Avalon (o Avalon Hollywood ) es un club nocturno histórico en Hollywood, California , ubicado cerca de la intersección de Hollywood y Vine , en 1735 N. Vine Street. Anteriormente se le conocía como The Hollywood Playhouse , The WPA Federal Theatre , El Capitan Theatre , The Jerry Lewis Theatre , The Hollywood Palace y The Palace . Tiene una capacidad para 1.500 personas y está ubicado frente al edificio Capitol Records .
Originalmente conocido como The Hollywood Playhouse , el teatro ubicado en 1735 N. Vine se inauguró por primera vez el 24 de enero de 1927. [1] Fue diseñado en estilo barroco español por el equipo de arquitectos de Henry L. Gogerty (1894-1990). y Carl Jules Weyl (1890-1948) en 1926-1927. [2] Había un teatro posterior, Hollywood Playhouse, no relacionado , en 1445 North Las Palmas Avenue. [3] [4]
Durante la Gran Depresión, el Teatro Hollywood funcionó bajo el Proyecto Federal de Teatro de la Works Progress Administration y fue un lugar para eventos teatrales patrocinados por el gobierno. [1]
En la década de 1940, el teatro pasó a llamarse Teatro El Capitán y se utilizó para un espectáculo de variedades burlesco en vivo de larga duración llamado Ken Murray's Blackouts . [5]
En la década de 1940, el programa de radio NBC de Bob Hope se originó en El Capitán.
En la década de 1950, todavía bajo el nombre de El Capitán, la NBC convirtió el teatro en un estudio de televisión. Fue desde un escenario en su escenario que Richard Nixon pronunció su famoso " discurso de damas " el 23 de septiembre de 1952. A menudo se dice erróneamente que este evento tuvo lugar en el Teatro El Capitán en el cercano Hollywood Boulevard , aunque ese teatro nunca fue un estudio de televisión y en 1952 funcionaba como sala de cine llamada Paramount Theatre.
El teatro fue sede de los programas de NBC The Colgate Comedy Hour , Truth or Consequences y This Is Your Life . [5] Una vez finalizados los estudios "Color City" de NBC en Burbank, NBC abandonó el teatro y ABC se mudó allí, con The Lawrence Welk Show , originario de El Capitán.
En 1963, la televisión American Broadcasting Company (ABC) renovó el edificio con un gasto de 400.000 dólares. Jerry Lewis utilizó el estudio de teatro/radio para su programa de televisión semanal de los sábados por la noche (que duró 13 semanas, de septiembre a diciembre de 1963) [1], y renombró apropiadamente el teatro como Teatro Jerry Lewis . El escenario tenía un sistema de contrapeso de cuerda existente. Las pesas para moscas del segundo piso detrás del escenario están ubicadas a la derecha del escenario. Ubicadas a la izquierda del escenario están las puertas de doble carga que el callejón del escenario conecta y conduce hacia y desde Vine Street. Todo el escenario del escenario se movió dentro y fuera de la entrada de carga del escenario.
Frente a esta puerta de carga del escenario estaba el "vestidor de estrellas", que fue completamente reconstruido para Jerry Lewis. El vestidor del primer piso tenía una pequeña barra delantera con una barra trasera con espejos, un piano vertical y una zona de salón con sofás. Una escalera circular de metal en espiral conducía al segundo piso, un mostrador con espejo de maquillaje y una cama/sofá estilo Hollywood. El baño adyacente estaba equipado con un teléfono montado en la pared para que Lewis pudiera realizar negocios mientras usaba las instalaciones y su área de maquillaje. La plataforma del escenario frente al proscenio se amplió llenando (vertiendo hormigón) el foso de orquesta original. Una rampa de cámara de hormigón de 4' de ancho centrada en el escenario conectaba la plataforma del escenario con un pasillo de cámara de 6' de profundidad contra la pared trasera del auditorio. La rampa de hormigón "nivelada" y el faldón del escenario soportaron la grúa Chapman necesaria para los talentos y artistas de grabación de vídeo.
La cabina de control de televisión estaba situada en el lado trasero izquierdo del auditorio frente al escenario (que sería la cámara a la izquierda). Detrás de la cabina de control estaba la sala de cintas de vídeo donde se encontraban las máquinas de cintas de vídeo Ampex. Una puerta de acceso a Vine Street proporcionó entrada y carga de equipos. En el lado derecho de los auditorios (cámara derecha), el piso nivelado de concreto, que conecta la plataforma, se rellenó con la pared trasera del auditorio. Esta se convirtió en el área de orquesta/banda. William "Bill" Morris III fue el director artístico de la muestra. Colocó una plataforma de anfitrión en el escenario del lado izquierdo, que tenía elevadores hidráulicos; mientras Lewis realizaba entrevistas con los invitados, el área de asientos del escritorio de la "base de operaciones" se podía elevar 8 pies sobre el piso del escenario.
La audiencia del balcón podía ver al presentador y al talento y la cámara Chapman Crane podía estar a la altura de los ojos del talento. El centro del escenario estaba reservado como zona de actuación. Se ubicaron nuevos asientos para la audiencia a ambos lados del pasillo central de la cámara. La zona de control de electricistas estaba situada en un balcón. ABC completamente recableado de todos los equipos eléctricos y de vídeo y sonido y cabinas insonorizadas. Las oficinas en el segundo piso del frente de Vine Street fueron renovadas para el complejo de oficinas de producción/productor. Una entrada con escalera ubicada en el vestíbulo exterior del frente izquierdo conducía a las oficinas del segundo piso.
La taquilla, a la derecha del vestíbulo al aire libre, abre todos los días para que el personal de la página de ABC distribuya entradas para el público para The Jerry Lewis Show y todos los programas de televisión de ABC Talmadge Lot , incluido el programa y los programas de juegos de Lawrence Welk. Todo el exterior del edificio. y el interior estaban recién terminados y pintados, alfombras nuevas en el vestíbulo principal, escalera central hasta el piso del balcón limpiado, asientos en el balcón renovados.
Tras la cancelación del programa de Lewis, ABC cambió el nombre del edificio a Hollywood Palace. Lanzada en enero de 1964, The Hollywood Palace era una serie de variedades semanal de una hora con una lista rotativa de presentadores invitados principales. Bing Crosby actuó como presentador en el programa debut, el final de la serie y más de treinta episodios intermedios. Otros presentadores incluyeron a Liberace, Jimmy Durante, Ginger Rogers, Victor Borge, Joan Crawford, Bette Davis, Cyd Charisse y Tony Martin, Van Johnson, Betty Hutton, Diana Ross & The Supremes, Judy Garland, Alice Faye & Phil Harris, Groucho Marx y Luis Armstrong [2]. El programa fue un gran éxito y continuó durante más de siete años (194 episodios), concluyendo el 4 de febrero de 1970.
ABC continuó utilizando el edificio del estudio, grabando series de programación de reemplazo y otros programas de transmisión de televisión. (ABC trasladó el programa sindicado de Lawence Welk desde su escenario E de ABC al Palacio a mediados de la década de 1970, hasta que Welk Group trasladó el programa a CBS Television City durante dos de sus últimas temporadas). La serie de televisión Hollywood Palace fue una Producción de ABC-TV West Coast inaugurada por la cadena para competir con el programa de Ed Sullivan de CBS-TV del domingo por la noche. ABC se acercó a Nick Vanoff y Bill Harbach, abiertos a sugerir un formato de horario de variedades de prestigio. En respuesta a la cadena, Vanoff y Harbach le pidieron a Bing Crosby que fuera el presentador principal de un programa de formato de vodevil de variedades y que dividiera sus asignaciones de presentador con notables celebridades del cine de Hollywood que alternaran las asignaciones de presentadores. Con la afiliación de producción de Vanoff/Harbach con sede en Nueva York con la serie de televisión Perry Como, la cadena compró el concepto de variedad como un reemplazo de alta gama a mitad de temporada.
Desde que ABC canceló The Jerry Lewis Show, las instalaciones del estudio habían sido completamente renovadas. The Network necesitaba algo para cumplir con su contrato de arrendamiento a largo plazo para el espacio de estudio y escenario. ABC-TV nunca quiso cargar con propiedades, prefiriendo alquilar una instalación. Zodiac Productions, establecida por Vanoff y Harbach, reunió al mismo personal que habían reunido cuatro meses antes para grabar un especial de color de Bing Crosby (agosto de 1963) para CBS-TV en NBC-Burbank. Jim Trittipo, como director de arte, Hub Braden, como su asistente de dirección de arte, Rita Scott, como productora asociada, Jerry McPhie como gerente de producción, Les Brown y sus músicos como equipo de dirección musical, incluido un equipo de redacción y un equipo de gestión de talentos. Trittipo estableció el formato de apertura del espectáculo diseñando un escenario de apertura que, después de que la introducción del presentador y el segmento musical abrieran el programa, el escenario original se transformaría, ante la cámara, en un nuevo escenario para el siguiente artista y acto. !
Al no entrar en una pausa comercial, a veces el segundo acto y el escenario se transformaban en una transformación del escenario alterada del tercer acto. Esto se convirtió en la novedad de la hora de variedades. E hizo que la audiencia se quedara con el metro al no cambiar de canal durante la pausa comercial programada normal de la cadena. Debido a que los productores tenían espectáculos en las salas de espectáculos de Las Vegas y Reno disponibles para importar para los actos de variedades, los productores pudieron llevar a estos artistas a LA-Burbank para el espectáculo. El estacionamiento adyacente se convirtió en una ventaja adicional para el espectáculo al incluir a artistas de trapecistas y trapecistas y caminantes de alto vuelo, así como actos con animales que requerían un gran espacio de montaje.
Este tipo de actos no eran posibles en el programa de CBS de Ed Sullivan. La única visita de Frank Sinatra como anfitrión lo emparejó con la leyenda del jazz Count Basie . Sammy Davis Jr. era un artista invitado frecuente y las dos asignaciones de presentador de Dean Martin en 1964 lo llevaron a su propia serie de variedades de NBC-TV. Vanoff y Harbach permitieron que Martin fuera al estudio el día de la grabación con muy poco ensayo, si es que hubo alguno. Sin ensayar nunca segmentos musicales, cantaba números en frío mientras la banda tocaba el ritmo. Rowan y Martin, ¡lo mismo! El Palacio fue un trampolín para que muchas personalidades consiguieran rodar en serie. Fred Astaire presentó cuatro programas que abrieron negociaciones con NBC-TV para su propio especial ganador del Emmy de Fred Astaire. El programa revivió muchas carreras en el mundo del espectáculo.
ABC convirtió el Palacio de Hollywood de un estudio de televisión en blanco y negro a la primera instalación de transmisión en color de la cadena en la costa oeste durante la pausa del verano de 1965. El 18 de septiembre de 1965, El Palacio de Hollywood comenzó a transmitirse a todo color. El Lawrence Welk Show se mudó del lote de ABC-Talmadge alternando su horario de grabación con el Hollywood Palace. ABC instaló cuatro cámaras en color RCA TK-41 y renovó el escenario Welk para darle color durante este período. El programa de Welk regresó al lote de ABC después de su temporada de programas de 1966-1967. Vanoff y Harbach produjeron el programa de variedades King Sisters como piloto en agosto de 1967. Este piloto se vendió y se grabó en el estudio cada semana antes del horario de fin de semana del Palacio. Las instalaciones del estudio estaban en pleno uso.
El Merv Griffin Show fue grabado en el Palacio de Hollywood el 27 de marzo de 1975, para ser transmitido el 14 de abril de 1975. Los invitados fueron: Maharishi Mahesh Yogi ( Meditación Trascendental ), Ellen Corby ( The Waltons ), Harold H. Bloomfield y el Senador del Estado de California. Arlen F. Gregorio .
En 1978, ABC vendió el teatro al empresario privado Dennis Lidtke, quien lo restauró y reabrió cuatro años después con un nombre abreviado, The Palace . Se eliminó la zona de asientos para el público del teatro. El piso rastrillado para la audiencia se niveló para nivelar (mismo nivel) desde el área de entrada del vestíbulo hasta la plataforma del escenario. Las bandas se ubicaron en el área del escenario. Se instaló una escalera doble contra la pared trasera del auditorio con un arco abierto que conectaba con el primer rellano de la escalera del vestíbulo, para acceso al balcón, donde se dispusieron mesas y asientos para ver a la banda y la pista de baile desde el balcón. Una de las primeras producciones que utilizó las instalaciones renovadas fue el concierto especial de Sheena Easton HBO de 1983, Sheena Easton Live at the Palace, Hollywood . Fue el lugar para la parte de actuación del especial de HBO nominado a ACE de Bruce Willis "The Return of Bruno", que fue dirigido por Jim Yukich. Fue escrito y producido por Bruce Willis, Paul Flattery y Jim Yukich, y coescrito por Bruce DiMattia.
Avalon (como The Palace ) aparece de manera destacada en la película Against All Odds .
La banda de punk Ramones tocó aquí su show número 2263 y último el 6 de agosto de 1996. Fue grabado para Billboard en vivo para el álbum We're Outta Here! . El edificio ha acogido los American Music Awards . [6]
1735 Vine fue comprada por Hollywood Entertainment Partners en septiembre de 2002 y rebautizada como Avalon . Desde 2004, el lugar está abierto al público para "Avaland". [7] [8] "Control" se centra en el dubstep , el trap y el electro, con una escena descrita como "indie dance". [9] Al ver que a los asistentes a los clubes les gustaban más las bandas electrónicas y los actos en vivo o semi-en vivo, el copropietario Steve Adelman explicó que su objetivo era "una producción completa y una experiencia visual que no se centre solo en ver a un tipo en dos tocadiscos". [10] "Avaland", por el contrario, trae a los DJ de mayor renombre, tocando principalmente música house , trance y techno . Avalon también incluía una sección de restaurante VIP llamada Spider Club. [11] Adelman dijo que su objetivo para el Hollywood Spider Club era ofrecer "la experiencia íntima de la vida nocturna que la gente disfrutaba en la época dorada de Hollywood". [12] Spider Club se transformó en Bardot en 2008 y sigue siendo el lugar preeminente en Los Ángeles para ver artistas emergentes y establecidos que desean tocar en un lugar íntimo.
A mediados de la década de 2000, Avalon Hollywood también organizó muchos eventos únicos, incluido un evento político para recaudar fondos donde actuaron los Black Eyed Peas , una fiesta de aniversario para Us Weekly y una fiesta de cumpleaños para Bruce Willis . [13]
Muchos de los mejores artistas y DJ de EDM han tocado en las noches de "Avaland" de Avalon desde su apertura, incluidos Tiesto , [14] Marcus Schulz , [15] Sasha , [16] Digweed [17] y Paul Oakenfold . [18]
El propietario, John Lyons, solía poseer y operar el Avalon original ubicado en Boston, Massachusetts, en 15 Lansdowne Street, en un edificio histórico propio, justo detrás de Fenway Park . El Avalon original y su club hermano Axis fueron cerrados y demolidos en 2007 para dar paso a The House of Blues. [19] El éxito de Avalon Hollywood llevó a Adelman a expandirse en el área abriendo el Club 86 en octubre de 2007 en el antiguo edificio de apartamentos Hillview en Hudson Avenue y Hollywood Boulevard , donde se dice que Rudolph Valentino alguna vez tuvo un bar clandestino. [20] Y, expandiéndose a Asia , en 2011 Adelman abrió Avalon en el Marina Bay Sands Casino en Singapur . [21] [22] Era el club más grande de Singapur en ese momento. [23]
Prensa libre de Los Ángeles
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