El Te Deum en do es una composición coral sacra de Benjamin Britten , una versión del Te Deum sobre el texto en inglés del Libro de Oración Común . Britten la escribió entre el 11 de julio y el 17 de septiembre de 1934. Está orquestada para solista de agudos, coro a cuatro voces ( SATB ) y órgano .
Britten dedicó la obra: "Escrita para Maurice Vinden y el coro de St Mark's, N. Audley St, Londres". Fue interpretada por primera vez en concierto en la iglesia medieval de St Michael, Cornhill , Londres, el 13 de noviembre de 1935 por los St Michael's Singers y el organista George Thalben-Ball , con la soprano May Bartlett, dirigida por Harold Darke . [1] La obra fue una de las primeras composiciones de Britten en ser publicadas por Oxford University Press . [2]
Encargada por la BBC , Britten orquestó la obra entre el 14 y el 20 de enero de 1936, para arpa o piano y orquesta de cuerdas . Esta versión se interpretó por primera vez en concierto en el Mercury Theatre de Londres el 27 de enero de 1936 en la serie de conciertos Lemare, a cargo del Coro de St Alban the Martyr de Holborn, dirigido por Reginald Goodall . Britten tocó la viola en la orquesta sin nombre. [3]
En 1961, Britten compuso Jubilate Deo , también en do mayor, como pieza complementaria. [1]
La música está en un solo movimiento y lleva unos 9 minutos interpretarse. [1] Se basa en un ostinato del órgano al principio y en la repetición después de una sección central contrastante. [4] [5] Comenzando pianissimo , las voces construyen acordes desde el bajo hasta el soprano . Barry Holden lo describe de la siguiente manera: "En las páginas iniciales se adhiere firmemente a un acorde de do mayor en las partes corales, y construye su interés musical sin el uso tradicional de la progresión armónica, sino mediante el uso de motivos cortos que se reelaboran constantemente". [2] Gradualmente más intenso, [5] las voces alcanzan un clímax en "Holy, Holy, Holy". [4] Después de un descanso general, proclaman al unísono con el órgano: "Señor Dios de Sabaoth". [5] En la sección central, el solista se dirige a Dios suavemente: "Tú eres el Rey de la Gloria, Oh Cristo". El coro se une, no sólo en esta línea, para "Oh Cristo", repitiendo ese patrón también para las aclamaciones siguientes hasta "Tú abriste el Reino de los Cielos a todos los creyentes", finalmente insertando simplemente "Cristo". [5] Holden comenta: "El inquietante solo de agudos que enfrenta al individuo contra el coro es una idea típicamente ingeniosa". [2] Se llega a un segundo clímax antes de un final tranquilo. Paul Spicer resume la pieza como que tiene "drama, energía, variedad y claridad e integridad de estructura". [4]