La Tate es una institución que alberga, en una red de cuatro galerías de arte, la colección nacional de arte británico y de arte moderno y contemporáneo internacional del Reino Unido . No es una institución gubernamental, pero su principal patrocinador es el Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte del Reino Unido . [1] [2]
El nombre "Tate" se utiliza también como nombre operativo de la entidad corporativa, que fue establecida por la Ley de Museos y Galerías de 1992 como "La Junta de Síndicos de la Tate Gallery".
La galería fue fundada en 1897 como la Galería Nacional de Arte Británico. Cuando su papel cambió para incluir la colección nacional de arte moderno, así como la colección nacional de arte británico , en 1932, pasó a llamarse Tate Gallery en honor al magnate del azúcar Henry Tate de Tate & Lyle , quien había sentado las bases para la colección. La Tate Gallery estaba ubicada en el edificio actual ocupado por la Tate Britain, que se encuentra en Millbank , Londres. En 2000, la Tate Gallery se transformó en la actual Tate, que consiste en una red de cuatro museos: Tate Britain , que muestra la colección de arte británico desde 1500 hasta la actualidad; Tate Modern , también en Londres, que alberga la colección de arte moderno y contemporáneo británico e internacional de la Tate desde 1900 hasta la actualidad; Tate Liverpool (fundada en 1988), que tiene el mismo propósito que la Tate Modern pero en menor escala; y la Tate St Ives en Cornualles (fundada en 1993), que exhibe arte moderno y contemporáneo de artistas que tienen vínculos con la zona. Los cuatro museos comparten la Colección Tate. Uno de los eventos artísticos más publicitados de la Tate es la concesión del Premio Turner anual a un artista visual británico, que se lleva a cabo en la Tate Britain cada dos años (y en años alternos en lugares fuera de Londres). [3]
_(2).jpg/1280px-Tate_Britain_(5822081512)_(2).jpg)
La Tate original se llamaba National Gallery of British Art y estaba situada en Millbank , Pimlico , Londres, en el lugar de la antigua prisión de Millbank . La idea de una National Gallery of British Art fue propuesta por primera vez en la década de 1820 por Sir John Leicester, barón de Tabley . Dio un paso más cuando Robert Vernon donó su colección a la National Gallery en 1847. Una década después, John Sheepshanks donó su colección al Museo de South Kensington (más tarde el Museo Victoria & Albert ), conocido durante años como la National Gallery of Art (el mismo título que tenía la Tate Gallery). Cuarenta años después, Sir Henry Tate , que era un magnate del azúcar y un importante coleccionista de arte victoriano , se ofreció a financiar la construcción de la galería para albergar el arte británico con la condición de que el Estado pagara los costos del sitio y los ingresos. Henry Tate también donó su propia colección a la galería. Inicialmente era una colección exclusivamente de arte británico moderno, centrándose en las obras de pintores modernos, es decir, de la era victoriana. Estuvo controlada por la National Gallery hasta 1954.
Tras la muerte de Sir Hugh Lane en el hundimiento del RMS Lusitania en 1915, un descuido en su testamento hizo que la colección de arte moderno europeo que pretendía que fuera a Dublín fuera a parar, de forma controvertida, a la Tate, que amplió su colección para incluir arte extranjero y siguió adquiriendo arte contemporáneo. En 1926 y 1937, el marchante de arte y mecenas Joseph Duveen pagó dos ampliaciones importantes del edificio de la galería. Su padre había pagado antes una ampliación para albergar la mayor parte del legado Turner, que en 1987 se trasladó a un ala pagada por Sir Charles Clore . Henry Courtauld también dotó a la Tate con un fondo de compras. A mediados del siglo XX, cumplía una doble función: mostrar la historia del arte británico y el arte moderno internacional. En 1954, la Tate Gallery se separó finalmente de la National Gallery.
Durante los años 1950 y 1960, el departamento de artes visuales del Consejo de las Artes de Gran Bretaña financió y organizó exposiciones temporales en la Tate Gallery, incluida, en 1966, una retrospectiva de Marcel Duchamp . Más tarde, la Tate comenzó a organizar su propio programa de exposiciones temporales. En 1979, con financiación de un banco japonés, se inauguró una gran ampliación moderna que también albergaría exposiciones más grandes que generaran ingresos. En 1987, se inauguró el Ala Clore para albergar la mayor parte del legado de Turner y también proporcionó un auditorio de 200 asientos. (El "Desarrollo del Centenario", en 2001, proporcionó un acceso mejorado y servicios públicos)
En 1988, se inauguró una sucursal en el noroeste de Inglaterra, la Tate Liverpool, que exhibe diversas obras de arte moderno de la colección de la Tate y organiza sus propias exposiciones temporales. En 2007, la Tate Liverpool albergó el Premio Turner , la primera vez que se celebraba fuera de Londres. Esto fue un preludio a la designación de Liverpool como Capital Europea de la Cultura en 2008.
En 1993 se inauguró otra sucursal, la Tate St Ives , que exhibe obras de artistas británicos modernos, en particular de la Escuela de St Ives . Además, la Tate también gestiona el Museo y Jardín de Esculturas Barbara Hepworth , que abrió sus puertas en 1980.
Ninguna de estas dos nuevas galerías Tate tuvo un efecto significativo en el funcionamiento de la Tate Gallery original de Londres, cuyo tamaño se estaba convirtiendo cada vez más en una limitación a medida que la colección crecía. Fue un paso lógico separar los aspectos "británicos" y "modernos" de la colección, y ahora se encuentran en edificios separados en Londres. La galería original ahora se llama Tate Britain y es la galería nacional de arte británico desde 1500 hasta la actualidad, así como algo de arte británico moderno. Tate Modern , en la central eléctrica de Bankside en el lado sur del Támesis , abrió en 2000 y ahora exhibe la colección nacional de arte moderno desde 1900 hasta la actualidad, incluido algo de arte británico moderno.
A finales de la década de 2000, la Tate anunció un nuevo proyecto de desarrollo al sur del edificio existente. Según el museo, este nuevo desarrollo "transformaría la Tate Modern. Se añadirá un nuevo edificio icónico al sur de la galería existente. Creará más espacios para exhibir la colección, el arte escénico y de instalación y el aprendizaje, todo lo cual permitirá a los visitantes involucrarse más profundamente con el arte, además de crear más espacios sociales para que los visitantes se relajen y se relajen en la galería". [4] El filántropo de las artes John Studzinski donó más de £6 millones al proyecto. [5] [6] La ampliación de la Tate Modern se inauguró en 2016 como The Switch House y, en 2017, pasó a llamarse Edificio Blavatnik en honor al multimillonario anglo-ucraniano Sir Leonard Blavatnik , quien contribuyó con una cantidad "sustancial" de su costo de £260 millones.
La persona más joven en obtener una residencia en la Tate es Travis Alabanza . [7]
Tate Digital es el nombre del departamento responsable del sitio web de la Tate y de otros proyectos digitales de cara al público. Desde su lanzamiento en 1998, el sitio web de la Tate ha proporcionado información sobre las cuatro galerías físicas de la Tate (Tate Britain, Tate St Ives, Tate Liverpool y Tate Modern) bajo el mismo dominio. Otros recursos incluyen información ilustrada sobre todas las obras de la Colección de arte británico, moderno, contemporáneo e internacional de la Tate, todas las publicaciones de investigación de la Tate y artículos de la revista Tate Etc. BT fue el patrocinador principal de Tate Online desde 2001 hasta 2009.
Tate Online se ha utilizado como plataforma para exhibiciones de arte en Internet , denominadas Net Art , [8] que se organizan como parte de la iniciativa Intermedia Art de Tate [9] que cubre el arte de nuevos medios . Se han mostrado 13 exhibiciones de net art desde que comenzó la iniciativa en 2000, incluida Tate in Space [10] (2002), que fue nominada en la categoría de Arte Interactivo para los premios BAFTA Interactive de 2003.
La Tate recibe financiación anual del Departamento de Cultura, Medios de Comunicación y Deporte y está administrada por un consejo de administración, que es responsable del funcionamiento de la galería y designa al director (por un período de siete años). Según la Ley de Organizaciones Benéficas de 1993 , la Tate es una organización benéfica exenta que rinde cuentas directamente al Gobierno, en lugar de a la Comisión de Beneficencia, por los rendimientos financieros, etc. Sin embargo, se espera que los administradores sigan las amplias responsabilidades de los administradores de organizaciones benéficas y pueden estar sujetos a la supervisión de la Comisión de Beneficencia sobre estos elementos de sus actividades.
Maria Balshaw ha sido directora de la Tate desde 2017, [11] sucediendo a Sir Nicholas Serota (1988 a 2017). Bajo la dirección de la directora, Kerstin Mogull ha sido directora general de la Tate desde enero de 2014, [12] sucediendo a Alex Beard .
Se han creado varios organismos para apoyar a la Tate, entre ellos, los Tate Members, para el público en general, que pagan una cuota anual y que otorgan derechos como la entrada gratuita a exposiciones de pago y a salas para miembros. También existe la Tate Patrons, con una cuota de suscripción más alta, y la Tate Foundation. Hay varios patrocinadores corporativos. Además, a menudo se patrocinan exposiciones individuales.
Tate gasta actualmente alrededor de 1 millón de libras de sus fondos generales cada año en la compra de adquisiciones y sus costes relacionados. El Outset Contemporary Art Fund fue creado en 2003 por las mecenas de la Tate Yana Peel y Candida Gertler. En colaboración con la Frieze Art Fair , el fondo compra obras de la feria para las colecciones de la Tate. Otros fondos para adquisiciones son recaudados por grupos de financiación de la Tate como los Miembros, los Mecenas y los Mecenas Americanos de la Tate y sus subcomités, el Comité de Adquisiciones de América del Norte y el Comité de Adquisiciones de América Latina. Los Mecenas Americanos cambiaron de nombre en 2013 para reflejar su creciente base geográfica de apoyo; desde 1999, este grupo de apoyo por sí solo ha recaudado más de 100 millones de dólares. [13]
En 2010, se creó un comité de adquisiciones de fotografía. [14] En 2012, la Tate estableció un comité de adquisiciones del sur de Asia para coleccionar arte contemporáneo y moderno de la India y los países vecinos, así como un comité para obras de Rusia, Europa del Este y la CEI (Comunidad de Estados Independientes). [15]
El logotipo de la Tate fue diseñado por la consultora de marca internacional Wolff Olins en 2000 como parte de un esfuerzo de renovación de marca más amplio centrado en la idea de "mirar otra vez, pensar otra vez". El museo utiliza una gama de logotipos que entran y salen del foco, "lo que sugiere la naturaleza dinámica de la Tate: siempre cambiante pero siempre reconocible" [21 ] . Las variaciones incluyen un logotipo estándar, una versión borrosa, una versión descolorida y una versión de medios tonos que consiste en puntos en lugar de un desvanecimiento suave. [22] Una actualización de la marca, diseñada por North, se lanzó en 2016. [23]
El director de la Tate (anteriormente National Gallery of British Art y Tate Gallery) se titula actualmente Director. Hasta 1917, se lo conocía como Guardián. [24]
_-_1912_-_Tate_Modern.jpg/1280px-Robert_Delaunay_-_Windows_Open_Simultaneously_(First_Part,_Third_Motif)_-_1912_-_Tate_Modern.jpg)