El Teatro Finborough es un teatro de cincuenta asientos en el área de West Brompton de Londres (parte del Distrito Real de Kensington y Chelsea ) bajo la dirección artística de Neil McPherson . El teatro presenta nuevos escritos británicos, así como estrenos mundiales y del Reino Unido de nuevas obras principalmente del mundo de habla inglesa, incluidos América del Norte, Canadá, Irlanda y Escocia, incluidas obras en lengua escocesa , junto con obras redescubiertas de los siglos XIX y XX que rara vez se ven. El lugar también presenta teatro musical nuevo y redescubierto .
El Finborough Arms se construyó en 1868 según un diseño de George Godwin y su hermano menor Henry. Fue uno de los cinco pubs construidos por Corbett y McClymont en la zona de Earls Court durante el auge del desarrollo del oeste de Londres en la década de 1860. El pub abrió sus puertas en 1871. La planta baja y el sótano del edificio se convirtieron en The Finborough Road Brasserie de 2008 a 2010 y The Finborough Wine Cafe de 2010 a 2012. El pub reabrió sus puertas con su nombre original de The Finborough Arms en febrero de 2014.
June Abbott inauguró el teatro sobre el bar público Finborough Arms en junio de 1980. En su primera década, entre los artistas que trabajaron en el nuevo teatro se encontraban Clive Barker , Kathy Burke , Ken Campbell , Mark Rylance y Clare Dowie, que apareció en el estreno mundial de su propia obra Adult Child/Dead Child . [1]
De 1991 a 1994, el teatro fue más conocido por sus nuevos escritos, con la primera obra de Naomi Wallace , The War Boys ; Rachel Weisz en Neville Southall's Washbag de David Farr , [2] Glasses de Elton John ; [3] Holding Back the Ocean de Godfrey Hamilton; y tres obras de Anthony Neilson : The Year of the Family ; Normal: The Düsseldorf Ripper ; y Penetrator , que se trasladó desde el Traverse y pasó a representarse en el Royal Court Upstairs. A partir de 1994, el teatro estuvo a cargo de The Steam Industry bajo la dirección artística de Phil Willmott . Las producciones incluyeron nuevas obras de Tony Marchant , David Eldridge , Mark Ravenhill y Phil Willmott. Entre los nuevos desarrollos literarios se incluyen Shopping and F*cking [4] de Mark Ravenhill (Royal Court, West End y Broadway ) y Slaughter City de Naomi Wallace ( Royal Shakespeare Company ), el estreno en el Reino Unido de The Woods de David Mamet , [5] y The Censor de Anthony Neilson , que se trasladó a Royal Court .
Las producciones desde 2000 incluyen los estrenos en el Reino Unido de Wolfboy de Brad Fraser ; Sympathetic Magic de Lanford Wilson ; Something Cloudy, Something Clear de Tennessee Williams ; y Gates of Gold de Frank McGuinness [6] con William Gaunt y el fallecido John Bennett en su último papel teatral que se trasladó al West End; el estreno en Londres de I Have Before Me a Remarkable Document Given to Me by a Young Lady from Rwanda de Sonja Linden ; [7] la adaptación especialmente encargada de Young Emma de WH Davies por Laura Wade y dirigida por Tamara Harvey ; el primer renacimiento en Londres en más de 40 años de Soldiers de Rolf Hochhuth ; [8] Lark Rise to Candleford de Keith Dewhurst , interpretada en paseo y en repertorio; el drama de la Gran Guerra Red Night , [9] y cinco primeras obras de nuevos escritores: Eyes Catch Fire de Jason Hall ; Mirita de Chris Dunkley ; Break Away de Dameon Garnett , [10] Year 10 de Simon Vinnicombe , Fair de Joy Wilkinson que se trasladó al West End; Waterloo Day con Robert Lang ; Modern Dance for Beginners de Sarah Phelps , posteriormente producida en el Soho Theatre; la comedia de Carolyn Scott-Jeffs Out in the Garden , que se trasladó a Assembly Rooms, Edimburgo ; el estreno en Londres de The Destiny of Me de Larry Kramer ; The Women's War , una velada de obras originales de sufragistas; Lullabies of Broadmoor de Steve Hennessy [11] (sobre el asesinato de Finborough Road de 1922); la comedia de la era victoriana Masks and Faces ; [12] Etta Jenks [13] con Clarke Peters y Daniela Nardini ; The Gigli Concert [14] con Niall Buggy , Catherine Cusack y Paul McGann que se trasladó al Assembly Rooms, Edimburgo ); Hortensia y el Museo de los Sueños [15] con Linda Bassett , Albert's Boy [16] de James Graham protagonizada por Victor Spinetti , Lucifer Saved de Peter Oswald [17] con Mark Rylance, Blackwater Angel , [18] el debut en el Reino Unido del dramaturgo irlandés Jim Nolan con Sean Campion , la primera reposición en Londres en más de setenta años de Loyalties [19] de John Galsworthy , el estreno mundial de Plague Over England [20] de Nicholas de Jongh que posteriormente se trasladó al West End en el Duchess Theatre , la primera reposición de Hangover Square , [21] adaptada por Fidelis Morgan de la novela de Patrick Hamilton , el estreno en el Reino Unido del musical Ordinary Days [22] de Adam Gwon y una temporada de obras de William Saroyan .
En marzo de 2010, el teatro presentó el estreno mundial de A Day at the Racists , [23] una nueva pieza de teatro político de Anders Lustgarten , que traza el ascenso del BNP en Barking. En 2011, las producciones incluyeron una producción aclamada por la crítica de Mixed Marriage de St John Ervine , así como Foxfinder de Dawn King , así como reposiciones de Accolade de Emlyn Williams y Fen de Caryl Churchill . También se instaló aire acondicionado en 2011. En 2012, las producciones en el teatro incluyeron Events While Guarding the Bofors Gun de John McGrath y reposiciones de The American Clock de Arthur Miller y Cornelius de JB Priestley que posteriormente se transfirió al Off-Broadway . En noviembre de 2012, el teatro presentó doce nuevas obras como parte de su cuarto festival anual Vibrant - A Festival of Finborough Playwrights . [24] Las obras incluyen The Andes de Alexandra Wood , The Sugar-Coated Bullets of the Bourgeoisie de Anders Lustgarten y Pig Girl de Colleen Murphy . En 2012 se trasladaron London Wall de John Van Druten al St James' Theatre y Cornelius de JB Priestley al Off-Broadway . Entre 2009 y 2012, el Finborough Theatre otorgó la Beca de Directores Emergentes de Leverhulme en colaboración con el National Theatre Studio . Los destinatarios del premio fueron Blanche McIntyre, Ria Parry y Andrea Ferran. [25]
Producciones en 2020:
7 de enero – 1 de febrero de 2020. Scrounger de Athena Stevens. Dirigida por Lily McLeish. Estreno mundial. [26]
4 de febrero – 29 de febrero de 2020. On McQuillan's Hill de Joe Crilly . Dirigida por Jonathan Harden . Estreno en inglés. [27]
3 de marzo – 15 de marzo de 2020. Not Quite Jerusalem de Paul Kember. Dirigida por Peter Kavanagh. Primera producción británica en 40 años. [28]
Como resultado de la pandemia de COVID-19 en el Reino Unido , el Teatro Finborough cerró temporalmente, cancelando sus producciones restantes para 2020. [29]
A partir de mayo de 2020, el Teatro Finborough inició su programa #FinboroughForFree de producciones de archivo transmitidas en línea:
7 de mayo – 7 de julio de 2020. It Is Easy To Be Dead de Neil McPherson . Dirigida por Max Key. Producción de estreno mundial de 2016. [30]
18 de mayo – 31 de diciembre de 2021. Continuity de Gerry Moynihan. Dirigida por Shane Dempsey. Producción de estreno mundial de 2017. [31]
5 de junio – 5 de agosto de 2020. Jane Clegg de St John Ervine . Dirigida por David Gilmore. Primera producción londinense en más de 75 años a partir de 2019. [32]
2 de julio – 2 de septiembre de 2020. Blueprint Medea de Julia Pascal . Dirigida por Julia Pascal. Producción de estreno mundial de 2019. [33]
1 – 3 y 31 de agosto de 2020. Scrounger de Athena Stevens. Dirigida por Lily McLeish. Producción de estreno mundial a partir de enero de 2020. [34]
7 de septiembre – 7 de octubre de 2020. Muerte de un cazador de Rolf Hochhuth . Dirigida por Anthony Shrubsall. Producción de estreno en el Reino Unido y en inglés de 2018. [35]
1 de octubre – 12 de noviembre de 2020. Adding Machine (musical) de Jason Loewith y Joshua Schmidt . Dirigido por Josh Seymour. Producción de estreno en el Reino Unido de 2016. [36]
1 de noviembre – 31 de diciembre de 2020. I Wish To Die Singing – Voices From The Armenian Genocide de Neil McPherson . Dirigida por Tommo Fowler. Producción de estreno mundial de 2015. [37]
1 de diciembre de 2020 – 1 de febrero de 2021. S-27 de Sarah Grochala . Dirigida por Stephen Keyworth. Estreno mundial de la obra ganadora del primer concurso de dramaturgia Protect The Human de Amnistía Internacional. [38]
A partir de enero de 2021, el Teatro Finborough comenzó a producir nuevo contenido original en línea como parte de su programa #FinboroughForFree:
1 de febrero – 30 de abril de 2021. Late Night Staring At High Res Pixels de Athena Stevens. Dirigida por Lily McLeish. El estreno mundial de una nueva obra adaptada para su visualización en línea. [39]
1 de abril – 8 de abril de 2021. Playfight de Julia Grogan. Dirigida por Blanche McIntyre. Estreno mundial de la lectura ensayada del ganador del Concurso ETPEP 2020. [40]
24 de mayo – 20 de junio de 2021. Una breve lista de todos los que murieron, de Jacob Marx Rice. Dirigida por Alex Howarth. Lectura ensayada de estreno mundial. [41]
22 de junio – 20 de julio de 2021. Leather, de Peter Scott-Presland. Dirigida por Patrick Kealey. La primera producción en más de treinta años. [42]
28 de julio – 25 de agosto de 2021. Máscaras y rostros o, antes y detrás del telón de Charles Reade y Tom Taylor . Dirigida por Matthew Iliffe. El estreno en línea de un redescubrimiento único. [43]
En septiembre de 2021, el Teatro Finborough reabrió sus puertas para presentaciones en vivo:
28 de septiembre – 23 de octubre de 2021. Cómo sobrevivir a un apocalipsis , de Jordan Hall . Dirigida por Jimmy Walters. Producción de estreno en el Reino Unido de 2016. [44]
26 de octubre – 20 de noviembre de 2021. The Sugar House de Alana Valentine . Dirigida por Tom Brennan. Estreno europeo. [45]
23 de noviembre – 18 de diciembre de 2021. Yes So I Said Yes de David Ireland . Dirigida por Max Elton. Estreno en Gran Bretaña. [46]
28 de enero – 25 de febrero de 2022. Una miscelánea de Earl's Court ideada y dirigida por Catherine Harvey. Estreno mundial en línea. [47]
31 de enero – 28 de febrero de 2022. Cómo hacer una revolución de Einat Weizman con Issa Amro . Dirigida por Tommo Fowler. Estreno mundial en línea. [48]
1 de marzo – 2 de abril de 2022. Bacon de Sophie Swithinbank. Dirigida por Matthew Iliffe. Estreno mundial. [49]
19 de abril – 14 de mayo de 2022. The Straw Chair de Sue Glover. Dirigida por Polly Creed. Estreno en inglés. [50]
17 de mayo – 11 de junio de 2022. Bliss de Fraser Grace. Dirigida por Paul Bourne. Estreno mundial. [51]
En línea a partir del lunes 30 de mayo de 2022. #FinboroughFrontier: Otvetka de Neda Nezhdana. Traducido por John Farndon. Estreno en línea. [52]
En línea a partir del lunes 6 de junio de 2022. #FinboroughFrontier: El vehículo blindado de transporte de personal que fue atacado por Oksana Gritsenko. Traducido por John Freedman. El estreno en línea. [53]
En línea a partir del lunes 13 de junio de 2022. #FinboroughFrontier: Un diccionario de emociones en tiempos de guerra de Yelena Astasyeva. Traducido por John Freedman. Estreno en línea.
14 de junio - 9 de julio de 2022. Darkie Armo Girl de Karine Bedrossian. Dirigida por Anastasia Bunce. Estreno mundial. [54]
En línea a partir del lunes 4 de julio de 2022. #FinboroughFrontier: Stand Up For Ukraine Escrita e interpretada por Bréon Rydell. Estreno en línea. [55]
9 de agosto - 3 de septiembre de 2022. Dos obras de teatro ucranianas. Take The Rubbish Out, Sasha de Natal'ya Vorozhbit. Dirigida por Svetlana Dimcovic. Estreno en inglés. Pussycat in Memory of Darkness de Neda Nezhdana. Dirigida por Polly Creed. Primera producción fuera de Ucrania. [56]
En línea a partir del lunes 29 de agosto de 2022. #FinboroughFrontier: Tatiana Voltskaya Poemas de Tatiana Voltskaya. Traducido por John Farndon con Larissa Itina. El estreno en línea.
En línea a partir del jueves 1 de septiembre de 2022. #FinboroughFrontier: la directora Polly Creed entrevista a Tetyana Filevska y Karina Sabri.
6 de septiembre - 1 de octubre de 2022. Distinguished Villa de Kate O'Brien. Dirigida por Hugh Fraser. La primera producción londinense desde 1926. [57]
4 de octubre - 29 de octubre de 2022. The Coral de Georg Kaiser. Dirigida por Emily Louizou. La primera producción británica en 100 años. [58]
1 de noviembre - 26 de noviembre de 2022. Not Now de David Ireland. Dirigida por Max Elton. Estreno en inglés. [59]
29 de noviembre - 21 de diciembre de 2022. 12:37 por Julia Pascal . Dirigida por Julia Pascal. Estreno mundial. [60]
3 de enero - 28 de enero de 2023. Salt-Water Moon de David French . Dirigida por Peter Kavanagh. Estreno en el Reino Unido. [61]
31 de enero - 25 de febrero de 2023. One Who Wants To Cross de Marc-Emmanuel Soriano. Dirigida por Alice Hamilton. Estreno en Reino Unido. [62]
28 de febrero - 25 de marzo de 2023. The Journey To Venice de Bjørg Vik . Dirigida por Wiebke Green. Estreno en Reino Unido. [63]
28 de marzo - 22 de abril de 2023. Pussycat in Memory of Darkness de Neda Nezhdana. Dirigida por Polly Creed. [64]
15 de abril de 2023. Belly of the Beast de Saana Sze. Dirigida por Lakesha Arie-Angelo. [65]
25 de abril - 13 de mayo de 2023. The Retreat de Jason Sherman . Dirigida por Emma Jude Harris. Estreno europeo. [66]
Del 15 de mayo al 15 de junio de 2023. Una miscelánea de Earl's Court, ideada y dirigida por Catherine Harvey. Estreno mundial en línea.
16 de mayo - 10 de junio de 2023. Una breve lista de todos los que murieron, de Jacob Marx Rice. Dirigida por Alex Howarth. Estreno mundial. [67]
13 de junio - 8 de julio. The Return of Benjamin Lay de Naomi Wallace y Marcus Rediker . Dirigida por Ron Daniels. Estreno mundial. [68]
11 de julio – 5 de agosto de 2023. “ El viento y la lluvia ”, de Merton Hodge . Dirigida por Geoffrey Beevers. La primera producción londinense en 80 años.
8 de agosto – 2 de septiembre de 2023. Improvisaciones y realidades . Un programa triple de obras de un acto con Improvisaciones y realidades de Gertrude Robins y Honour Thy Father de HM Harwood . Las primeras producciones londinenses en más de 100 años. Dirigida por Melissa Dunne. [69]
Del 5 al 30 de septiembre de 2023, Birthright de TC Murray . Dirigida por Scott Hurran. La primera producción londinense en más de 90 años. [70]
3 de octubre - 28 de octubre de 2023, Dead Dad Dog de John McKay (director) . Dirigida por Liz Carruthers. La primera producción londinense en 35 años. [71]
31 de octubre - 25 de noviembre de 2023, Knocking on the Wall de Ena Lamont Stewart. Dirigida por Finlay Glen. La primera producción británica en más de 35 años. [72]
Del 28 de noviembre al 22 de diciembre de 2023, 1 £ los jueves, de Kat Rose-Martin. Dirigida por Vicky Moran. Estreno mundial. [73]
2 de enero - 28 de enero de 2024, 1979 por Michael Healey . Dirigida por Jimmy Walters. Estreno europeo. [74]
20 de febrero - 16 de marzo de 2024, Jab de James McDermott. Dirigida por Scott Le Crass. Estreno mundial. [75]
19 de marzo - 13 de abril de 2024, Foam de Harry McDonald. Dirigida por Matthew Iliffe. Estreno mundial. [76]
16 de abril - 11 de mayo de 2024, Banging Denmark de Van Badham. Dirigida por Sally Woodcock. Estreno europeo. [77]
14 de mayo - 8 de junio de 2024, El sastre de Inverness, de Matthew Zajac. Dirigida por Ben Harrison. Estreno en Londres.
11 de junio - 6 de julio de 2024, Kafka de Jack Klaff. Dirigida por Colin Watkeys. La primera producción londinense en más de 30 años. [78]
9 de julio - 3 de agosto de 2024, The Trumpeter de Inna Goncharova. Dirigida por Vladimir Shcherban. Estreno en el Reino Unido. [79]
Del 3 al 28 de septiembre de 2024, The Silver Cord de Sidney Howard. Dirigida por Joe Harmston. La primera producción londinense en más de 95 años.
1 de octubre - 26 de octubre de 2024, Beryl Cook: A Private View de Kara Wilson. Estreno en inglés. [80]
El Teatro Finborough también ha presentado teatro musical, incluyendo It All About de Schwartz , que se trasladó a Edimburgo y al King's Head Theatre , el estreno mundial de When Midnight Strikes de Charles Miller y Kevin Hammonds , [81] los estrenos en el Reino Unido de Lucky Nurse y otras obras musicales breves de Michael John LaChuisa, la ópera Médée de Darius Milhaud , Myths and Hymns [82] de Adam Guettel , John and Jen de Andrew Lippa y Three Sides de Grant Olding, y una aclamada serie 'Celebrating British Musical Theatre' de la era victoriana y eduardiana con Florodora , [83] Our Miss Gibbs , [84] The Maid of the Mountains y A Gilbert and Sullivan Doublebill featuring Sweethearts , una obra de WS Gilbert , The Zoo , una opereta de Arthur Sullivan y Bolton Rowe , la ópera The Boatswain's Mate de Ethel Smyth y dos musicales raros de Rodgers. y Hammerstein: el estreno en el Reino Unido de State Fair [85], que se trasladó al West End, y el estreno europeo de Me and Juliet . [86]
El Teatro Finborough ha ganado la beca Pearson Award para dramaturgos nueve veces por Chris Lee en 2000, Laura Wade en 2005, James Graham en 2006, Al Smith en 2007, Anders Lustgarten en 2009, Simon Vinnicombe en 2010, Dawn King en 2011, [87] Shamser Sinha en 2013 y Chris Thompson en 2014, así como el Premio Pearson a la Mejor Obra por Laura Wade en 2005 y, bajo su nuevo nombre, el Premio Catherine Johnson a la Mejor Obra en 2007 por James Graham [88] y por Anders Lustgarten en 2010. [89] Anders Lustgarten también ganó el Premio inaugural Harold Pinter Playwrights por la misma obra, A Day at the Racists , en 2011. [90]
El Finborough Theatre ganó el Empty Space Peter Brook Award en 2010 [91] y por segunda vez en 2012. También fue el ganador inaugural del Premio Dan Crawford Pub Theatre Award del Empty Space Peter Brook en 2005, que también ganó nuevamente en 2008. [92] También ganó el Premio Empty Space Peter Brook Mark Marvin en 2004. El Finborough Theatre ganó cuatro premios en total en los Off West End Awards de 2011, [93] y en los Off West End Awards de 2012, el Finborough Theatre ganó ocho premios en total, incluyendo Mejor Director Artístico y Mejor Director por segundo año consecutivo, y Mejor Producción, Mejor Actuación Masculina y Dramaturgo Nuevo Más Prometedor.
El Teatro Finborough recibió el premio inaugural Fringe Theatre of the Year de The Stage 100 en 2011. [94]
Neil McPherson fue nombrado Mejor Director Artístico en los Premios Fringe Report de 2009 [95] y en los Premios Off West End de 2011 y 2012 [96], y ganó un premio al Fomento de la Nueva Escritura del Gremio de Escritores de Gran Bretaña en 2010. [97]
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