El Teatro Municipal de São Paulo [1] es un teatro de São Paulo , Brasil. Es considerado uno de los puntos de referencia de la ciudad, significativo tanto por su valor arquitectónico como por su importancia histórica, habiendo sido sede de la Semana de Arte Moderno en 1922, que revolucionó las artes en Brasil. El edificio ahora alberga la Orquesta Sinfónica Municipal de São Paulo , la Coral Lírica y el Ballet de la Ciudad de São Paulo.
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La idea de construir un teatro representativo para la ciudad de São Paulo surgió de la creciente importancia de la ciudad en el escenario cultural internacional. São Paulo estuvo habitada desde principios del siglo XX por la burguesía brasileña, un grupo que se dedicaba en gran parte al cultivo del café. La ciudad también tenía una población italiana significativamente grande, una comunidad inmigrante con artistas escénicos y experiencia en la construcción de teatros. Los residentes de São Paulo inicialmente solo podían contar con el Teatro São José , que sufrió un incendio y ya no era adecuado para grandes producciones extranjeras. Había teatros más modestos como el Polythéama, el Minerva y el Apolo. Los aristócratas de São Paulo exigieron la creación de un nuevo teatro, con una estructura similar a algunos de los mejores teatros del mundo y adecuado para la puesta en escena de grandes producciones de ópera.
El lugar elegido para la construcción fue el Morro do Chá, o cerro del Té, que había sido el sitio del nuevo Teatro São José. Ramos de Azevedo fue el ingeniero asignado a la construcción. También contó con la ayuda de dos arquitectos italianos, Cláudio Rossi y Domiziano Rossi. En 1903, se inició la construcción y São Paulo ganó uno de los mejores escenarios del mundo para la presentación de producciones teatrales, principalmente óperas. Como era costumbre en la época, la mayoría de los materiales de construcción fueron importados de Europa y la arquitectura se inspiró en el Palacio Garnier de París . [2] La construcción duró unos 8 años. La primera producción escénica fue la ópera Hamlet de Ambroise Thomas . La idea inicial era presentar la ópera Il chicago de Antonio Carlos Gomes , pero la compañía, dirigida por el barítono italiano Titta Ruffo , no quería contar con poner obras de compositores brasileños en su repertorio. Además, otros problemas surgieron antes de la noche de apertura. Los decorados llegaron con retraso, lo que provocó el aplazamiento de la fecha de inauguración. Cuando el teatro se inauguró finalmente el 12 de septiembre de 1911, el resultado superó todas las expectativas del público y de la clase dominante de la ciudad.
Entre 1912 y 1926, el teatro presentó 88 óperas de 41 compositores (italianos, franceses, brasileños y alemanes), en 270 funciones. Pero tal vez el acontecimiento más importante de la historia del teatro en ese período y en toda su existencia no fue una ópera, sino algo que enfurecería a muchos paulistanos de la época: la Semana de Arte Moderno de 1922.
Entre el 11 y el 18 de febrero (1922) el Teatro Municipal fue sede de un evento modernista que se conocería como la "Semana de Arte Moderna" [3] de 1922. Durante los siete días de eventos hubo una exposición del arte del modernismo brasileño , un movimiento que buscaba romper con los patrones estrictamente establecidos de pintura realista, teatro, poesía y música de influencia europea. En las noches del 13, 15 y 17 de febrero hubo presentaciones de música , poesía y conferencias sobre la modernidad en Brasil y el resto del mundo. El modernismo desafió todos los valores estéticos y artísticos existentes que dominaban la pintura, la literatura, la poesía y otras artes hasta ese momento. La "semana" presentó a artistas que se convertirían en algunos de los nombres más destacados del movimiento modernista brasileño, como: Mário de Andrade —escritor, músico y folclorista—, Oswald de Andrade —escritor—, Tarsila do Amaral , Anita Malfatti y Menotti Del Picchia —los tres pintores—, que formaban el famoso "Grupo de los Cinco". Victor Brecheret —escultor—, Heitor Villa-Lobos —compositor— y Di Cavalcanti —pintor— fueron otras celebridades que participaron en la Semana.
Con el paso de los años, el teatro, que había sido construido casi exclusivamente para presentaciones de ópera, fue sede también de otros eventos artísticos, como por ejemplo, actuaciones de bailarinas como Anna Pavlova e Isadora Duncan . En la década de 1960, durante la gestión del alcalde José Vicente Faria Lima , el edificio sufrió su primera remodelación, ya que sus paredes habían sido repintadas y el proyecto original había perdido sus características.
En la década de 1980, el teatro pasó por nuevas remodelaciones, iniciadas por el alcalde Jânio Quadros . Su principal objetivo era restaurar las obras originales de Ramos de Azevedo . La fachada externa fue restaurada con piedra arenisca, originaria de la misma mina que había suministrado material para la concepción original del edificio a principios de siglo. La restauración se completó en 1991 bajo la intendencia Luiza Erundina . Ahora con 100 años, el Teatro Municipal de São Paulo es considerado uno de los espacios culturales más célebres de América del Sur, que ha acogido continuamente obras de teatro y óperas de los más grandes dramaturgos y compositores nacionales e internacionales. El Teatro Municipal de São Paulo, de hecho, tiene actualmente la mayor y mejor producción lírica de América del Sur.
Artistas y celebridades de renombre que actuaron en el teatro van desde actores hasta bailarinas, provenientes del ámbito nacional y de diversos países: Carla Fracci , Rudolph Nureyev , Titta Ruffo , Enrico Caruso , Maria Callas , Bidu Sayão , Tito Schipa , Arturo Toscanini , Procópio Ferreira, Cacilda Becker , Vivien Leigh , Raymond Jérôme, Mário de Andrade , Oswald de Andrade , Tarsila do Amaral , Anita Malfatti , Menotti Del Picchia , Victor Brecheret , Heitor Villa-Lobos , Di Cavalcanti , Lasar Segall , Marcia Haydée , Mikhail Baryshnikov , Roger Waters y Paulo Szot .
23°32′43″S 46°38′19″O / 23.54528, -46.63861 (Teatro Municipal)