Tate es una institución que alberga, en una red de cuatro galerías de arte, la colección nacional de arte británico del Reino Unido y arte moderno y contemporáneo internacional. No es una institución gubernamental, pero su principal patrocinador es el Departamento de Cultura, Medios y Deportes del Reino Unido . [1] [2]
El nombre "Tate" se utiliza también como nombre operativo de la entidad corporativa, que fue establecida por la Ley de Museos y Galerías de 1992 como "El Patronato de la Tate Gallery".
La galería fue fundada en 1897 como Galería Nacional de Arte Británico. Cuando se cambió su función para incluir la colección nacional de arte moderno así como la colección nacional de arte británico , en 1932, pasó a llamarse Tate Gallery en honor al magnate azucarero Henry Tate de Tate & Lyle , quien había sentado las bases de la colección. . La Tate Gallery estaba ubicada en el edificio actual que ocupa la Tate Britain, que está situada en Millbank , Londres. En 2000, la Tate Gallery se transformó en la Tate actual, formada por una red de cuatro museos: la Tate Britain , que muestra la colección de arte británico desde 1500 hasta la actualidad; Tate Modern , también en Londres, que alberga la colección de arte moderno y contemporáneo británico e internacional de la Tate desde 1900 hasta la actualidad; la Tate Liverpool (fundada en 1988), que tiene el mismo propósito que la Tate Modern pero a menor escala; y Tate St Ives en Cornwall (fundada en 1993), que muestra arte moderno y contemporáneo de artistas que tienen conexiones con la zona. Los cuatro museos comparten la Colección Tate. Uno de los eventos artísticos más publicitados de la Tate es la entrega del Premio Turner anual , que se lleva a cabo en la Tate Britain cada dos años (que se lleva a cabo en lugares fuera de Londres en años alternos). [3]
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La Tate original se llamaba Galería Nacional de Arte Británico y estaba situada en Millbank , Pimlico , Londres, en el lugar de la antigua prisión de Millbank . La idea de una Galería Nacional de Arte Británico fue propuesta por primera vez en la década de 1820 por Sir John Leicester, barón de Tabley . Dio un paso más cuando Robert Vernon entregó su colección a la Galería Nacional en 1847. Una década más tarde, John Sheepshanks entregó su colección al Museo de South Kensington (más tarde el Museo Victoria & Albert ), conocido durante años como la Galería Nacional de Arte ( el mismo título que tenía la Tate Gallery). Cuarenta años más tarde, Sir Henry Tate, magnate del azúcar y un importante coleccionista de arte victoriano , se ofreció a financiar la construcción de la galería para albergar arte británico con la condición de que el Estado pagara el lugar y los costos de ingresos. Henry Tate también donó su propia colección a la galería. Inicialmente era una colección únicamente de arte británico moderno, concentrándose en las obras de pintores modernos, es decir, de la época victoriana. Estuvo controlada por la Galería Nacional hasta 1954.
Tras la muerte de Sir Hugh Lane en el hundimiento del RMS Lusitania en 1915, un descuido en su testamento significó que la colección de arte moderno europeo que había pretendido ir a Dublín, de manera controvertida, pasó a la Tate, que amplió su colección para incluir arte extranjero y continuó adquiriendo arte contemporáneo. En 1926 y 1937, el marchante de arte y mecenas Joseph Duveen pagó dos ampliaciones importantes del edificio de la galería. Su padre había pagado anteriormente una ampliación para albergar la mayor parte del Turner Bequest, que en 1987 fue transferido a un ala pagada por Sir Charles Clore . Henry Courtauld también dotó a Tate de un fondo de compra. A mediados del siglo XX, cumplía la doble función de mostrar la historia del arte británico y el arte moderno internacional. En 1954, la Tate Gallery finalmente se separó de la National Gallery.
Durante las décadas de 1950 y 1960, el departamento de artes visuales del Arts Council of Great Britain financió y organizó exposiciones temporales en la Tate Gallery, incluida, en 1966, una retrospectiva de Marcel Duchamp . Posteriormente, la Tate empezó a organizar su propio programa de exposiciones temporales. En 1979, con financiación de un banco japonés, se abrió una gran ampliación moderna que también albergaría exposiciones más grandes que generarían ingresos. En 1987, el ala Clore se inauguró para albergar la mayor parte del legado de Turner y también proporcionó un auditorio con capacidad para 200 personas. (El "Desarrollo Centenario", en 2001, proporcionó mejores accesos y servicios públicos)
En 1988, se abrió un puesto de avanzada en el noroeste de Inglaterra como Tate Liverpool. En él se muestran diversas obras de arte moderno de la colección de la Tate, además de montar sus propias exposiciones temporales. En 2007, la Tate Liverpool acogió el Premio Turner , la primera vez que se celebra fuera de Londres. Esta fue una propuesta para que Liverpool fuera la Capital Europea de la Cultura 2008.
En 1993 se abrió otra filial, Tate St Ives . Exhibe obras de artistas británicos modernos, en particular los de la Escuela St Ives . Además, la Tate también gestiona el Museo y Jardín de Esculturas Barbara Hepworth , inaugurado en 1980.
Ninguna de estas dos nuevas Tate tuvo un efecto significativo en el funcionamiento de la Tate Gallery original de Londres, cuyo tamaño demostraba ser una limitación cada vez mayor a medida que crecía la colección. Fue un paso lógico separar los aspectos "británicos" y "modernos" de la colección, y ahora se encuentran en edificios separados en Londres. La galería original ahora se llama Tate Britain y es la galería nacional de arte británico desde 1500 hasta la actualidad, así como parte del arte británico moderno. Tate Modern , en la central eléctrica de Bankside en el lado sur del Támesis , abrió sus puertas en 2000 y ahora exhibe la colección nacional de arte moderno desde 1900 hasta la actualidad, incluido algo de arte británico moderno.
A finales de la década de 2000, la Tate anunció un nuevo proyecto de desarrollo al sur del edificio existente. Según el museo, este nuevo desarrollo "transformaría la Tate Modern. Se agregará un nuevo edificio icónico al sur de la galería existente. Creará más espacios para exhibir la colección, el arte de performance e instalación y el aprendizaje, todo lo cual permitirá a los visitantes participar profundizar más en el arte, además de crear más espacios sociales para que los visitantes se relajen y se relajen en la galería". [4] El filántropo artístico John Studzinski donó más de £6 millones al proyecto. [5] [6] La ampliación de la Tate Modern se inauguró en 2016 como The Switch House y, en 2017, pasó a llamarse Edificio Blavatnik en honor al multimillonario anglo-ucraniano Sir Leonard Blavatnik , quien contribuyó con una cantidad "sustancial" de su costo de £ 260 millones.
La persona más joven a la que se le ha concedido una residencia en la Tate es Travis Alabanza . [7]
Tate Digital es el nombre del departamento responsable del sitio web de Tate y otros proyectos digitales de cara al público. Desde su lanzamiento en 1998, el sitio web de la Tate ha proporcionado información sobre las cuatro galerías físicas de la Tate (Tate Britain, Tate St Ives, Tate Liverpool y Tate Modern) bajo el mismo dominio. Otros recursos incluyen información ilustrada sobre todas las obras de la Colección de arte británico, moderno, contemporáneo e internacional de la Tate, todas las publicaciones de investigación de la Tate y artículos de la revista Tate Etc. BT fue el patrocinador principal de Tate Online de 2001 a 2009.
Tate Online se ha utilizado como plataforma para exhibiciones de arte en Internet , denominadas Net Art , [8] que se organizan como parte de la iniciativa Intermedia Art de la Tate [9] que cubre el arte de los nuevos medios . Se han mostrado 13 exposiciones de net art desde que comenzó la iniciativa en 2000, incluida Tate in Space [10] (2002), que fue nominada en la categoría de Arte Interactivo para los premios BAFTA Interactive de 2003.
Tate recibe financiación anual del Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deportes . Es administrado por un consejo de administración, que es responsable del funcionamiento de la galería y nombra al Director (por un período de siete años). Según la Ley de organizaciones benéficas de 1993 , la Tate es una organización benéfica exenta que rinde cuentas directamente ante el gobierno y no ante la Comisión de organizaciones benéficas en lo que respecta a los beneficios financieros, etc. Sin embargo, todavía se espera que los fideicomisarios sigan las amplias responsabilidades de los fideicomisarios de organizaciones benéficas y pueden estar sujetos a la supervisión de la Comisión de organizaciones benéficas. sobre estos elementos de sus actividades.
Maria Balshaw ha sido directora de la Tate desde 2017, [11] sucediendo a Sir Nicholas Serota (1988 a 2017). Bajo la dirección de la directora, Kerstin Mogull ha sido directora general de la Tate desde enero de 2014, [12] sucediendo a Alex Beard .
Se han creado varios organismos para apoyar a la Tate, incluidos los miembros de la Tate para el público en general, donde una tarifa anual otorga derechos como la entrada gratuita a exposiciones y salas de miembros. También está la Tate Patrons por una tarifa de suscripción más alta y la Tate Foundation. Hay varios patrocinadores corporativos. Además, a menudo se patrocinan espectáculos individuales.
Tate ahora gasta alrededor de £1 millón de sus fondos generales cada año en adquisiciones y sus costos relacionados. El Fondo de Arte Contemporáneo Outset fue creado en 2003 por los mecenas de la Tate, Yana Peel y Candida Gertler. En colaboración con Frieze Art Fair , el fondo compra obras de la feria para las colecciones de la Tate. Otros fondos para adquisiciones son recaudados por grupos de financiación de la Tate, como los miembros, los patrocinadores y los patrocinadores estadounidenses de la Tate y sus subcomités, el Comité de Adquisiciones de América del Norte y el Comité de Adquisiciones de América Latina. Los patrocinadores estadounidenses cambiaron de nombre en 2013 para reflejar su base geográfica de apoyo en expansión; Desde 1999, sólo este grupo de apoyo ha recaudado más de 100 millones de dólares. [13]
En 2010, se puso en marcha un comité de adquisiciones de fotografías. [14] En 2012, la Tate creó un comité de adquisiciones del sur de Asia para coleccionar arte contemporáneo y moderno de la India y los países vecinos, así como un comité para obras de Rusia, Europa del Este y la CEI (Comunidad de Estados Independientes). [15]
El logotipo de la Tate fue diseñado por la consultora de marcas internacional Wolff Olins en 2000 como parte de un esfuerzo de cambio de marca más amplio centrado en la idea "mirar de nuevo, pensar de nuevo". El museo utiliza una variedad de logotipos que se mueven dentro y fuera de foco, "sugiriendo la naturaleza dinámica de Tate: siempre cambiante pero siempre reconocible" [21] Las variaciones incluyen un logotipo estándar, una versión borrosa, una versión descolorida y una versión de semitonos que consiste en de puntos en lugar de un desvanecimiento suave. [22] En 2016 se lanzó una actualización de la marca, diseñada por North. [23]
El director de la Tate (formalmente la Galería Nacional de Arte Británico y la Tate Gallery) actualmente recibe el título de Director. Hasta 1917, se les llamó Keeper. [24]
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