaron en 1821 durante el reinado de María Luisa, duquesa de Parma , que, como segunda esposa divorciada de Napoleón I , prefirió el divorcio al exilio. Se instaló en Parma y gobernó desde 1816 hasta 1847 [1] , y bajo su patrocinio y apoyo financiero contrató los servicios del arquitecto Nicola Bettoli . María Luisa supervisó la construcción, asegurando que la decoración interior reflejara "la sobriedad del neoclasicismo y los colores blanco y azul claro". [7]
En 1849 se hizo necesaria una restauración y cuatro años más tarde, bajo el mandato del duque borbón Carlos III, se llevó a cabo una decoración más opulenta. Esto incluyó la sustitución de los elementos neoclásicos por los aspectos más sensuales de mediados del siglo XIX; como señala Martini, "esto hizo que el teatro fuera más espléndido con un uso extensivo de terciopelo rojo y ornamentación dorada". [7] Además, se instaló iluminación de gas en la sala. [6] En 1907, se electrificó la iluminación del escenario y la del resto de la sala se instaló durante el centenario del nacimiento de Verdi en 1913. [5] [6]
La arquitectura del "Nuovo"
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La fachada del teatro es de estilo neoclásico , que se ha mantenido inalterada a lo largo de los años. Con una columnata de diez columnas jónicas graníticas en la base, que crea una arcada, sostiene cinco ventanas de estilo imperial en la parte superior, rematadas por un tímpano y elementos decorativos enriquecen la parte más alta de la fachada con una ventana central semicircular, además de bajorrelieves de Tommaso Bandini de dos musas en una lira en posición central y lateral. [3]
El vestíbulo es, como lo describe Martini, un «gran cuadrado sostenido por cuatro pares de imponentes columnas jónicas de mármol moteado sobre una base abuhardillada... Toda la sala se basa en el cuadrado y en la simetría». [8] Está decorado con un suelo de mármol.
Tras la restauración de 1853, que en general se ha calificado de neobarroca («[Irradia] colores dorados, marfil y granate»), [3] el techo del auditorio fue decorado por Giovan Battista Borghesi con frescos de los dramaturgos más famosos. Esto se conserva hasta nuestros días. La lámpara de araña, que se construyó en París y se trasladó a Parma en 1854 cuando el teatro fue adaptado para funcionar con gas, mide 4,5 metros de altura y pesa 1100 kg. [9]
Cambiar el nombre del teatro
Tras el reinado de la duquesa María Luisa, el teatro cambió de nombre y entre 1849 y 1860 pasó a llamarse «Teatro Reale». [7] Con la unificación de Italia en 1861, el teatro adoptó su nombre actual, Teatro Regio.
Verdi, que nació y creció a tan sólo 20 millas de Parma, fue adoptado pronto por la ciudad como su hijo nativo, [10] especialmente a medida que su fama crecía después del éxito del Nabucco de 1840. Sus óperas han tenido un lugar especial en la programación del Regio después del 17 de abril de 1843, cuando Verdi llegó a dirigir su Nabucco . Desde entonces, el Regio ha puesto en escena cada una de sus óperas, incluidas adaptaciones de versiones originales como I Lombardi de 1843, que se convirtió en Jerusalén para París en 1847 o Macbeth de 1847 , que fue revisada en 1865. [10]
Las temporadas que rodearon el centenario de su nacimiento en 1813 y el 50 aniversario de su muerte en 1951 estuvieron dedicadas exclusivamente a sus óperas, y entre 1829 y 1979, Verdi, Donizetti y Bellini fueron los compositores más representados, con Verdi encabezando la lista con cinco de sus óperas, la más frecuente de las cuales fue Aida con 177 representaciones durante el período de 150 años. [10] El centenario de la muerte del compositor en 2001 resultó en una celebración de un año que comenzó con el Réquiem e incluyó seis óperas.
El año del bicentenario de 2013 dio lugar a celebraciones especiales que incluyeron conciertos de la Orquesta de La Scala, bajo la dirección de Riccardo Chailly , y la Orquesta Nacional de Francia bajo la dirección de Daniele Gatti (que también interpretó el Réquiem ). Los cantantes Carlo Bergonzi , Mirella Freni y Raina Kabaivanska , así como el director Bruno Bartoletti , brindaron información sobre el trabajo con el Teatro y con la música de Verdi . Un concierto de la Filarmónica Arturo Toscanini el 10 de octubre fue uno de los momentos culminantes de las celebraciones. Incluyó una versión de concierto del acto 2 de Aida . Otras óperas completas que se dieron durante el mes incluyeron I masnadieri , Falstaff y Simon Boccanegra . [11]
Festival Verdi
Además de su temporada regular, a partir de los años 1990 la compañía comenzó a organizar un Festival Verdi. [12] A partir de 2003, la celebración conocida como Buon Compleanno Maestro Verdi ("Feliz cumpleaños, Maestro Verdi") se lleva a cabo cada 10 de octubre con un concierto de extractos de sus obras [10] y esto se combina con el festival que dura un mes.
Además de las óperas de Verdi que se presentan en la temporada regular desde 2003/04, [13] el objetivo del Festival Verdi ha sido presentar todas las óperas del compositor para el año del bicentenario, 2013. Sin embargo, aunque esto no se ha logrado, quedan muy pocas óperas por presentar (dependiendo de si se planean diferentes versiones). El Festival ha incluido debates asociados, conciertos orquestales y otras presentaciones relevantes.
Varios escritores han comentado las cualidades particulares de ciertos miembros del público cuando asisten a una actuación en el Ducale y el Regio: "El público operístico de Parma tiene reputación de ser particularmente exigente [y] famoso por ser implacable con cualquier cantante que no tenga buena voz", señala Plantamura, [14] mientras que Lynn se remonta a los primeros días del antiguo Ducale en 1816 con un relato de la forma en que el tenor Alberico Curioni fue "silbado y abucheado, pero él no quiso saber nada y gritó obscenidades" hasta que llamaron a la policía y lo arrestaron. [15] La gala inaugural del Teatro Regio el 16 de mayo de 1829 "no fue una ocasión alegre" para el público, que le dio a Zaira de Bellini "una recepción fría" debido al hecho de que era la segunda opción y que se había negado a utilizar un libreto escrito por uno de los miembros de la junta directiva de la compañía. [16]
Lynn también relata varios incidentes durante representaciones en el siglo XIX en los que se bajó el telón debido a las protestas enérgicas de los miembros de la audiencia, un evento que en realidad llevó al despido de la administración del teatro. [17] Una actuación del siglo XXI que incitó al descontento del público fue el estreno en 2001 de una controvertida producción de Macbeth de Verdi , que se ambienta durante la Primera Guerra Mundial. Una actuación posterior provocó "bravas" competitivas y abucheos a favor y en contra de Lady Macbeth. La administración del teatro lo explicó de la siguiente manera: "El Teatro Regio se da cuenta de que necesita ser el mejor porque el público es todo experto". [18]
A continuación se indican las fechas de sus apariciones más recientes.
El Teatro Regio apareció en escenas de la película Antes de la revolución de Bernardo Bertolucci de 1964 , así como en la película de terror italiana Ópera de 1987 , dirigida por Dario Argento .
Notas
Fuentes
44°48′11″N 10°19′38″E / 44.80306, -10.32722